5 Razões para oferecer os instrumentos

14 de Outubro de 2019

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Hugh McIntyre. ]

Ao fazer um álbum em estúdio, a maioria dos artistas grava todos os instrumentos, combina-os e depois adiciona os vocais em cima disso. É assim que quase toda a música gravada profissionalmente é rastreada hoje em dia, e isso proporciona uma excelente oportunidade que tantos músicos não aproveitam.

Você pode tirar muito de uma sessão de estúdio, incluindo uma peça final de música, assim como faixas vocais e instrumentais, e embora muitas pessoas simplesmente mantenham essas faixas em uma pasta no computador ou em um CD que eventualmente vão perder, há muito que pode ser feito apenas com a música, ou talvez apenas com os vocais.

Aqui estão cinco razões pelas quais você deve lançar os instrumentos para as suas músicas, o que pode ser uma forma rápida e fácil de fazer dinheiro que você nunca considerou.

1. Remixes

Quando você disponibiliza as peças de suas músicas para quem as quiser, você abre infinitas possibilidades quando se trata de remixes. Produtores talentosos podem fazer muito com a música normal, mas se você oferecer a música e seus vocais, há muito mais que pode ser feito, e não requer que ninguém procure por esses arquivos, o que eles podem não se incomodar em fazer.

Quando alguém faz um remix da sua canção, isso pode beneficiá-lo imensamente. Se eles a carregarem para a internet e as pessoas começarem a transmiti-la, você ganhará royalties como compositor, e embora eles possam não ser muito no final, provavelmente não lhe custará nada para trazer esses centavos para dentro.

Além disso, em casos raros, um remix pode pegar uma canção que poucos ouviram e transformá-la em um verdadeiro sucesso. Há muitos exemplos de um remix estelar se tornando a versão proeminente de uma música amada, como com Lana Del Rey ("Summertime Sadness" hit No. 6 no Hot 100 por causa de um remix de Cedric Gervais), Mike Posner ("I Took a Pill in Ibiza" foi para o No. 3 e lhe rendeu uma indicação ao Grammy graças ao retrabalho do Seeb) e OMI (seu único hit, o smash No. 1 "Cheerleader", foi um remix de Felix Jaehn).

Os remixes também apresentam o seu nome e o seu trabalho como artista a um público que de outra forma poderia sentir completamente a sua falta, e isso é sempre uma coisa boa para um artista independente em ascensão.

2. Cobre

Se as pessoas quiserem cobrir uma de suas músicas, são mais do que bem-vindas para pegar uma guitarra acústica ou sentar-se ao piano e descobrir, mas isso leva muito tempo, e nem todos são tão musicalmente inclinados. Se você lhes der a música que sustenta sua faixa, aqueles que são apenas cantores podem focar sua atenção em colocar seu próprio giro em uma de suas músicas. O oposto também pode ser verdade, pois pode haver aqueles que querem usar a sua voz, mas mudar a composição.

Mais uma vez, isto só o beneficia, uma vez que é pago como compositor por toda e qualquer corrente (desde que as coisas sejam feitas correctamente, isto é). Se ninguém ouvir a capa, não há mal nenhum, mas se ela se tornar um pouco popular, quem sabe quantas pessoas vão ouvir as suas palavras e a sua música pela primeira vez?

3. É outro lançamento!

Na economia musical actual, os fãs estão sempre à procura desse próximo lançamento. Apenas semanas depois de lhes dar um álbum, eles estarão se perguntando quando um novo single, vídeo, ou talvez um novo EP ou álbum inteiro poderá chegar. Ninguém consegue acompanhar o apetite voraz que o público desenvolveu nos últimos anos, mas você pode dar a eles um pouco de algo na forma de um lançamento instrumental.

Várias semanas ou meses após a queda do seu álbum, sinta-se à vontade para carregar os seus instrumentos no seu site e para as plataformas de streaming. Você não precisa fazer um grande negócio sobre isso como se fosse outro álbum apropriado, mas avise a todos, caso estejam interessados. Essas músicas podem não causar muito impacto, mas o esforço mostra que você está continuamente colocando conteúdo, e isso é sempre uma coisa boa.

4. Oferecendo Suas Canções em Outra Luz

Às vezes, quando as músicas são lançadas com músicas e vocais combinados em um só, o produto final é melhor, mas os detalhes podem ser negligenciados. Permitir que seus fãs ouçam esses dois componentes separadamente lhes dará a chance de ouvir cada nota, cada palavra, e de realmente absorver a maestria do seu trabalho.

Você gasta muito tempo fazendo esta arte grande, agora deixe-os entender como ela realmente é fantástica!

5. Licenciamento de Sincronização

Todo músico que quer viver da sua arte deve estar sempre atento a grandes oportunidades de sincronia, que podem exigir muito pouco do artista, mas que também podem trazer um salário muito necessário. Quando você só dá à equipe que lida com a sincronização completa, eles só podem comprar as músicas que estão por perto na esperança de que as pessoas que adicionam música à TV e ao cinema precisem de algo com vocais...mas se você lhes fornecer os vocais, a música e o produto final, eles têm mais com que trabalhar. Você nunca sabe quando um diretor ou supervisor musical vai adorar a sua composição para piano, mas não as suas palavras.

TuneCore Music Publishing Administration tem uma equipe que lida com licenças de sincronização e que pode responder a perguntas e potencialmente até conseguir que você faça toda a diferença. Se você está curioso (e precisa estar), confira mais aqui.

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