[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].
Para muitos músicos, é fácil ver fazer música como uma busca solitária construída em torno de seus próprios caprichos e idéias.
Mas, para a maioria das pessoas, a música é uma das forças mais universalmente unificadoras do mundo. Por muitos relatos, a música é algo capaz de trazer euforia, compreensão e conforto às pessoas ao redor do mundo de maneiras que nada mais pode.
A música faz-nos sentir menos sozinhos, e esse é um poder que não devemos tomar por garantido, embora os músicos o façam frequentemente. Se você se sente incerto sobre o estado do mundo ou até mesmo sobre o que está acontecendo dentro dos limites da sua própria vida, você não está sozinho.
Fazer música é gratificante e até terapêutico para a maioria de nós, mas a capacidade de traduzir sentimentos de dúvida e tumulto em trabalho que é relatável aos outros é algo diferente e muito necessário para o seu público.
A habilidade da compreensão musical
O que torna a música boa? É uma pergunta que pensamos muito como músicos, e não há respostas definitivas.
Mas uma das características que distingue a música memorável é a capacidade de fazer com que as audiências se sintam compreendidas. Quando um ouvinte se ouve numa canção, essa é uma ligação poderosa que não pode ser forçada ou comprada.
Para alguns músicos, nada bate a emoção de se apresentar no palco diante de uma grande multidão. Outros sentem uma alegria imbatível sempre que criam novas ideias musicais a partir do nada. Não importa o que o leva a fazer e a partilhar música, é importante pensar na forma como o público interpreta o seu trabalho. É bom fazer música para si próprio se não tem ambições de partilhar o seu trabalho e de sustentar uma carreira. Mas para todos os outros, os músicos têm a intenção de chegar aos outros com a sua música, a habilidade de compreensão musical é crucial.
Em vez de fazer trabalho escrito para agradar a todos, esta habilidade é sobre traduzindo sentimentos universais em música.
Seu desespero, alegria, inseguranças, esperanças e medos são únicos para você como pessoa, mas o mundo também sente essas mesmas coisas. Quando a música traduz os sentimentos autênticos de um escritor através de música envolvente e memorável, é quando a forma de arte da música se conecta com os outros de uma forma poderosa.
Esta expressão autêntica pode ser feita tanto através da letra como da composição musical. Pode ser ouvida através dos auscultadores de um adolescente deprimido ou de altifalantes a gritar música para uma pista de dança de um clube cheio de gente. É uma conexão musical sentida por inúmeras pessoas de inúmeras maneiras, e é uma das melhores coisas do mundo.
Traduzindo tumulto interno e coletivo em música relatável
O sofrimento é uma parte inevitável da vida, mas tornar a sua música insuportável não o vai ajudar a si nem aos seus ouvintes.
Hoje em dia, há uma grande necessidade de música que fale autenticamente ao público sobre seus medos e tristezas coletivas, mas para tornar estes temas palatáveis, eles têm que ser apresentados através de música envolvente.
A autenticidade é primordial, mas não servirá de nada sem música ouvível para a apresentar. Isto não significa necessariamente vestir cinicamente temas escuros como ideias musicais brilhantes e poppy, mas sim fazer um esforço para apresentar os teus sentimentos através do tipo de música que realmente queres ouvir.
Música impactante pode ser crua, escura e bonita, assim como canções polidas e acessíveis que se tornam mais significativas a cada audição.
Sentir-se preocupado com o mundo ou com o que está acontecendo em nossas vidas é obviamente um lugar desconfortável para se estar, mas é um desconforto que tem inspirado inúmeras obras de arte por milhares de anos. Não há uma única maneira certa de traduzir este tipo de sentimentos em música.
Alguns compositores usam personagens em suas músicas para expressar desespero, e outros adotam uma abordagem mais literal. Mesmo os compositores mais bem sucedidos do mundo nem sempre conseguem acertar, e é por isso que estar disposto a tentar e falhar vezes sem conta é algo que todos nós devemos aspirar a fazer. O que inicialmente inspira sua música pode resultar em uma canção que não soa nada parecida com o que você sentiu inicialmente, e não há problema. O que é importante é se os ouvintes sentem algo autêntico e memorável quando ouvem o seu trabalho.
A música é uma força poderosa para o bem, num mundo incerto.
Ser capaz de escrever canções e tocar um instrumento não são habilidades que podem igualar as que moldam o mundo, como o conhecimento político, a experiência científica e a organização de base, mas a música pode fazer mudanças.
A música de protesto vem à mente, mas o potencial da música para inspirar as pessoas através da esperança e compreensão transcende em muito esse contexto limitado. Isto significa que se você está descontente com o estado do mundo, você deve escrever música sobre isso.
Não é fácil, mas traduzir seus pensamentos e medos sobre o mundo ao seu redor pode resultar em música que faça seus ouvintes se sentirem menos sós. Você provavelmente não tem respostas que possam resolver os problemas mais urgentes do nosso planeta, mas simplesmente reconhecê-los através da música é poderoso.
Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de tournée experiente, baseado na Filadélfia.
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