"Frequências Fundamentais": O que eles têm a ver com a gravação de uma grande faixa

26 de Dezembro de 2019

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Caleb J. Murphy e apareceu originalmente no Blog da Sonicbids. ]

O que são "frequências fundamentais"? E por que elas são importantes?

Grandes perguntas! Deixe-me respondê-las. Eis porque precisas de saber sobre elas para gravar uma grande canção.

Preste atenção aos instrumentos

Você sabe como um baixo soa muito baixo e um solo de guitarra pode soar realmente alto? É importante prestar atenção a estas características. A sua produção depende disso. 

Ao escolher os instrumentos e como você os tocará, tenha em mente as suas "frequências fundamentais" - as frequências que mais frequentemente emitem. 

Se você tem bateria, baixo, piano e guitarra, você não pode ter tudo de eles a jogar no registo inferior. As coisas vão ficar lamacentas. A pista... vai ser muito tímido. Você precisa de variedade nas frequências.

Isto é parte de ser ou ter um bom produtor - uma parte enorme. Saber que instrumentos se encaixam diferencia um bom produtor. de um mau produtor. 

A mistura ajuda ao equilíbrio

Uma música deve soar bem e profissional mesmo antes da mistura. Mixagem apenas ajuda os instrumentos a não pisar os dedos dos pés uns dos outros. Mas se o seu instrumentos estão lutando uns com os outros, a mistura não vai fazer nada.

A mistura ajuda a equilibrar as frequências já equilibradas do instrumentos. Mesmo que você tenha feito um grande trabalho em prestar atenção ao frequências fundamentais, há nuances na mistura de frequências que podem ajudar desembaraçar. 

Assim, depois de ter produzido uma faixa com uma gama completa de frequências, a mistura ajuda a remover as frequências sobrepostas umas das outras. Ajuda a garantir que as frequências abrangem todo o espectro.

4 dicas básicas para uma mistura mais ampla e mais completa

Certo, então você tem a idéia de que sua música precisa de uma gama de frequências. Você precisa de freqüências baixas, médias e altas e tudo em ...entre. 

Mas como é que se acaba com essa plenitude?

Esperamos que estas dicas de mistura o ajudem a cobrir mais terreno e acabem com uma canção mais ampla e cheia.

1. "Estratificar" a sua canção

Há um prato saboroso chamado strata. Envolve colocar o pão, queijo, carne e legumes sobre uma mistura de ovos e leite, que você então refrigerar antes de cozer. É delicioso. 

Isto é o que você deve fazer com a sua canção. Adicione camadas como um prato de estratos.

Jacob Collier ensinou-me isto (através dos seus vídeos no YouTube). Ouça qualquer uma de suas músicas e você vai ouvir vários Jacobs cantando.

Portanto, qualquer que seja o instrumento que estás a gravar, tenta adicionar uma camada dele, mas... ...para cima ou para baixo numa oitava. Ou adicionar uma parte de harmonia secundária. Ou apenas outra camada da mesma parte. Qualquer coisa para adicionar uma camada com um pouco de frequências diferentes, dando assim à canção mais dinâmica e plenitude. 

2. Não há problema em atrasar.

Recentemente descobri o poder da demora - e como o uso generoso dela pode colocar sua canção em uma grande sala. 

Você provavelmente sabe o que é atraso, mas só para o caso de: é um efeito que repete o que você gravou em certos intervalos. Em outras palavras, pode fazer algo parecer que está numa caverna.

Ajuda a preencher o espaço vazio. Se você quiser enfatizar um determinado instrumento ou freqüência, o atraso pode fazer isso.

Não há realmente uma fórmula para como usar o atraso. Depende do a canção, o instrumento e a sua preferência. Então é apenas algo que tu... têm de brincar com ele. Mas, felizmente, é um efeito divertido brincar com. 

3. Pan It! Na Discoteca

O panning generoso é outro método que mudou a minha produção musical. mundo. Sabias que conseguias fazer isto a 100%?! (Obviamente, eu sabia que conseguias fazer isto, só pensei que fosse por circunstâncias super especiais). 

Isto pode realmente ajudar a espalhar as suas frequências. Uma regra básica é que você deve espalhar freqüências mais altas à esquerda e à direita. E quanto mais baixa a frequência, mais perto do meio ela deve estar. Para exemplo, você deve quase sempre manter o seu instrumento baixo o meio. 

Mas, claro, podes quebrar esta regra se ela servir. 

4. Não fiques pedrado.

Às vezes, as altas frequências, se forem muito proeminentes, podem mascarar a mistura toda. Isto significa que você pode não estar ouvindo todos os outros frequências tão precisas quanto você poderia ser. 

Então, para ajudá-lo a ouvir todas as frequências possíveis, tente tocar as frequências mais altas em um ou mais instrumentos. Isto permite que as freqüências médias se destaquem um pouco mais, permitindo que você ouça uma mistura mais equilibrada.

E não há realmente uma maneira específica de fazer isso, além de usar um EQ multi-banda. Só se baseia na sua experimentação, curiosidade, e orelhas.

Bons e maus exemplos

Agora vamos olhar para alguns exemplos de músicas bem misturadas e mal misturadas. 

Eu já mencionei o Collier. Bem, ele mistura a sua própria música. E ele é muito bom nisso. 

Aqui está a sua canção "Hideaway" do seu álbum vencedor do GRAMMY In My Room:

Ouviste como está cheio? É largo e profundo. Põe-te no mas também tem sons mais altos dançando ao redor. É assim que se mistura um pista.

Como você não mistura uma faixa (ou um álbum) é a forma como os Metallica misturam seu disco ...E Justice For All. Nada contra a banda - eles são massivamente talentosos. 

Mas aparentemente, há uma história por detrás disto. O baixo original da banda e quando trouxeram o novo baixista, eles decidiu, digamos, iniciá-lo no grupo. 

Durante as sessões de mixagem, eles insistiram para que o baixo fosse baixado até ficar quase inaudível.

Aqui está a faixa do título:

Ouves como a música soa terrível sem o baixo? Soa... como uma banda de garagem do liceu que decidiu misturar o seu próprio álbum, mesmo embora eles não fizessem ideia do que estavam a fazer. Apenas mal.

Aqui está o engenheiro de mistura a contar a história toda:

Acho que já percebeste o objectivo aqui. Preste atenção ao fundamental... freqüência dos instrumentos em sua pista, equilibre-os durante a processo de gravação, e usar a fase de mistura para equilibrar tudo, mesmo mais.

Caleb J. Murphy é um compositor e produtor baseado em Austin, TX. e fundador do Musician With A Day Job, um blog que ajuda os músicos em part-time a terem sucesso.

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