[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Sırma Munyar].
Nos últimos anos, as listas de reprodução têm assumido a liderança na descoberta de novas músicas. Hoje, uma colocação em uma playlist editorial Spotify com milhões de seguidores é tão cobiçada porque pode ser um momento de definição de carreira para alguns recém-chegados.
Embora existam algumas listas de reprodução com curadoria bastante diversificada na maioria das principais plataformas de streaming neste momento, é óbvio que, tal como o resto da indústria da música, os editores se aglomeram em torno de gêneros que são bem recebidos pelo público em geral. Talvez seja por isso que quase todos os artistas ou bandas de Indie Jazz que conheço pessoalmente parecem priorizar estratégias que são orientadas para a construção de uma base de fãs fiéis, em vez de colocar toda a sua energia e fundos no marketing de relações públicas e redes sociais. Como artista de Pop Eletrônico Alternativo, eu mesmo estava curioso para saber como alguns desses meus amigos vêem a indústria musical em que todos nós vivemos hoje.
JP Bouvet: "O facto de o entusiasta médio de música poder agora ser um verdadeiro mecenas da arte de que gostam é uma coisa muito bonita."
Imagem tirada de: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet
A primeira pessoa que me veio à cabeça: JP Bouvet, o baterista do projecto de Jazz Experimental baseado em Nova Iorque, Childish Japes. A carreira de JP como um baterista conhecido ajudou sua banda a ter um avanço, mas eles certamente não deixaram as coisas por aí desde então. De acordo com JP, a banda deve seu sucesso a Patreon, renda de streaming e apresentações ao vivo.
Em relação ao seu trabalho no Patreon, JP diz: "Eu acredito, especialmente para a música experimental, que os fãs entendem a luta dos artistas que eles gostam". As pessoas estão interessadas em apoiar os japoneses no Patreon principalmente porque eles só querem nos apoiar". Sim, de vez em quando eles dão uma espiada em algum trabalho ou conseguem ouvir nossa nova música antes de ser lançada, mas minha impressão é que muitas pessoas querem apoiar a arte simplesmente porque são boas pessoas e acham que é justo e gratificante pagar por algo que agrega valor às suas vidas".
Parece que esta relação simbiótica inspirou gratidão que deve ser motivadora para que os japoneses infantis prossigam apesar das dificuldades que todos nós conhecemos demasiado. JP explica: "O fato de que o entusiasta médio de música pode agora ser um verdadeiro mecenas da arte com quem se preocupa, seja qual for o nível de apoio que deseje, é realmente uma coisa muito bonita". Ele difunde o papel de "guardião" dos executivos de décadas passadas e cria um sistema mais democrático, que por sua vez permite mais liberdade aos artistas para criarem coisas que se desviam do mainstream".
Deniz Taşar: "Uma vez que você se apega a ser seu eu genuíno e não tenta ser uma banda qualquer que toca músicas de jazz, você encontra um caminho para caminhar e lá você encontra grandes pessoas que querem caminhar com você."
Imagem tirada de: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/
Depois de discutir os benefícios de construir uma relação sólida diretamente entre os japoneses e sua base de fãs com o JP, decidi procurar um velho amigo meu que mora tão longe de Nova York: o cantor de Indie Jazz de Istambul, Deniz Taşar.
Tenho acompanhado as actividades musicais da Deniz de longe. Quando eu estava no colegial, vi um trecho de como poderia ter sido um caminho semelhante ao dela desde que comecei como cantora de jazz local.
"É muito difícil", diz Deniz, "mas há um público lá fora e há ótimos locais que apoiam projetos originais e nós, como músicos, os apoiamos de volta". Com essa unidade vêm grandes experiências onde encontramos motivação".
Nesta altura da sua carreira, Deniz já tocou em alguns prestigiados festivais de Jazz e residências na sua cidade natal, incluindo Istambul Jazz Festival e Soho House Istambul. Ela se lembra: "Começando, eu estava apenas tentando encontrar o meu caminho, cantando padrões de jazz o tempo todo". Isso me deu alegria e me ensinou muito, mas uma vez que encontrei minhas próprias palavras para dizer e melodias para cantar, transformei meu repertório uma canção de cada vez, acrescentando originais".
Segundo Deniz, um dos maiores desafios da sua carreira foi evitar a armadilha do dinheiro: "Gigs que pagam bem, mas que esmagam a sua alma... São muitos! Às vezes é difícil dizer não, mas quando se está nisso, fica-se preso." Depois de incontáveis concertos debaixo do cinto, não é surpresa que Deniz sinta que pode ser mais selectiva para proteger a sua visão criativa.
Ela sabiamente afirma, "Uma vez que você se apega a ser seu eu genuíno e não tenta ser uma banda qualquer que toca músicas de jazz, você encontra um caminho a reboque e lá você encontra grandes pessoas que querem caminhar com você".
Dave Mackay: "Tocar a minha própria música e também tocar rock com o headliner foi uma grande explosão. Algumas dessas audiências fizeram-me sentir como se eu também fosse um headliner, e provavelmente nunca tinham ouvido falar de mim antes!"
Imagem tirada de: http://www.dave-mackay.com/
Depois de falar com Deniz, enviei uma mensagem de texto a outro velho amigo meu, o tecladista britânico baseado em Los Angeles, Dave Mackayque acabou de voltar de uma digressão com um artista de Rock Progressivo Instrumental, Plini.
Dave lembra-se da primeira vez que conheceu Plini vividamente: "Conheci-o num festival que tocávamos na República Checa há uns anos atrás. Nós nos unimos por causa de um jogo de cartas na pista de boliche local (não estou inventando isso). Acontece que ele estava procurando por um tecladista para sua turnê nos EUACanada , então ele me convidou para entrar na banda e também me ofereceu uma vaga de abertura na corrida. Acho que como nos conhecemos como colegas artistas, a dinâmica foi muito diferente desde o início. Estou muito grato a ele por essa experiência - minha música provavelmente não é o que um fã típico de Plini poderia esperar, mas ele me deixou fazer o que eu queria no meu set".
Devo mencionar que o Dave tem um currículo bastante impressionante para começar. Ele fez turnê com Art Garfunkel durante anos, mas agora, parece estar voltando a se concentrar na sua música. Quando lhe pergunto se ele acha que ganhou algum fã por tocar com Garfunkel, Dave responde: "Acho que provavelmente ganhei um fã estranho aqui e ali - pessoas que gostaram de tocar no show do Art e depois me procuraram online e encontraram meu projeto solo... Mas na maior parte do tempo, o público está vindo para ouvir suas músicas favoritas de Simon e Garfunkel, não para descobrir minha música".
Ele teve uma experiência drasticamente diferente em turnê com Plini, no entanto: "Parecia que os fãs de Plini estavam interessados no que eu fazia - algumas dessas audiências me fizeram sentir como se eu também fosse um headliner, e eles provavelmente nunca tinham ouvido falar de mim antes! Acho que essa comunidade musical em particular é um dos mundos mais apoiadores e positivos em que tenho feito parte - e isso também se estende ao público. Eles parecem realmente gostar de musicalidade e criatividade".
Mehmet Ali Sanlıkol: "Devo uma grande parte do meu sucesso ao meu colectivo de músicos sem fins lucrativos e à minha editora, Dünya."
Imagem tirada de: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next
O último músico a quem me dirigi durante minha pesquisa foi o bolsista indicado ao GRAMMY que agora leciona em tempo integral no New England Conservatory em Boston, Mehmet Ali Sanlıkol.
Aprendi tanto simplesmente a conversar com ele durante os meus anos de estudo na Berklee e fiquei sempre maravilhada com a forma como ele conseguiu manter um trabalho tão saudável e o equilíbrio do projecto de paixão. Ele explica: "Eu vejo minha carreira acadêmica como se fosse sua própria coisa. O que realmente me ajudou a construir uma base de fãs leais para o meu projeto foi o meu coletivo e selo de músicos sem fins lucrativos, Dünya. Eu devo uma grande parte do meu sucesso aos apoiadores da Dünya. Foi assim que consegui fazer discos de Jazz orquestral, mantendo a minha carreira académica a flutuar ao mesmo tempo".
Eu sempre admirei a abordagem de Mehmet Ali Sanlıkol porque ele parece estar receptivo a cada oportunidade enquanto constrói relações duradouras ao longo do caminho e mantém sua atenção focada nos aspectos positivos. "Tive alguns alunos aqui e ali que se tornaram verdadeiros fãs da minha música, mas não posso dizer que os meus alunos sejam a minha base de fãs - e não faz mal", diz ele, e acrescenta: "O que mais gosto no ensino da música é que ela me torna um músico melhor, de qualquer forma".
Os artistas de Indie Jazz em particular podem ter que se esforçar um pouco mais para esculpir seu caminho para o sucesso do que aqueles que fixam seu olhar em gêneros relativamente mais mainstream, mas é possível transformar algumas desvantagens em vantagens. Estes artistas, e tantos outros por aí, continuam a provar que esta teoria está certa.
Uma das coisas mais belas da indústria musical global hoje em dia é o facto de ser diversificada com um espectro gigantesco para oferecer, e há sempre amantes da música por aí que estão interessados em descobrir novos artistas.
Não importa que tipo de música você faça, se você sente que está lutando uma batalha perdida de vez em quando, lembre-se: há tantos outros que compartilham as mesmas lutas que você e ninguém espera que você passe por isso sozinho. Sua música ganhará um novo significado quando você deixar as pessoas entrarem.
SIRMA é uma cantora, compositora e produtora independente. É a criadora do curso de Produção Vocal Pop Moderna em Soundfly e é formada pela Berklee College of Music.
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