Por que os músicos devem esquecer os números e concentrar-se na criação de grandes músicas em 2020

3 de Fevereiro de 2020

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].

Mesmo antes da música começar a transição para formatos de audição digital, os números sempre foram uma grande parte da aferição do valor de singles e álbuns através de paradas de rádio, vendas de discos e o número de fãs que se amontoam em locais para ver seus artistas favoritos. Mas em 2020, os números associados à música estão constantemente à nossa volta. 

Da quantidade de transmissões que um single chega às mídias sociais e segue até os view-counts de videoclipes no YouTube e no Vimeo, os fãs de música estão constantemente sobrecarregados com dados projetados para medir a tração musical, assim como os músicos. Embora seja natural querer que sua música tenha sucesso e prestar atenção constante aos números para ver se ela tem ou não, deixar as estatísticas associadas à sua música impactar sua confiança ou criatividade é uma das piores coisas que você pode fazer em sua carreira musical.

Por que os números não podem refletir o seu valor como músico

Os ouvintes frequentemente olham para os números para escolher que música ouvir e para medir o sucesso de um artista. "Se uma música tem muitas correntes, ela deve ser boa", diz o pensamento convencional. Mas quando os músicos dão demasiado valor aos números associados à sua própria música, isso pode limitar a sua criatividade, dar azo a negatividade nas suas carreiras e distrair-se da sua música. 

Como os números na música podem ser facilmente interpretados como indicadores de status, muitos músicos se envolvem em intermináveis buscas para impulsionar suas posições nas mídias sociais e de streaming. É aqui que um desejo sincero de compartilhar música com as pessoas pode se transformar em um jogo insatisfatório de pontos, onde a definição de sucesso criativo é restrita a se os seus números sobem ou não. É o oposto de criar música autêntica e significativa, que é o que o seu foco deve ser como músico.

Streams, vendas de álbuns, e os gostos da Instagram não podem dizer o seu valor e potencial como músico, (ou uma pessoa em geral, já agora). Você deve absolutamente se esforçar para alcançar o maior número possível de pessoas através da sua música, se esse for o seu objetivo como músico. Mas acreditar que uma canção tem valor porque é transmitida muito (ou que outra tem menos porque não é) não tem razão de ser. Uma miríade de factores humanos como a tua base de fãs única e a forma como promoves a tua música, bem como coisas fora do teu controlo, como algoritmos e tendências, determinam tipicamente se o público se agarra ou não a novas músicas.

Você poderia fazer tudo certo na música e ainda não conseguir gerar dados que mostrem um grande número de pessoas interagindo com a sua música. Se você lançar música e não muitas pessoas acabarem por ouvi-la, então você está na categoria em que a maioria dos músicos se encaixa. Um single recente que você lançou pode ser a melhor música que você já criou, seja ela ouvida por milhões de pessoas ou por alguns amigos na sua cidade natal. O sucesso convencional na música é bom, mas medi-lo puramente com números vai deixar você e sua música em pior situação.

Deixe as suas decisões criativas moldarem a sua música mais do que os números

Numa carreira musical, há o acto de fazer música, e depois há tudo o resto. Prestar atenção às estatísticas relacionadas com a música é inevitável em 2020, mas o melhor que os músicos podem fazer pelas suas carreiras é mudar as suas obsessões com os seus números musicais para se concentrarem na criação da melhor música possível. Ao deixar a sua criatividade, talento e tenacidade moldar a sua música mais do que a pressão para ter sucesso, você terá a melhor chance de fazer música que se conecte autenticamente com as pessoas. Esfregar completamente o seu processo de produção musical de expectativas superficiais e de bagagem não é algo que você jamais será completamente capaz de fazer, mas trazer o seu foco de volta aos méritos criativos do seu trabalho uma e outra vez ajudará a trazê-lo de volta a um lugar saudável e genuíno.

A música é agora mais competitiva do que nunca, o que significa que os artistas que são capazes de produzir algo genuinamente interessante e único são capazes de melhor se conectar com o público. Fazer música excelente não é fácil, e a maioria de nós terá de dedicar todo o tempo e energia criativa que pudermos para apresentar ideias envolventes. 

Lamentar sobre a baixa contagem de streaming ou tentar moldar a sua nova música em torno de canções antigas que tocaram bem vai tornar a sua vida criativa muito mais difícil como músico. 

O equilíbrio entre querer ser bem sucedido convencionalmente e ser criativamente focado é algo difícil de encontrar, e vai parecer diferente para todos nós. Mas o primeiro passo para descobrir isso é questionar de onde vêm as escolhas criativas que você faz na sua prática de escrita de canções. Se você está mais motivado por fazer música que eleva os seus números do que o desejo de criar grandes músicas, é hora de repensar as suas prioridades.


Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de turnê experiente.

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