Porque não tentar é pior do que falhar na música

5 de Março de 2020

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].

Este artigo é a Parte 1 de uma série temática em torno de criando uma carreira musical sustentável.

A maioria dos músicos se esforça muito para não falhar. Coisas como percalços no palco e canções subdesenvolvidas que conseguem de alguma forma ser compartilhadas com as massas são coisas de pesadelos para músicos sérios, mas eu argumentaria que há algo muito pior do que deveríamos estar falando: como o medo do fracasso nos impede de atingir nosso potencial musical.

É um problema que nos impede de escrever nossas melhores músicas, presos em casa quando deveríamos estar tocando shows, e na relativa segurança de nossas previsíveis rotinas de carreira quando poderíamos estar fazendo muito mais com nossa música. 

O problema do fracasso da música

Se você adora criar música e quer compartilhá-la com o mundo, o fracasso é uma inevitabilidade. A maioria dos músicos que lêem isso já estão bem cientes desse fato, mas isso não faz com que a rejeição e a decepção doam menos. Tours desastrosos, salas vazias, críticas abismais - a maioria dos músicos sérios já passaram por tudo isso.

Mas para muitos, pior ainda que o fracasso manifesto, é a sensação de serem ignorados, não ouvidos, e não levados a sério. Todos sabemos que a música não é uma busca que garanta sucesso para músicos que trabalham duro, mas despejar sua vida em algo apenas para ver as coisas caírem por terra pode ser excruciante.

O fracasso vem em diferentes formas. Para alguns músicos, isso se resume a expectativas irrealistas. Para outros, tem a ver com uma incapacidade de criar música que encontra e se liga a um público. Alguns músicos conseguem fazer música significativa e ouvível, mas ela nunca tem a chance de ser ouvida. Se você está lendo isso, você provavelmente tem suas próprias versões de deficiências relacionadas à carreira para falar.

Quando se trata de uma falta de sucesso convencional na música, temos um jeito de transformar situações complexas em amplas declarações de fracasso. Ninguém está ouvindo meu álbum, então deve ser ruim ou não devem vir tantas pessoas aos meus shows quanto eu quero, porque minha banda não é boa o suficiente. Quando escrevemos resultados situacionais como esses como fracassos, nos colocamos em um lugar ruim como músicos.

A maioria de nós trabalha para trazer muitos ouvintes às nossas músicas gravadas e apresentações ao vivo, mas muitas vezes são necessários anos de trabalho duro, experimentação e acção persistente para que isso aconteça. O mesmo vale para desenvolver as habilidades de criar música interessante e ouvível e ser capaz de tocar com confiança ao vivo. Correr para o julgamento quando as coisas não seguem o nosso caminho na música deixa-nos em risco de desistir.

Devo mencionar aqui que desistir na música nem sempre envolve cenas feitas para a TV de músicos vomitando as mãos e desistindo. As formas mais prejudiciais e preocupantes de desistir são as decisões tomadas silenciosamente, às vezes sem sequer pensarmos nisso conscientemente.

Pode doer tanto falhar na música que muitas vezes moldamos nossas práticas criativas e decisões de carreira em torno do objetivo de evitá-lo completamente, e é aí que as coisas ficam realmente ruins. Isto porque o fracasso é um ingrediente crítico para crescer como músico e aprender a criar música interessante. O medo do fracasso é como um poderoso agente de limpeza. Ele limpa todas as coisas que os músicos percebem como ruins, mas também mata todas as áreas excitantes e interessantes de potencial em nosso trabalho. Não tentar na música vai nos manter temporariamente seguros, mas acabará sufocando nosso potencial e comendo nossa ambição por dentro. 

Os músicos precisam do fracasso

Precisamos de falhar na música, quer seja um acorde errado que nos leve ao certo no nosso instrumento ou aprender com os erros da nossa carreira. Um show ruim não significa que você está destinado a ter uma carreira cheia deles, e o mesmo vale para críticas negativas de álbuns ou músicas que não são ouvidas. Como o fracasso é inevitável para todos nós, o que é realmente importante é como lidamos e o que aprendemos com a decepção.

O baixo número de ouvintes ou más críticas podem inspirá-lo a criar com mais ambição, a correr mais riscos e a desenvolver melhor a sua arte. Uma turnê mal assistida pode revelar que você precisa fazer mais para promover seus shows. As lições estão à nossa volta, mas cabe-nos a nós prestar atenção e aprender.

Se você se sentar à margem profissional ou criativamente, você vai perder essas oportunidades de aprender e se desenvolver não apenas como músico, mas também como ser humano. O grão que desenvolvemos trabalhando como criativos na indústria musical pode nos ajudar em todos os outros aspectos de nossas vidas, desde manter relações saudáveis até resolver problemas não musicais. 

Como continuar

Então. Você está nisso há anos e ainda não viu nenhum sucesso concreto na música. O que te faz continuar? Este artigo é parte 1 de uma série do TuneCore sobre a construção de uma carreira musical sustentável. Na segunda parte da série, vou falar sobre como o foco no que nos torna apaixonados pela música é crucial para aqueles que querem criar e se apresentar para o resto de suas vidas. 


Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de turnê experiente.

Etiquetas: em destaque: carreira musical composição de canções sustentabilidade