[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Gary Gray].

ATUALIZAÇÃO: Leia a Parte 2 desta série aqui!

Como músicos independentes, muitos de nós passam inúmeras horas em nossos estúdios em casa. Ao procurar ajuda ou conselhos sobre como transformar essas horas em dinheiro, certos mantras (declarações ou slogans repetidos frequentemente) podem ser ouvidos em resposta. Esperamos que a fonte desses mantras esteja lá para nos ajudar e guiar em direção à felicidade musical com recompensa financeira.

Alguns mantras são mais funcionais do que outros. Alguns são mais realistas do que outros. Alguns são mais verdadeiros do que outros. E só para tornar as coisas interessantes, alguns mantras entram em conflito com, e são até diametralmente opostos a, outros mantras!

Por exemplo:

"Fica com o que fazes melhor." "Expanda criando tantos géneros quantos forem possíveis." Ou: "Só certas pessoas nascem com o talento que é preciso para se ganhar um rendimento lucrativo." "Qualquer pessoa pode ser ensinada a ganhar um rendimento lucrativo."

Em quem você acredita? Em quem você pode confiar? Como você escolhe um caminho que lhe pagará por você

Bem, vamos ver de perto o que é preciso para ganhar a vida com o seu estúdio em casa, pondo de lado todos os mantras, frases de marketing, e memes.

Numa época em que existem inúmeros tutoriais e programas de formação que promovem a filosofia da educação e carreira de microwaving, acredito que é hora de voltar ao básico e abordar não só a tecnologia completa e fundamental de cada disciplina, mas também a integridade e o propósito de cada aluno (e mentor também). 

Tendo construído o meu primeiro estúdio em casa aos 10 anos de idade, e nunca mais tendo desistido desta profissão imprevisível e, por vezes, imperdoável desde então, pode-se imaginar quantos caminhos tentei trilhar, rumo ao que acreditava ser, durante algum tempo, um objectivo impossível: a felicidade musical com recompensa financeira.

Durante os últimos 30 anos, os meus estudantes de música indie têm florescido bastante bem nas suas carreiras e, por isso, venho até vós com um certo nível de confiança, sabendo que vos posso realmente ajudar de verdade. Então, para um olhar refrescante sobre a verdade - ponha o seu toque em silêncio por cinco minutos e vamos ter uma conversa de coração para coração.

Caminhando A Caminhada

Tenho muita sorte e sinto-me humilde por servir diariamente clientes como a 20th Century Fox, The Disney Music Group, Megatrax, Hollywood Records, CBS Daytime Television, ABC, A&E, etc., todos do meu estúdio em casa. No ano passado fui escolhida pela 20th Century Fox para criar e produzir a versão de férias do seu icónico Tema Fanfare - isso mesmo, no meu estúdio em casa.

Há duas semanas recebi uma chamada de um dos meus clientes corporativos que tenho atendido nos últimos sete anos, fora do meu estúdio em casa. O objetivo da chamada era me informar que eu estava sendo contratado para o maior e mais lucrativo projeto da minha carreira no home studio.

A chamada foi da Disney/20th Century Fox (ambos tinham sido clientes separados dos meus antes da sua recente fusão). Até então, eu tinha completado dez grandes projetos para eles - sete para a Disney e três para a 20th Century Fox. E agora, com esta última chamada telefónica, pediam-me para produzir, gravar, misturar e dominar seis novos projectos. Atualmente estou fazendo um rendimento de seis dígitos, todos do meu estúdio em casa. Este projeto (gravação, mixagem e masterização de seis músicas) será responsável por mais de um terço da minha renda anual este ano. 

Há dois anos atrás, eu criei um plano de cinco anos de como eu iria levar um já consistentemente lucrativo estúdio doméstico para um nível totalmente novo de qualidade, quantidade e renda. Esse plano, a propósito, transformou-se no esboço da masterclass online The Lucrative Home Studio que pode ser encontrado em NewArtistModel.com. E agora, dois anos depois, três anos antes, esse plano tornou-se uma realidade.

Antes de entrarmos em todos os detalhes, e antes que qualquer cínico fique muito excitado, meu estúdio em casa fica em um pequeno quarto de 14 por 14 pés e eu não possuo nem uso nenhum equipamento "high end" - não possuo centenas nem mesmo dezenas de plug-ins. 

Eu aprendi e agora dou uma lição valiosa:

Atualize-se, sua educação e seu ouvido, não seu equipamento, como prioridades ao criar, misturar e dominar a música.

Você terá então uma base apropriada a partir da qual poderá conduzir negócios a nível corporativo a partir de qualquer estúdio doméstico.  

Eu sei, isso pode soar como outro meme, catch-phrase ou sound-bite. No entanto, esta é cuidadosamente destilada de mais de 5.800 horas de pesquisa que realizei pessoalmente no "The Abbey Road of America" - Springs Theatre Studios em Tampa, Florida.

O tema principal da minha pesquisa que estudei durante anos: Diferenças e semelhanças entre tecnologias, práticas e resultados de áudio analógico e digital. Para algumas descobertas fascinantes da minha pesquisa você pode ler estes dois artigos anteriores do TuneCore que eu escrevi sobre produção musical aqui e aqui.

Como podes saber o que não sabes?

Cada aluno que fui mentor nos últimos 30 anos me lembra de mim quando eu estava sendo mentorado. Tive muita sorte e sorte em ter mentores pessoais como Phil Collins, Quincy Jones e Phil Ramone. Eles realmente abriram meus olhos para o que eu vejo meus próprios alunos passando. É um aspecto fascinante da mentoração e da educação:

Eles não sabem o que não sabem.

E, em maior ou menor grau, cada um acredita que sabe o que não sabe. Em outras palavras, por serem estudantes, eles estão obviamente dizendo: "Me ensine, eu não sei tudo, eu quero aprender". No entanto, quando lhes perguntam o que gostariam de aprender, ninguém me diz: "Eu gostaria de aprender sobre coisas que eu nem sei que não sei". Por favor, revele-me esses assuntos e tudo o que me possa ensinar sobre eles." Em vez disso, eles chocalham categorias de conhecimento que eles já sabem que não sabem. Vês a diferença?

E então um dia (esperançosamente) o estudante descobre uma verdade dolorosa mas fortalecedora. Eles descobrem algo novo que literalmente nunca tinham considerado antes.

Por exemplo, eu nem sabia que podia atender clientes corporativos a partir de um estúdio doméstico.

Portanto, se você não tem clientes corporativos, mas gostaria de alguns (ou gostaria de mais), convido a sua atenção para os seguintes assuntos desconhecidos (para muitas pessoas).

Aqui você vai descobrir mentiras, mitos e lavagem cerebral que eu, e todas as pessoas que conheço envolvidas nesta indústria tiveram (ou têm) que enfrentar e erradicar, a fim de adquirir e atender com sucesso clientes corporativos.

MITO: Você pode fechar clientes corporativos com base apenas na qualidade da sua música e produção.

VERDADE: Como dito anteriormente, eu sugiro fortemente que você se atualize, sua educação e seu ouvido, não seu equipamento, como prioridades ao criar, misturar e dominar a música. Porquê? Porque você terá uma base adequada a partir da qual poderá conduzir negócios a nível corporativo a partir de qualquer Home Studio.

A qualidade do seu ouvido e da sua música é, na minha opinião, a PRIMEIRA coisa que você deve aprender a fazer e a aplicar. No entanto, não é o único elemento quando se trata de fechar clientes corporativos. Mas, como você vai ver, tem tudo a ver com manter os clientes que você fecha, e assegurar outros clientes.

A primeira ação que precisa ser feita nem sempre é a mais óbvia a ser feita primeiro - mas a seqüência é vital.

Deixa-me explicar. O que eu descobri é o elemento mais importante quando se trata de fechar clientes corporativos, é conhecer os tipos básicos de compradores e ser praticado no fechamento de negócios. (Muito mais sobre isso, então continue lendo). Mas, não é a primeira ação a ser tomada para se ter sucesso no fechamento de clientes (plural).

No seu estúdio em casa, se você não se tornar (ou não se juntar a) um ninja de confiança como compositor, compositor, produtor, engenheiro e músico como uma primeira ação, não pode impedi-lo de fechar um cliente corporativo; no entanto, fechar um cliente corporativo antes de se tornar (ou se juntar a) um ninja de confiança como compositor, compositor, produtor, engenheiro e músico pode resultar em uma relação de curta duração com esse cliente.

E má boca na comunidade.

Hollywood (ou Nashville, Nova Iorque, Londres) são todas "pequenas cidades" de executivos, e qualquer uma delas pode determinar seu destino hoje e seu futuro financeiro amanhã. Os projetos da A-List são mais bem servidos, na minha opinião, por você primeiro estabelecendo uma fundação super forte como um ninja de confiança com sua habilidade musical e suas habilidades em estúdio, antes de sair e tentar fechar clientes corporativos A-Level.

Não vamos falhar neste passo de fundação. Vamos olhar ainda mais de perto. Aqui estão várias grandes lições que eu aprendi. Estas seriam sob o título de "Coisas que eu não sabia que não sabia" sobre esta fundação: 

O que eu não sabia que eu não sabia:

A música é ao mesmo tempo uma ciência e uma arte. Eu considerava que a música era uma arte, e tudo o que eu tinha que fazer era ser um artista, o que no meu dicionário juvenil significava, bem, não necessariamente organizado, ok para ser sempre excêntrico, ok para ser meio falido, não totalmente responsável e o mais importante - não amarrado pelas regras ou diretrizes de ninguém. 

Mais do que eu não sabia que eu não sabia:

A ciência da música é a teoria da música, e a teoria da música é o assunto mais fantástico, libertador e libertador que um músico alguma vez poderia aprender. Chamo ao conhecimento da teoria da música "o plug-in mais importante que alguma vez terás." 

Mais do que eu não sabia que eu não sabia:

Aprender teoria musical é o que nos dá a confiança e as habilidades necessárias para garantir que os clientes corporativos permaneçam clientes corporativos ano após ano. Tornar-se um ninja na teoria da música deveria ter sido algo em que eu trabalhava todos os dias. Na verdade, não demora tanto tempo quanto se possa pensar para construir um conhecimento muito bom de teoria musical. Isto incluiria treino de ouvido de produção musical.

Aprender teoria musical como um ninja me deu um nível de confiança inabalável e imortal, diferente de tudo que eu já tinha experimentado antes, que ainda persiste até hoje. Esse nível de confiança, como eu aprendi, pode ser sentido a uma milha de distância por pessoas que estão em condições de te contratar. E o corolário também é verdadeiro: um LACK desse nível de confiança também pode ser pressentido a uma milha de distância, e quando o é - boa sorte para fechar e especialmente para manter um cliente corporativo. 

Se você não conhece teoria musical, isso é como um mecânico não conhecer as peças de um motor.

Boa sorte para aquele mecânico em encontrar um emprego de alto nível na sua profissão. 

Mais do que eu não sabia que eu não sabia:

Eu não tinha idéia de que existia uma tecnologia de vendas baseada na honestidade que eu poderia adaptar à indústria musical, o que poderia me ajudar a ganhar uma grande vida fechando e atendendo clientes corporativos.

A Fórmula de Fechamento e Retenção de Clientes Corporativos

1. Construir a fundação primeiro (tornar-se [ou juntar-se] a um Ninja de confiança como compositor, compositor, produtor, engenheiro e músico). 

2. Aprender como e praticar o fechamento dos 2 tipos básicos de compradores. 

Um Sistema à prova de tolos para Fechamento de Clientes Corporativos 

Os Dois Tipos Básicos de Compradores
Na Parte Dois, vou compartilhar com você um sistema à prova de tolos, experimentado e testado para fechar clientes corporativos para o seu estúdio em casa. Iremos direto ao resultado final, direto ao conjunto de habilidades necessárias para consistentemente fechar e manter clientes corporativos.


Gary Gray é um membro votante da Academia de Gravação Grammy; produtor, arranjador, misturador e engenheiro de masterização, duas vezes premiado pelo Telly Award-Winning; autor de The Home Studio Bible, e criador da Masterclass online. O Lucrative Home Studio.

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