Este artigo foi escrito por Will Marshall e originalmente apareceu no Flypaper, o Blog Soundfly. ]
Cada escritor/artista de sucesso tem a sua própria abordagem ou abordagens únicas ao fluxo de trabalho. Embora não exista uma única forma correcta de lidar com o seu próprio fluxo de trabalho, o objectivo deve ser ter um processo consistente que o ajude a terminar as canções de uma forma que o satisfaça, sem arrancar os seus cabelos.
O que é "Workflow?"
O fluxo de trabalho, fundamentalmente, é sobre:
- O que você faz, e
- A ordem em que as fazes.
O seu fluxo de trabalho é a estrutura global da sua composição uma estrutura de apoio à gestão do tempo, e uma forma de construir confiança no seu processo. Ajuda-o a quebrar a sua escrita de canções em tarefas menores, priorize essas tarefas e concentre-se em cada uma delas por sua vez.
Então, qual é o aspecto de um bom fluxo de trabalho?
Está concentrado. Os objectivos maiores são divididos em tarefas menores, permitindo-nos focar numa coisa de cada vez. Por exemplo, uma tarefa como "inventar três ideias para uma melodia de versos" é concreta, definido em escopo, e pode ser alcançado com relativa facilidade.
Está estruturado. Sabes no que estás a trabalhar. em qualquer altura. A escrita de canções é tão complicada, multi-dimensional. processo que é fácil de se perder ou perder tempo fazendo muito trabalho sem alcançar muito.
Está bem ordenado. Algumas tarefas precisam de ser concluídas. antes de outras tarefas. É uma boa regra para começar com a tarefas de grande porte, e trabalhar lentamente até aos detalhes mais finos, para não fazeres coisas como perder tempo com um som incrível que acabas. a vomitar para fora.
Um grande exemplo de um fluxo de trabalho eficaz são os compositores de filmes. Filme Os compositores muitas vezes começam simplesmente por esboçar temas ou estados de espírito iniciais usando um único instrumento. Então, eles podem gravar uma demonstração usando razoavelmente sons orquestrais básicos para obter feedback do director. Somente uma vez as coisas estão finalizadas, eles reservam uma orquestra e gravam a coisa com artistas ao vivo porque seria um fiasco caro se eles saltassem direito ao palco de gravação ou mistura sem ter a autorização do ideias primeiro.
A Importância do Esboço
Não podemos exagerar a importância do desenvolvimento de um fluxo de trabalho que permita o esboço, ou experimentação, para encontrar e desenvolver ideias interessantes para as suas canções. Outra forma de o dizer é mantendo as coisas flexíveis no início.
Uma boa analogia é a pintura. Pintar é um processo demorado, mas O desenho com lápis ou carvão vegetal é rápido e fácil de trocar. Isso é porque é que os pintores normalmente passam muito tempo a desenhar ideias diferentes antes de colocar qualquer tinta na tela.
Da mesma forma, quando se trabalha com uma peça, não é raro testar várias ideias diferentes e jogar com variações sobre essas ideias até encontra o certo. Se você está trabalhando com ferramentas simples e limitadas - um piano + papel, voz + guitarra, DAW + sons de stock - isto é bonito Simples. Estes permitem que você tente um monte de idéias rapidamente, mantendo os bons, e descartando tudo o resto. Uma vez que você começa Cometendo-se aos detalhes, você perde flexibilidade.
Um grande exemplo de esboço em ação pode ser como você se aproxima tambores em uma pista. Você pode passar horas em uma parte do tambor no início, mas é pouco provável que queiras mudá-lo mais tarde. mesmo que se revele errado para a canção. Ao invés disso, se você usar um Amostrador MIDI ou som de estoque, você pode obter a vibração geral que você está e passar para a próxima parte - voltar para substituir o tambores mais tarde, quando tiveres a peça toda atirada para fora.
Capturar as suas ideias
Nessas fases iniciais do seu fluxo de trabalho, você pode querer ter certeza você tem algumas maneiras de capturar suas idéias principais rapidamente. Há um monte de de abordagens comuns que os compositores e compositores usam, incluindo:
- Memorandos ou gravadores de voz
- Pedais de Loop
- Gráficos de acordes
- Folhas líricas
- Folhas de chumbo
- Folha de música
- Guitarra TAB
- Pontuação gráfica
- MIDI
- Demonstrações
Não vamos ensinar-te a escrever a anotação completa nisto Claro, mas vale a pena conhecer algumas das opções. As maiores vantagem de trabalhar com papel e caneta ou com uma gravação rápida e suja é que você pode acompanhar as idéias musicais sem ter que programar eles no seu DAW. Isto mantém as ideias mais fluidas antes de te comprometeres a eles.
Vamos quebrar um pouco mais estas ideias.
Memos de Voz & Pedais de Loop
O Michael Jackson escreveu, famoso, muitos de suas canções cantando as diferentes partes de suas canções uma a uma para os vários jogadores com quem ele estava a trabalhar. Você certamente não tem que cante as suas partes, mas obtenha uma gravação rápida de uma ideia no seu telefone ou um gravador pode ser uma ótima maneira de capturar suas idéias iniciais antes trazendo-os para o DAW.
Mais uma vez, somos grandes fãs de explorar e esboçar ideias antes de abrir o seu computador, sempre que possível.
Gráficos de Acordes
As tabelas de acordes são diagramas rápidos e simplificados dos acordes de uma canção, que pode ser rapidamente escrito à mão. Eles são uma maneira prática de manter faixa dos acordes da sua canção, particularmente quando está a escrever progressões em um piano ou guitarra.
Eles não oferecem muitos detalhes, mas como forma rápida de anotar as coisas, são muito úteis. Também são a notação padrão para a maioria das bandas, pois comunicam rapidamente a maior parte do que uma banda precisa para tocar.
Folhas Líricas
As folhas líricas são basicamente apenas gráficos de acordes escritos sobre a letra da música. Estas são incrivelmente úteis, uma vez que você pode rapidamente combinar a letra e os acordes, e pode facilmente aprender a estrutura de uma canção.
A letra e os acordes são uma grande combinação juntos, mas não há uma indicação de como a canção soa no tempo. É aí que mais completa tem uma vantagem.
Folhas de Música e Folhas de Chumbo
A folha de música é a forma "padrão" de notação - ubíqua na música clássica, mas não muito utilizada na produção popular flui. É extremamente detalhado e pode transportar peças com muita precisão, mas é lento a escrever, requerendo software especial ou prática extensiva para escreva à mão.
As folhas de chumbo são uma combinação de partitura, acorde gráficos e letras - um híbrido de todas as notações que já vimos. longe. São normalmente usados em livros falsos de jazz e são super convenientes. forma de comunicar a estrutura, letra, harmonia e melodia de uma pista. A melodia é escrita como uma única linha de partituras com a os símbolos dos acordes acima e a letra abaixo.
Este formato é bastante fácil de escrever, extremamente fácil de ler e comunica a maioria dos elementos importantes de uma canção. Mesmo que você não investir muito tempo em partituras, aprendendo o suficiente para ler uma linha superior será super útil!
Produção de Demonstrações / MIDI
A maioria dos produtores como nós está provavelmente muito habituada a recorrer ao DAW. imediatamente para capturar as suas ideias, e não há nada de errado nisso, desde que não se perca nas suas possibilidades técnicas. Gravação de um demo, ou versão aproximada de uma música no seu DAW, com MIDI programado e rápidas gravações instrumentais, é uma ótima maneira de ter uma idéia da sua canção sem ter que investir tempo na produção.
Se você se apóia no MIDI ou simplesmente grava tudo, uma demonstração A gravação é uma gravação rápida e suja de um instrumental ou vocal parte, basicamente como um lugar reservado - sem qualquer atenção particular dada ao desempenho ou à qualidade de gravação.
Você ficaria espantado com quantas demos você pode encontrar online!
Em Resumo
Adquirir o hábito de trabalhar ideias com caneta e papel pode tornar muito mais fácil passar mais tempo na fase conceptual de escrever.
Mesmo estas diferentes formas de notação são mais ou menos fluidas do que uns aos outros: as cartas de acordes são quase descartáveis, enquanto um chumbo de jazz completo só faz sentido para uma peça acabada. Movendo-se lentamente a partir da formas mais simples e fáceis de notação para uma gravação completa ajuda-o solidificar lentamente uma canção enquanto mantém as coisas fluidas o máximo de tempo possível.
Que tipo de notação você acha que funciona melhor para você?
Will Marshall é um cantor, compositor, produtor, pianista, sintetizador, engenheiro e educador. Will foi engenheiro para artistas como o compositor de filmes Oscar Nicholas Britell, o músico de jazz Patrick Gleeson, o cantor de R&B Vudajé, o compositor experimental Augur Duende, e os artistas eletrônicos Ill Gates, Freq Nasty e os Fungineers.
Etiquetas: gráficos de acordes produção de demonstração notação composição de canções teoria