[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].
Para a maioria dos músicos que trabalham hoje em dia, o DIY ("faça você mesmo") parece ser menos de escolha do que algo a ser forçado por necessidade quando se trata de criar, liberar e promover o trabalho. Estamos num ponto sem precedentes, emocionante e frustrante na indústria musical, onde nunca foi tão fácil fazer e partilhar música, mas é mais difícil do que nunca encontrar e ligar-se ao público de uma forma duradoura.
Isso faz com que decidir o que você pode fazer sozinho com sua banda ou versos de projetos solo pagando por serviços seja um verdadeiro desafio para muitos músicos. Como você sabe se vale ou não a pena pagar por ajuda externa?
As necessidades
O primeiro passo para decidir se vale ou não a pena recrutar ajuda externa para a sua carreira musical é determinar o que é absolutamente essencial para os seus objectivos imediatos.
O que você será capaz de fazer por conta própria e o que você vai precisar de assistência depende completamente de sua identidade e habilidade como músico, mas a maioria de nós vai precisar contratar ajuda externa quando se trata de coisas como distribuição digital, masterização e duplicação de CD ou vinil. Há exceções, mas a maioria de nós não tem a experiência necessária para dominar músicas, prensar discos de vinil ou publicar nossas músicas em plataformas de transmissão digital, como Spotify e Apple Music, sem ajuda externa.
Na indústria musical atual, alguns de nós podem escapar sem oferecer nossa música através de formatos de audição física, mas os serviços de distribuição e masterização são cruciais para levar música de grande repercussão a um grande público online.
Tudo o resto
A ajuda não essencial na música é uma vasta categoria que poderia incluir tudo, desde uma assinatura anual "Pro Unlimited" no Soundcloud no valor de 72 dólares até uma campanha de relações públicas no valor de 15.000 dólares.
Quando se trata da indústria musical, há o elenco de personagens que todos nós pensamos como compositores, gerentes e gravadoras, mas há também todo um outro lado ao qual a maioria do mundo nunca presta atenção. Esta é a crescente indústria que gira em torno do catering para músicos independentes. As empresas que enfrentam os artistas nesta indústria prometem aos músicos tudo, desde a escrita de canções a mais oportunidades para a sua música - por um preço. Se dar a uma destas empresas o seu negócio vai valer a pena ou não depende da sua carreira, objectivos e orçamento, mas é importante notar que fazer a sua pesquisa é fundamental. Dê uma olhada nos detalhes por trás do que essas empresas estão oferecendo, e você verá rapidamente que algumas simplesmente não valem a pena pagar por isso.
Mas, claro, existem serviços de mudança de carreira por aí que fariam muito bem à sua música. Infelizmente, a maioria deles custa muito dinheiro. Campanhas profissionais de rádio e relações públicas podem custar a você ou à sua banda milhares, mas elas têm o potencial de levar sua música a grandes audiências que provavelmente não a teriam ouvido de outra forma. Há também um grande risco a considerar porque não há garantias de que o facto de se gastar muito dinheiro fará com que as pessoas queiram ir buscar a sua música para a revisão ou para o ar.
Que ajuda externa é certa para a sua carreira?
Decidir o que, se houver alguma, ajuda não essencial a seguir quando você está lançando música nova não é fácil, mas é algo que todos nós temos que fazer. Músicos sem dinheiro extra para dispensar têm realmente um tempo mais fácil com isto porque pagar por uma assinatura anual cara ou uma campanha de relações públicas cara não é uma opção por defeito.
Mas o resto de nós tem de pesar os nossos objectivos específicos de carreira a longo e curto prazo versus os nossos recursos. Para alguns artistas, os 5.000 dólares que eles orçam para uma campanha de rádio profissional seriam melhor gastos alugando uma casa na selva para escrever música por um mês. Para outros, essa mesma campanha de rádio poderia significar a diferença entre ganhar a vida e ter acesso ou não a oportunidades de mudança de carreira.
O conselho do senso comum aplica-se aqui, que é abordar os investimentos potenciais na sua carreira de forma conservadora e ser o mais organizado possível. O ritmo acelerado da indústria musical de hoje valoriza os artistas que lançam constantemente novas músicas em vez das que não lançam, por isso é um factor importante a considerar.
O seu novo álbum/EP/single é suficientemente bom para mudar a sua carreira de forma significativa? Se for o caso, faz sentido jogar muito dinheiro e recursos atrás dele. Mas se você tiver dúvidas, o dinheiro que você tem disponível pode ser melhor usado de forma a ajudá-lo a escrever mais música no futuro. Tempo de estúdio, equipamentos e até mesmo turnês para testar material novo são partes importantes e caras da criação de novas músicas. Tirar uma semana ou um mês de férias de um trabalho não musical para escrever e gravar também é um investimento maciço, mas é algo que poderia resultar em um artista não estabelecido cumprindo seu potencial e fazendo música realmente ótima.
Mas não importa quem você é e em que decide gastar seu dinheiro como músico, faça-o com muito cuidado. Hoje em dia, recuperar os seus investimentos é muitas vezes um grande desafio.
Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de tournée experiente, baseado na Filadélfia.
Etiquetas: serviços artísticos FAÇA VOCÊ MESMO com dominando