5 Preparativos Tragicamente Ignorados a Fazer Quando Você Começa a Escrever Canções

4 de Fevereiro de 2020

Nota do Editor: Este artigo foi escrito por Charlotte Yates e originalmente apareceu no Flypaper, o Blog Soundfly. ]

Quando eu conheço compositores que estão lutando com a falta de impulso, geralmente acontece que eles ignoraram alguns componentes-chave em a sua preparação. Como qualquer artista, todo compositor precisa entender que escreve canções como parte de um processo criativo de múltiplas etapas. Este processo bem documentado é tanto em parte consciente como em parte subconsciente. A preparação é o primeiro passo para o momento "aha!"... o que pensamos como inspiração - um fluxo feliz de material gerado sem esforço.

A preparação é como lavrar o solo antes de plantar as sementes. Não muito. cresce em solo árido. A preparação para a escrita de canções está ativa, mais do que a igualmente necessária incubação, que é mais sobre a sua ligações subconscientes que vêm para a festa. Ignore por sua conta e risco.

Aqui estão cinco áreas que notei que os compositores que estão tropeçando ou se sentindo bloqueados tendem a se sentir mal.

1. Saber o que as pessoas querem ouvir

Com isto quero dizer tornar-me verdadeiramente consciente do que as pessoas adoram no seu canções favoritas. Não quer dizer que aping o que o Billboard 100 está a fazer hoje porque quando se faz isso, já é um chapéu velho. Nem significa ser formulado. Significa prestar atenção ao público. também queres entregar as tuas canções, e para que é que elas usam as canções. Todos nós sentimos emoções apenas por sermos humanos, mas como compositores, podemos expressá-las para que um público se identifique profundamente com elas.

Como podemos nos conectar? A escuta activa e imersiva pode ajudar com isto - assim pode usar pistas de referência. Mantenha um registo bem documentado dessas pontos de passagem musicais, antigos e novos. Continue se refrescando e se referindo a eles. Prepare a bomba.

2. Saber o que os artistas têm arriscado

Os ciclos gustativos flutuam rapidamente na música comercial contemporânea. Há sempre apetite para o novo melhor. Procurando e compreendendo o que os grandes fizeram, o que eles estavam preparados para tentar. apesar de, por vezes, parecer contraintuitivo ou potencial de carreira O suicídio pode libertá-lo para inovar.

Fique de pé nos ombros de gigantes. Histórias clássicas como Bob Dylan a ficar eléctrico, a Motown a empilhar os coros na frente dos seus êxitos e O período da alma do "Duque Branco Fino" de David Bowie aponta para a coragem de ir contra o esperado. Kate Bush não queria ser apenas uma "garota no piano" - ela queria que a sua música esmagasse as pessoas contra a parede.

Faça um balanço do que você fez, do que funcionou e do que não funcionou, sacuda-o e prepare-se para sair tudo.

3. Sabendo o que você quer dizer

Desenvolver a sua própria visão criativa; os tipos de tópicos e estilos que você quer expressar, realmente cavando fundo em sua arte interior paga desligado. Alguns escritores falam sobre ter de largar a merda antes do bem. as coisas flutuam para cima. Alguns escritores têm um caminho muito forte que eles querem viajar e outros sabem que, em algum momento, só têm de manter o rodas em movimento.

Crescimento como artista significa gastar energia refletindo sobre o que você quer para trazer ao palco e às ondas de ar. Pode significar a formação de buracos e fazer um balanço, em retiro ou em viagem, ou pode significar a procura de colaboradores e produtores e explorando diferentes formas de abordagem a tua escrita. Pode significar fazer um diário. Pode significar Levar-se a sério e dar prioridade à sua composição por uma vez e para todos. O que você precisar para encontrar a sua própria voz única.

O desenvolvimento artístico é exactamente isso e não é da competência de gravar magnatas. Se não fores tu, então quem o fará? Se não for agora, então quando.

4. Saber o que você tem a oferecer.

A escrita de canções tem muitas facetas e nem toda a gente tende a ser óptima de todo deles. Como escritor, onde você se encaixa na matriz? Grande facilidade. com letra de música? Co-escritor forte e positivo? Um excelente criador de batidas? Você é conceitual; cheio de idéias convincentes para trazer para a mesa?

Parte da preparação é encontrar as lacunas nos seus pontos fortes (intrínsecos) e a sua rede (extrínseca), e procurar informações. Você pode ficar muito surpreso para onde este processo te leva. É uma oportunidade de colocar o feedback de fontes confiáveis para uma boa utilização. E para usar um cliché, estender a mão, e para cima... se conectar com escritores que são melhores do que você de alguma forma. Ele irá melhorar o seu trabalho.

5. Saber fazer o melhor de suas habilidades.

Finalmente, dê a si mesmo a melhor chance.

Conheci pessoas que foram capazes de pôr em marcha os preparativos para criar projetos que teriam assustado muitos veteranos ao fazer um série de escolhas - não apenas uma! De mudar a sua mentalidade para uma de compromisso apesar do contratempo, aprender novas habilidades musicais de todos sabores, rodeando-se de colegas solidários que encoraja-os a subir a fasquia e a fazer uma miríade de incrementos mudanças que lhes permitam escrever as melhores músicas que puderem. E eu já conheci outros, cujos projectos se debatem e que se perguntam porque não conseguem escrever o quê e como eles querem.

Talvez ainda não saibas do que és capaz. Porque não se prepara tanto para que você e suas músicas tenham a opção de ser realmente, realmente Bom?

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