[Nota do editor: Este artigo é o primeiro de uma série em duas partes escrita por Gary Gray. ]
Quando comecei a aprender a mixar, foi-me dito vezes sem conta que precisava de trabalhar para que as minhas misturas soassem bem em todos os sistemas de som. Até hoje, eu ainda vejo esse objetivo sendo procurado por muitos artistas, produtores e engenheiros. Eu também vejo isso sendo amplamente ensinado. No entanto, se você se afastar e olhar para o que esse objetivo tenta alcançar, você pode descobrir algo muito interessante.
"Mas as minhas gravações favoritas soam bem em todos os sistemas!"
Muitas vezes ouço a reação acima à minha afirmação: "Tentar fazer com que suas mixagens soem bem em todos os sistemas desafia o bom senso". E também ouço frequentemente algo assim: "Ouça a Bohemian Rhapsody, uma das minhas gravações favoritas de todos os tempos. Não sei como o fizeram, mas a mistura parece incrível em TODOS os sistemas em que a toco!"
A minha resposta? "Agradeço o seu entusiasmo! Agora, vamos ouvir mais de perto e ver o que se passa."
Nós tocamos a pista primeiro em um grande sistema. A mixagem parece incrível. Depois tocamos em um laptop e grande parte do baixo desapareceu. Tocamos através de um smartphone e os agudos são super acentuados e os graves já não existem mais.
Então porque é que esta pessoa continua a afirmar a noção de que esta mistura, e todas as suas misturas favoritas, soam bem em todos os sistemas?
Com base em 30 anos de trabalho como músico ao vivo/estudante, (assim como produtor/engenheiro e mentor), tenho notado algo muito poderoso na música. Não sobre som - sobre música.
Uma forma segura de fazer a sua mistura soar impressionante é misturar uma música ou composição impressionante, especialmente com artistas e cantores impressionantes. O poder da canção ou composição e apenas os intérpretes criam uma experiência de audição que transcende o som da gravação.
Uma grande música ou composição instrumental apresentada por grandes intérpretes irá criar um impacto tão emocional num ouvinte, que o ouvinte irá "ouvir" uma grande mistura, independentemente do meio de reprodução (telefone, portátil, tv, estúdio, etc.). Eu chamo a isto o fenómeno do "rádio em desvanecimento".
É assim: Estás a ouvir o rádio no teu carro. Estás a conduzir para fora da cidade. À medida que você se afasta de casa, o sinal da estação de rádio fica cada vez mais fraco e o som da estática fica cada vez mais proeminente. Mas você está ouvindo uma das suas gravações favoritas. Você desliga a estação de rádio só por causa do aumento da estática durante uma das suas faixas favoritas? Não! Você continua a ouvir. Algumas pessoas continuam a ouvir, cantando junto, até que quase não há música e quase toda estática!
Vês a principal força motriz aqui? É A Música e a Performance - não a apresentação.
Perseguindo Sua Cauda
Vamos olhar para o que é amplamente ensinado atualmente, e tem sido por anos. "Aqui está como fazer a sua mistura soar bem em todos os sistemas. Faça 1, 2, 3, 4 e 5 e você deve estar pronto para ir." Aqui está um exemplo real (e há muitos por aí!) que eu encontrei com uma busca rápida:
"Ouve-se um disco misturado por um mauzão engenheiro misturador e dominado por um guerreiro ninja [engenheiro mestre] - e soa bem em todo o lado. É mágico? Não. Acontece que eles tomaram medidas e aprenderam técnicas para ter certeza de que é assim que um disco é reproduzido. E eu estou prestes a dizer-te como o fazer!"
Então, continuo a ler para saber como fazê-lo.
São-me dadas cinco maneiras de alcançar o objectivo de fazer a minha mistura soar bem em todos os sistemas. As instruções incluem coisas como melhorar o meu quarto, obter melhores colunas, aprender melhor o meu sistema, reduzir as gamas de frequência durante a mistura, ouvir atentamente todos os sistemas de reprodução para descobrir quais as bandas de frequência a subtrair.
Esta abordagem não é invulgar. Na verdade, há muito mais de cinco técnicas por aí supostamente concebidas para o ajudar a fazer com que as suas misturas soem bem em todos os sistemas.
Aqui está o problema principal: Como posso fazer com que a minha mixagem soe bem em todos os sistemas quando todos os sistemas não são ótimos?
Tentar fazer isso é como tentar pintar um quadro que vai ficar ótimo para todo espectador, independentemente da cor dos óculos escuros que o espectador está usando.
Pense nisso por um momento.
Aqui está o meu quadro:
E aqui está como é a minha pintura se alguém está usando óculos escuros (isto seria como ouvir a minha mistura através de um segundo sistema diferente):
E aqui está como é a minha pintura se alguém está usando óculos de sol amarelos (isto seria como ouvir a minha mistura através de um terceiro sistema):
Estás a ver o que está a acontecer aqui? Se eu fosse um pintor, e estivesse lendo um artigo ou estivesse assistindo um tutorial que estava tentando me ensinar como fazer minha pintura ficar ótima através de qualquer cor de óculos escuros, eu acabaria perseguindo minha cauda, e acabaria confuso e frustrado! E a minha pintura provavelmente acabaria por parecer pior! E adivinhem o quê? Foi o que eu senti, e foi o que aconteceu depois de cerca de três anos de mistura. Eu chamei-lhes os meus anos de "julgamento e terror".
O meu professor diria: "OK, o teu quadro parece bom até agora. Agora, vamos ver como seria se alguém estivesse usando óculos de sol roxos. OK, ponha estes óculos de sol roxos. Agora, pegue seu pincel e com seus óculos de sol roxos, eu quero que você o ajuste para que fique ótimo. Está bem, óptimo. Agora, ponha estes óculos de sol amarelos, e faça a sua pintura ficar óptima com estes óculos de sol. Óptimo. Agora, tira os óculos de sol e certifica-te que a tua pintura ainda fica óptima."
A minha resposta seria algo assim: "Ahhhhh!! Estou a perseguir a minha cauda!!"
Se tentasses arranjar um pintor para trabalhar dessa forma, eles não te iriam pedir conselhos no futuro. E ainda assim, isso é o equivalente ao que é amplamente ensinado a artistas musicais, produtores e engenheiros.
Porque é que alguns artistas musicais, produtores e engenheiros seguem conselhos que não seguem o senso comum? A resposta está no fato de que estamos lidando com uma forma de arte invisível e subjetiva. A pintura é algo que você pode olhar objetivamente e ver e compartilhar o que você vê com pouca pergunta ou interpretação sobre o que você está vendo bem na sua frente com seus próprios dois olhos. A visão é algo que não está aberto a tanta opinião e interpretação como a invisibilidade do som.
Então, se tentar fazer suas mixagens soarem bem em todos os sistemas não é um objetivo que faz sentido, qual é?
Criação Consistente de Gravações Padrão do Setor
Esse é um objectivo que faz sentido.
ESTÁ BEM. Como é que eu faço isso?
Aviso: Há vários anos, decidi não renovar mais contratos com patrocinadores relacionados à produção musical. Juntamente com a composição, produção e engenharia - tutoria é algo que eu passo muito tempo fazendo. Considero o mentoring uma actividade com um nível de responsabilidade muito elevado. No passado, eu me encontrava, enquanto mentorava ou fazia podcasts ou fazia entrevistas ou escrevia artigos, "inclinando" de uma forma ou de outra baseado no meu relacionamento com os patrocinadores.
Desde que acabei com todos os patrocínios, tenho sido capaz de ir directamente ao fundo da questão sobre vários aspectos da produção musical, com base em milhares de horas de pesquisa imparcial, sem me desviar pelo caminho para acomodar as relações com os patrocinadores. Este acabou sendo um dos movimentos mais inteligentes que já fiz como mentor. A partir daí, uma percentagem ainda maior dos meus alunos encontrou um sucesso duradouro na indústria da música.
Como eu o descrevo, existem [embora não necessariamente de forma consciente ou propositada] "lavadores de cérebros" e "fazedores de mitos" passando informações falsas e impraticáveis a músicos, produtores e engenheiros independentes. Grande parte dela se enquadra nas categorias de "Você precisa deste equipamento/plug-in ou suas mixagens vão ser uma porcaria" ou, "Se você quer mixagens pró-soming, você precisa seguir esta fórmula exata".
Tal como está coberto na minha masterclass online The Lucrative Home Studio, verá que a actualização do seu ouvido, e não do seu equipamento como prioridade, lhe permitirá subir muito mais rapidamente no ranking e muito mais alto na indústria da música. E seguindo fórmulas cegamente, sem fazer sua própria pesquisa, experimentação e audição, você se tornará mais um robô do que um artista e técnico confiante.
Como a música é uma forma de arte subjetiva invisível, mais aberta a opiniões do que muitas outras disciplinas, os músicos são propensos a acreditar em "autoridades" sem questionar. Quando este é o caso, às vezes é difícil "desbrainwash" um estudante.
A boa notícia é a seguinte: não só é possível ensinar a verdade, como encontrei formas de o fazer bastante eficazes. As duas principais fontes de "fazer mitos" e "lavagem cerebral" vêm de vendedores incompetentes ou maliciosos (uma porcentagem muito pequena da nossa comunidade), e daqueles que são movidos pelo status sem tempo para fazer, ou interesse em fazer, a pesquisa adequada.
Este artigo é baseado em 5.800 horas de pesquisa sobre as diferenças e semelhanças entre gravação digital e analógica, mixagem e masterização que realizei no Springs Theatre Studio em Tampa, Flórida.
Mais uma vez, porque é que um pintor se afastaria imediatamente de uma abordagem muito semelhante à sua arte que os músicos aceitam e tentam prontamente? Como eu salientei, música e som são formas de arte subjectivas invisíveis. Portanto, qualquer afirmação feita por alguém que ensina ou orienta, tem um peso enorme e vem com uma enorme responsabilidade.
Neste último fim-de-semana, fui convidado para me juntar a um painel de especialistas da indústria para um 'Music in Film & TV Summit'. O painel era composto por pessoas que criam gravações incríveis. As pessoas presentes, como muitas vezes acontece, ouviram algumas informações contraditórias. Não apenas pontos de vista diferentes, estou falando de informações conflitantes.
O problema é este, nem todos os que podem fazer podem ensinar eficazmente. Alguns dos meus alunos estavam na platéia. Fiquei satisfeito por ver o olhar nos rostos dos meus alunos quando certos "mitos" foram reivindicados com autoridade do palco por alguns dos membros do painel. Não é porque eu seja uma "autoridade" ou porque os meus alunos acreditam em tudo o que eu digo. É porque a primeira coisa que ensino aos meus alunos é a de se tornarem os melhores investigadores que podem. Para se tornarem os melhores artistas e artesãos que puderem. Não confiar em nenhuma "autoridade", e tornar-se a autoridade número um na sua música.
Grandes artistas e artesãos arregaçam as suas mangas e estudam cuidadosamente e fazem todo o trabalho necessário para criar uma sensação de confiança que ninguém consegue quebrar. Que ninguém pode ceder. Que ninguém pode diminuir. Eles não "micro-ondas" os seus estudos, as suas carreiras e as suas vidas. Isso requer muito sangue, suor, lágrimas e horas de experiência. O segredo é ter filosofias e materiais pra se estudar, e os professores e mentores certos pra te guiar.
Como Criar Gravações Padrão da Indústria de forma Consistente
Eu absolutamente verifico minhas gravações em vários sistemas, mas a maneira como eu faço segue o que eu chamo de Sabedoria Simples Escondida. O que é uma forma mais concentrada de senso comum, em parte porque não é necessariamente comum.
O Triângulo da Sabedoria Simples Escondida para Músicos
Esta é a minha receita recomendada para criar consistentemente gravações padrão da indústria, usando O Triângulo da Sabedoria Simples Escondida.
1. Tu, o Factor Humano e o Teu Público.
"Tu." A primeira coisa a falar é de ti. Isto inclui a sua capacidade de ouvir (que eu cubro extensivamente com exercícios de treino de ouvido de produção musical no The Lucrative home Studio). Eu vou compartilhar um desses exercícios na Parte Dois deste artigo.
Depois de aguçar o ouvido, você saberá o que ouvir, e saberá sem dúvida como soa a produção padrão da indústria.
"Você" inclui a sua educação e experiência com música e som. Inclui os blocos básicos de construção da música: teoria musical. Você vai notar que eu incluo a teoria musical no topo do triângulo sob o título "Você". Eu não a enumero em "Ferramentas Científicas", embora em algum lugar dessa categoria. A Teoria da Música, quando internalizada ao ponto de ser a segunda natureza, onde é uma parte de ti, vai ajudar-te a construir um bastião inabalável de confiança em tudo o que fazes.
O 'Fator Humano'. É assim que você se apresenta e interage com os outros na indústria. Aprender tudo sobre 'Ferramentas Científicas' e até mesmo aplicar-se como artista é muitas vezes apenas 2/3rds da fórmula completa para o sucesso. O 'Fator Humano' inclui a sua vontade e capacidade de ajudar outro ser humano, de ser um grande jogador de equipe, de manter uma comunicação concisa, útil e positiva enquanto lida com os outros.
Isto inclui, acreditem ou não, o treino de vida. Descobri que se uma pessoa não aborda o coaching de vida com um mentor ou treinador ou mesmo sozinho consigo mesmo, não é provável que todo o potencial dessa pessoa seja atingido. A vida é brutal o suficiente sem a decisão de criar alguma forma de sucesso na indústria da música. Se uma pessoa não tem uma base forte pessoalmente, as tempestades encontradas podem ser formidáveis contratempos.
O seu público. Eu chamo ao seu público o último e mais importante plug-in na sua cadeia de mistura. Se você não entender esse plug-in e como ele reage e o que o faz funcionar suavemente e o que o faz distorcer, é provável que você tenha que fazer uma viagem difícil. Certamente não há nada de errado em criar arte para si mesmo e sem qualquer pensamento sobre o seu público. Há um lugar para isso, com certeza. Mas o assunto em questão, e o foco principal deste artigo é criar arte que chega às pessoas, que move as pessoas, que as pessoas podem se relacionar e sentir e ser movidas.
2. Ferramentas Científicas
Este canto do triângulo lida com o seu D.A.W. e sabendo-o como a palma da sua mão. Também inclui conhecer um padrão de controle de qualidade usado em muitas outras indústrias, conhecido como "O Método Científico", e como uma abordagem revolucionária ao A/B'ing que desenvolvi segue exatamente este método. Isto desempenha um papel enorme para se livrar da segunda hipótese e vai ajudá-lo a parar a montanha-russa de se sentir confiante num dia, e como se não conseguisse fazer nada bem no dia seguinte.
Na parte dois desta série, vou cobrir muito bem o "Método Científico", juntamente com detalhes específicos sobre quais ferramentas você pode usar, quais abordagens e fluxos de trabalho você pode tentar e quais seqüências você pode seguir a fim de criar consistentemente gravações padrão da indústria.
3. Experimentação Artística
É fácil perder de vista a razão porque estamos a fazer o que estamos a fazer em primeiro lugar! Para criar arte! Para saborear a criatividade e a viagem do artista dentro de cada um de nós. Só conhecer suas ferramentas e a ciência por trás do que fazemos não é suficiente. Na verdade, é apenas uma parte do que é preciso para fazer grandes obras de arte. Pesquisa e experimentação são as marcas registradas de todos os grandes artistas.
Uma coisa fascinante sobre a 'Experimentação Artística' é que ela não pode ser ensinada. Tem de ser aprendida. É uma coisa muito pessoal. Tentar ensinar alguém "como fazer a sua arte" mata o impulso artístico e a paixão no artista. Infelizmente, algumas universidades fazem exatamente isso. Tenho vários alunos que vêm até mim para serem "reabilitados" depois de anos a serem ensinados a fazer a sua arte!
Então, com a filosofia acima entendida, e os blocos básicos de construção da criação consistente de gravações padrão da indústria, vamos arregaçar as mangas e ver como exatamente esse objetivo pode ser alcançado.
(Fique atento à Parte Dois desta série onde Gary discute técnicas específicas que você pode usar para garantir que suas misturas alcancem uma qualidade de produção padrão da indústria consistente, de uma perspectiva única e de abertura de ouvidos!)
Gary Gray é o professor por detrás do curso on-line do Lucrative Home Studio. É um compositor, produtor e engenheiro premiado, e produziu múltiplos projectos para a 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS e muitos outros no seu estúdio em casa.
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