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[Nota do editor: Este artigo é o segundo de uma série de duas partes de Gary Gray. Apanhe aqui a primeira parte! ]

Stereo verdadeiro

True Stereo significa que uma gravação é gravada com duas fontes de entrada - como dois microfones, com estes microfones a serem encaminhados para 

a) Uma pista estéreo (com mic 1 e mic 2 separados dentro do arquivo estéreo), ou 

b) Duas pegadas mono separadas, com uma pancada à esquerda e outra à direita. 

Você pode ver a diferença entre um arquivo estéreo contendo um sinal mono e um arquivo estéreo verdadeiro gravado, notando que os lados esquerdo e direito de um arquivo estéreo verdadeiro parecem diferentes. Os lados esquerdo e direito dos ficheiros estéreo verdadeiros parecem diferentes porque os canais esquerdo e direito dentro do ficheiro estéreo têm informações diferentes sobre eles. Quando existe informação diferente no canal esquerdo e direito de um ficheiro estéreo, o resultado é uma percepção do espaço, largura e profundidade. 

Por exemplo, se você gravar um piano de cauda com dois microfones espaçados o suficiente para pegar diferentes partes do piano (como um microfone nas cordas inferiores e um microfone nas cordas superiores), e se você encaminhar os cabos desses microfones para duas entradas separadas em sua interface, você terminará com uma verdadeira gravação estéreo. Se você decidir gravar esses dois microfones em uma faixa estéreo no seu DAW, será como se fosse assim:

O arquivo acima de SOUNDS LIKE STEREO. Parece mais amplo e espaçoso que uma gravação mono (um microfone) devido ao fato de que dois microfones diferentes foram usados para captar dois aspectos diferentes de uma única fonte de som (um microfone está captando principalmente as cordas altas enquanto o outro microfone está captando principalmente as cordas baixas do piano). 

Cada microfone está focado em uma área do piano, mas também está captando um pouco do som no qual o outro microfone está focado. Em outras palavras, o microfone de corda de piano baixo capta um pouco das cordas do piano alto, e vice-versa. Por causa das posições do microfone, o som da corda de piano baixo do microfone perto das cordas de piano baixo (alto-falante esquerdo) chegará ao nosso ouvido antes do som da corda de piano baixo do microfone perto das cordas de piano alto (alto-falante direito). 

O oposto também é verdade: o som da corda do piano alto do microfone perto das cordas do piano alto (alto-falante direito) chegará ao nosso ouvido antes do som da corda do piano alto do microfone perto das cordas do piano baixo (alto-falante esquerdo). 

Enquanto posicionada entre dois alto-falantes, essa diferença no tempo de chegada ao ouvido esquerdo e direito cria a percepção de largura, profundidade e espaço que percebemos. São estes atrasos muito ligeiros (alguns inferiores a um milissegundo) que o cérebro descodifica como largura, profundidade e espaço. Isto vem de um traço de sobrevivência que possuímos, permitindo-nos identificar a localização de quase qualquer som em qualquer espaço, a fim de evitar tigres, ursos, cobras - e mais modernamente carros, trens e skateboarders.

Note que na natureza, os elementos mais perigosos que o homem enfrenta emitem sons de alta frequência. A nossa capacidade de identificar a localização de um som de baixa frequência não é tão nítida. Isto está relacionado com o porquê de misturar a parte baixa em mono tende a manter uma mistura mais focada e menos lamacenta, e porque não é tão vital onde se coloca um subwoofer num estúdio - enquanto a colocação de um par de monitores de estúdio é muito mais importante.

Voltando à gravação em estéreo verdadeiro; se você decidir gravar cada microfone em uma faixa mono separada, em vez de em uma faixa estéreo como acima, não há problema. Durante a fase de mixagem, você precisa simplesmente fazer pan em uma faixa à esquerda e na outra à direita - e o resultado soará exatamente como o verdadeiro arquivo estereofônico acima. Aqui está como é rotear cada microfone para uma faixa mono em uma verdadeira configuração estéreo:

Repara em algo interessante aqui. Estamos usando duas faixas MONO para recriar uma única faixa estéreo, fazendo o seguinte:

  1. Gravação do microfone 1 para uma faixa mono.
  2. Gravação do microfone 2 para outra pista mono.
  3. Panorâmica dura de cada faixa à esquerda e à direita.

Outro Mito

"Todas as faixas mono em uma mixagem devem ser deixadas no centro da mixagem sem panes e não contribuem para a largura, espaço ou profundidade da canção. As faixas mono são apenas para chutes, baixo, vocais e coisas assim".

Verdade:

Qualquer pista mono pode ser usada para uma variedade de propósitos em uma mistura. Pode, como o exemplo acima, ser emparelhado com outra pista mono para criar uma pista estéreo virtual! Uma faixa mono pode ser lida em qualquer parte da mistura - esquerda rígida, direita rígida, e em qualquer lugar no meio. De facto, ao fazer panning de uma faixa mono, pode por vezes criar uma imagem muito mais definida e focada do som que está a fazer panning - em vez de tentar fazer panning de um ficheiro estéreo (mais sobre isso abaixo). 

Se você gravasse o piano com um microfone, você estaria criando uma gravação mono desse piano. Seria centrada e focada, mas sem largura, profundidade e espaço:

Mesmo que mais tarde você salte aquela única faixa mono piano para um arquivo estéreo, como explicado acima, o piano soaria exatamente o mesmo, sem nenhuma alteração. Ele teria um som mono (centrado, mais estreito) em vez de um som estéreo largo, que você pode obter se você gravou o piano com dois microfones, ou se você usou plug-ins de efeitos e aplicou o que é chamado de pseudo-estéreo. 

Pseudo Estéreo 

Pseudo Estéreo é o que a maioria de nós costuma criar na caixa dos nossos estúdios em casa. A palavra Pseudo vem da palavra grega pseudes, que significa "falso ou mentiroso". Pseudo Stereo não é realmente falso stereo ou stereo que está a mentir, simplesmente significa que "Soa como stereo verdadeiro mas não é realmente stereo verdadeiro". Não foi criado com duas fontes de entrada, tais como dois microfones, ou dois cabos ¼ polegadas provenientes de um teclado estéreo. Na prática real, o Pseudo Estéreo pode por vezes soar mais largo, mais profundo e mais espaçoso do que "True Stereo".

Pseudo Stereo Mixing

Vamos pegar a trilha vocal mono principal de que falamos antes. 

Como podemos pegar neste som que é definitivamente mono, e dar-lhe características estéreo como espaço, profundidade e largura? Há muitas coisas que podemos fazer para manipular essa gravação vocal mono e fazê-la soar como "True Stereo".

Nós podemos duplicar o vocal principal, pan pan a esquerda dura original, pan a direita dura duplicada faixa, adicionar vários milisegundos de atraso a uma das faixas e voilá! Você ouvirá as características estéreo com esse vocal principal. Adicione ou subtraia milissegundos de atraso e a profundidade, largura, cor, tom e espaço mudarão bem antes dos seus ouvidos. 

Aqui vemos o fundamental básico do som estéreo em jogo: duas fontes sonoras que são diferente um do outro de alguma forma, encaminhados para altifalantes separados.

Poderíamos também usar o reencaminhamento de retorno com uma faixa mono para criar pseudo efeitos estéreos. Isto é como colocar um ajuste Y na faixa vocal, com a saída mono indo, como normal para os alto-falantes, e outro indo para uma faixa STEREO Aux ou Effects, na qual podemos colocar plug-ins estéreo, como reverberação e atraso, e criar STEREO EFFECTS a partir de uma fonte sonora MONO - dando a essa fonte sonora mono espaço, largura e profundidade. 

Gravação Binaural 

Com a Gravação Binaural, por vezes referida como Gravação Binaural 3D, está-se basicamente a captar um som muito semelhante ao que um humano ouviria - através de dois ouvidos - neste caso, dois microfones actuando como ouvidos, afixados à cabeça de alguém ou a uma cabeça de manequim, ou a um objecto semelhante a uma cabeça humana. 

Esta técnica não é muito utilizada quando se mistura música, embora eu esteja atualmente pesquisando esta técnica para várias aplicações, tais como guitarras acústicas, corais, bateria, etc. 

Se você está interessado em design de som e/ou trabalho de foley (efeitos sonoros) para trilhas sonoras de filmes, a Gravação Binaural é uma ferramenta importante para conhecer e usar. 

Uma empresa recentemente inovadora em trazer a tecnologia de gravação Binaural para as massas é uma empresa chamada Hooke Audio, que lançou um conjunto de fones de ouvido chamado Hooke Verse 3D Binaural Headphones. Há dois microfones na parte externa dos alto-falantes dos fones de ouvido voltados para o exterior. O resultado da gravação com esta configuração está além do True Stereo, soa realmente como 3D True Stereo; e ouvir a reprodução pode ser bastante surpreendente. Por exemplo, durante a reprodução, você pode ouvir a tesoura de um cabeleireiro se mover em torno de sua cabeça e quase sentir a tesoura e o pente tocando seu couro cabeludo! 

Agora que sabemos o básico do que são arquivos mono e estéreo e como eles podem ser utilizados em uma mistura, há uma necessidade de discutir parâmetros e recursos DAW personalizados.

Parâmetros e características DAW personalizadas

A mistura de ficheiros mono e estéreo requer um conhecimento profundo do seu DAW em particular. Por exemplo, o Ableton Live utiliza SOMENTE ficheiros estéreo. Quando se usa o Ableton Live (até o Ableton Live 9), a panificação de algo para a esquerda ou direita não cria o mesmo resultado que a panificação de algo para a esquerda ou direita em outros DAWS. A panorâmica eficaz no Ableton Live 10 requer um conhecimento profundo do seu manual. Da mesma forma, o panning no Logic Pro não cria exatamente o mesmo resultado que o panning no Pro Tools ou Cubase ou Studio One. Cada um tem especificações e opções específicas quando se trata de panning. 

Dizer que a indústria musical e a indústria de software de produção musical carecem de padrões é um eufemismo. Contudo, todos estes desafios são facilmente superados por aqueles que realmente estudam seu manual DAW e que praticam e experimentam e pesquisam. 

Você pode configurar cada DAW de modo que todos eles se preparem da mesma maneira, mas mais uma vez, isso requer a disciplina de estudo, prática, experimentação e pesquisa. 

Aqui está um exemplo específico para que você possa ver do que estou falando aqui:

Se pegar numa faixa estéreo com um som de chumbo de sintetizador de alta frequência no lado esquerdo e um som de chumbo de sintetizador de frequência mais baixa no lado direito e a passar para a esquerda, esperaria ouvir tanto o som de chumbo de sintetizador de alta frequência como o de baixa frequência passados para a esquerda, correcto? Bem, adivinhe? Alguns DAWs estão configurados de tal forma que a panorâmica de uma pista estéreo para a esquerda faz o seguinte:

  1. Aumenta o volume do lado esquerdo.
  2. Baixa o volume do lado direito. 

O resultado? Com o nosso exemplo acima, se você digitalizar a pista de sintetizador de graves para a esquerda, você ouviria o sintetizador de alta freqüência do lado esquerdo ficando mais alto e se movendo em direção à esquerda - mas o sintetizador de baixa freqüência do lado direito iria para baixo em volume. Se você digitalizasse essa faixa estéreo até a HARD LEFT - o sintetizador de alta freqüência seria ouvido no alto-falante esquerdo, mas o sintetizador de baixa freqüência seria DISAPPEAR!

Acredite ou não, até que esse conhecimento seja compreendido, muitos misturadores que não conhecem completamente seus DAWs nem mesmo percebem que isso está acontecendo com seus arquivos estéreo, e suas misturas estão sofrendo como resultado. 

Existem formas simples de criar um verdadeiro panning real com ficheiros estéreo em cada DAW. Alguns DAWs já estão configurados dessa forma. O resultado final? ESTUDE O MANUAL!

Uma palavra sobre os Plug-Ins estéreo e mono

Muito semelhante ao panning, os DAWs diferentes tratam os Stereo e Mono Plug-Ins de forma diferente. Mais uma vez, ESTUDE O MANUAL! Eu não posso dizer isso o suficiente. Cada um dos meus alunos que realmente estuda o manual cuidadosamente - certificando-se de que eles esclarecem os significados das palavras que não entendem, e depois certificando-se de que eles praticam, praticam, praticam com o seu DAW - tem sucesso com distinção! Eu quero que você seja bem sucedido, então eu o encorajo fortemente a estudar o seu manual minuciosa e cuidadosamente, e praticar o que você aprende. 

Exemplos de Plug-Ins estéreo e mono e o seu DAW 

Alguns DAWs não convertem uma faixa mono para estéreo quando você insere um plug-in estéreo. Veja este exemplo abaixo. Note que a seta laranja está apontando para o medidor de saída de um plug-in reverb estéreo inserido em uma faixa vocal mono. O plug-in mostra claramente um nível diferente à esquerda em comparação com a direita - um sinal seguro de que você está lidando com um sinal estéreo. No entanto, a saída principal, quando esta faixa é solo (a seta azul) mostra muito claramente que a saída desta faixa ainda é mono (quando os lados esquerdo e direito de um medidor estéreo estão se movendo exatamente o mesmo - isto mostra que o sinal de saída é mono). Alguns artistas, produtores e engenheiros não conhecem seus DAWs o suficiente para entender que eles podem estar roubando de suas mixagens uma largura, profundidade, espaço e emoção incrível.  

O que acontece se você colocar um Plug-In mono em uma pista estéreo

Mono Plug-Ins aceitam informações de um canal e emitem um sinal apenas para um canal. Acontece que é o canal esquerdo, porque o padrão para todos os programas de software DAW é designar o canal esquerdo como mono. Isto tem sido verdade por gerações, voltando ao hardware estereofónico nos anos 60 e 70. 

Portanto, se você colocar um plug-in mono em uma pista estéreo, não se surpreenda se a sua mistura de repente ficar um pouco louca. O efeito plug-in só vai aparecer no canal esquerdo. Se você olhar para a seta laranja na ilustração abaixo, isso mostra que o plug-in está emitindo um sinal mono (ambos os níveis esquerdo e direito no plug-in são idênticos), no entanto, se você olhar para os barramentos estéreo com a faixa vocal solo'd, (seta azul) você verá que o sinal é muito inclinado para a esquerda. Neste caso, o reverb é ouvido apenas no lado esquerdo do vocal, e o lado direito está seco:

Uma nota especial sobre as misturas de tambores

Se você gravar um conjunto completo de bateria, ou se você receber arquivos de uma sessão de bateria, e mesmo se você estiver misturando EDM ou Dance mixes com arquivos de amostra de bateria separados (kick, snare, claps, hi-hat, etc.), saiba que cada um desses arquivos pode ser mono ou phantom mono estéreo arquivos quando eles estão secos (livre de quaisquer efeitos). Se a gravação ou amostra já tiver efeitos sobre ela, provavelmente será um arquivo estéreo. 

Prefiro trabalhar com faixas gravadas a seco e amostras secas sempre que possível. Isto permite-me ter controlo total sobre as minhas misturas de bateria. É muito difícil, se não impossível, tirar a reverberação de uma faixa, ou descomprimir uma faixa. É muito fácil adicionar algum reverb a gosto, ou encontrar o seu ajuste de compressão do sweet-spot - desde que comece com arquivos secos. 

Uma palavra sobre o Phasing 

Quando se lida com qualquer mixagem, há uma chance de que problemas de faseamento apareçam à medida que você combina vários sons e efeitos. Você pode treinar seu ouvido para ouvir os problemas de faseamento. Eu costumo dizer: "Use seu ouvido, não seu equipamento como prioridade ao misturar". Apoio isso com exercícios revolucionários de treino de ouvido de produção musical no The Lucrative Home Studio Masterclass. Mas você pode começar a treinar seu ouvido para ouvir os problemas de faseamento agora mesmo, fazendo este procedimento simples:

  1. Pegue qualquer faixa de laço de qualquer gravação que você tenha feito no passado.
  2. Importar para uma nova sessão vazia.
  3. Duplica-a.
  4. Desligue o Snap-To-Grid no seu DAW
  5. Enquanto ouve apenas um laço da armadilha, comece a deslizar a faixa duplicada da armadilha para a direita, pouco a pouco. Estou a falar apenas de um cabelo de cada vez. Depois de movê-lo ligeiramente, deixe-o sozinho por cerca de 30 segundos, e ouça atentamente o som da armadilha. Depois mova-o novamente e ouça durante 30 segundos. Continua a fazer isto. Você vai notar que a laço vai perder o seu murro, sua rachadura e sua profundidade, sua riqueza e sua extremidade baixa. Vai começar a soar fraco, fino e fraco. Isto é um problema de faseamento.
  6. Quando você deslizar a pista mais de 30 milissegundos para a direita, você logo começará a ouvir um atraso distinto. No entanto, antes de ouvir o atraso, você experimentará o laço "fora de fase". O tom vai mudar, o espaço vai mudar. 

NOTA: Nem todos os sons "fora de fase" são desagradáveis. Alguns sons são fantásticos e são a base de como certos efeitos são criados - como um Pedal Wha-Wha, ou Chorusing, ou Flanging. 

Faça esta mesma experiência com outros instrumentos e pistas. Você verá que alguns instrumentos e certas faixas (altas, médias e baixas freqüências) são mais afetados do que outros. 

Muitas vezes, quando estou misturando tambores, vou me livrar das faixas de microfone do quarto, das faixas aéreas e das faixas "bottom snare". Quanto mais microfones forem usados em uma gravação, mais chances de problemas fora de fase existem. Na verdade, há momentos em que estou lutando contra uma mixagem de bateria para soar bem, quando, de repente, ao silenciar faixas de sala, faixas aéreas e de "bottom snare", a mixagem da bateria soa muito bem. Isto não é uma regra ou uma lei, mas já aconteceu vezes suficientes para eu transmitir este bocado de sabedoria. 

Ao lidar com faixas mono e estéreo, plug-ins mono e estéreo e panning - você pode encontrar problemas de faseamento. Aprenda a identificá-los e a corrigi-los. Não é difícil de fazer. Verificar as suas misturas em mono é uma ótima maneira de realizar isso. Como qualquer outra coisa, é preciso praticar. Mas você pode fazer isso! 

Tecnologia Mid-Side

A gravação, a mistura e o domínio do lado médio é um animal à parte. Não é estéreo, nem é mono. É uma espécie de híbrido de ambos, mas não exactamente. É um assunto fascinante. Vou cobrir este assunto num próximo artigo no TuneCore, então fique ligado!

E finalmente, não vamos perder de vista a música em si! Como eu me lembro, então eu vou lembrar a vocês - não é tanto como nós misturamos e masterizamos, mas sim o que nós misturamos e masterizamos. Esforcem-se por criar música emocionalmente comovente, com impacto e alma! 

Estamos todos empenhados em completar as nossas misturas e tê-las, no mínimo, à altura dos padrões da indústria.

Eu criei uma definição para uma mistura completa, e como você verá, certamente não é uma definição técnica:

A definição de uma mistura completa: "Nenhum elo emocional fraco para o ouvinte, desde a primeira nota até ao último momento de silêncio."

Boa sorte criando grandes composições e canções e completando grandes mixagens!


Gary Gray é o professor por trás do curso online Lucrative Home Studio. Ele é um compositor, produtor e engenheiro premiado, e produziu vários projetos para a 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS e muitos outros em seu estúdio em casa.

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