[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Sırma Munyar. É o mais recente da nossa série em andamento Life During Quarantine. ]
Se você é um compositor ou artista que depende de sessões de co-escrita, este período que estamos a passar juntos pode ser particularmente difícil de gerir para si. Claro, você ainda pode escrever por conta própria, mas como você escreve quando você nem sai e vive como antes?
Parece que agora temos todo o tempo do mundo, mas permanecer produtivo e motivado é mais fácil dizer do que fazer. Muitos artistas estão mudando seu foco para permanecer ativos online, o que pode fazer você sentir que deve fazer o mesmo. Eles fazem isso parecer tão fácil, certo? Como eles se entusiasmam com o futuro de seus projetos quando tudo está mais imprevisível do que nunca?
Passar por um bloqueio de escritor num momento como este é absolutamente compreensível. Precisar de espaço e tempo para recuperar deve ser a sua primeira prioridade.
Mesmo assim, descobri que o equilíbrio entre criar e aprender a cada dia mantém as minhas mudanças de humor à distância. Pode não ser uma solução de tamanho único, mas pessoalmente, quando não tenho vontade de criar, gosto de aprender sobre como os outros criam. Gosto de experimentar novas abordagens de escrita, experimentar novos sons e continuar a expandir minhas habilidades, mesmo quando meus níveis de inspiração estão baixos.
Estou agora numa fase em que posso escrever, gravar, produzir, misturar e dominar a minha música sozinha, no conforto da minha casa. Não há limite quanto ao que posso fazer, claro: na música, o aprendizado nunca termina. Mas tive um avanço recentemente e isso me ajudou a superar uma resistência interior com a qual tenho lutado por muito tempo. Cheguei à conclusão de que, no passado, eu via a tecnologia musical como excitante, mas ao mesmo tempo assustadora. Agora, parece-me simplesmente excitante.
A lição que aprendi com isto é que fazer um esforço para saber uma coisa ou duas sobre produção musical nunca é uma perda de tempo no nosso ramo de trabalho. E sim, isso se aplica até mesmo a músicos independentes e country, que podem não ter absolutamente nenhum interesse em se dedicar à música eletrônica.
Além disso - dar uma olhada em um curso online sobre teoria musical ou assistir tutoriais sobre mixagem pode inspirá-lo a ver a sua música sob uma nova luz.
Convencido, mas não sabe por onde começar? Aqui está um guia para ajudá-lo a montar o seu próprio plano de expansão de conjuntos de habilidades.
1. Tenta um destes DAWs durante 90 dias.
Se você possui um computador Apple ou iPad, o GarageBand não é um mau lugar para começar. Foi bom o suficiente para Grimes fazer o seu primeiro álbum, e há vários músicos profissionais por aí que ainda dependem dele.
Mas se você está pronto para levar a produção musical mais a sério, você está com sorte: agora você pode tentar Logic Pro X e Ableton Live 10 por 90 dias de graça! Existem muitas outras opções lá fora, mas para aqueles que procuram um programa profissional que também seja de fácil utilização, Logic e Live seriam as minhas melhores recomendações.
2. Confira estes cursos gratuitos de música online.
A escola de música online Soundfly oferece uma grande coleção de cursos gratuitos. Estes são apenas alguns dos meus favoritos:
- Qualquer Som Vai Fazerque é uma série de dois cursos sobre como transformar qualquer som encontrado num instrumento musical em Ableton Live.
- Teoria para os Produtorespara quem não tem formação formal em música.
- Desmistificando os sintetizadoresSe você estiver interessado em aprender as especificidades de cada parâmetro padrão que você vai encontrar na maioria dos sintetizadores.
- Gravação de Demonstração 101que cobre o básico de um arranjo de banda pequena e instrumentação que pode se encaixar em vários gêneros.
3. Adicione este inspirador podcast de música à sua rotina
Song Exploder é o meu podcast de música preferido, mãos para baixo. Ouvir artistas como Lorde, Björk e mais recentemente, FKA Twigs, quebrar suas canções peça por peça e explicar seu processo criativo em detalhes me rejuvenesce.
4. Siga este canal de Twitch focado na criação de música para conteúdo diário.
Splice lançou recentemente o seu canal Twitch, dedicado a tutoriais ao vivo, Q&As e partições de canções. Eles entram ao vivo todos os dias às 17h EST e atualmente hospedam séries como Artist Streams, Weekly Rhythm with Nick Chen e Level Up with 343 Labs.
5. Fique de olho em instrumentos virtuais e efeitos de áudio gratuitos
Você pode possuir o Komplete Start da Native Instruments, Mikro Prism, Supercharger e Guitar Rig 5 Player de graça! Eles podem parecer um pouco complicados para iniciantes no início, mas felizmente, eles vêm com alguns presets realmente incríveis para ajudá-lo a começar.
Quanto a ficar em dia com os plugins gratuitos e períodos de venda em geral, a Plugin Boutique é o meu ponto de partida. Eu não sou um grande fã de lotar minha biblioteca: às vezes ver todas as opções pode fazer mais mal do que bem quando tudo o que eu quero fazer é esboçar uma nova música. No entanto, chega sempre um ponto em que procuro algo específico, ou simplesmente quero encontrar um novo brinquedo para desenhar sons frescos. O layout limpo e bem organizado da Plugin Boutique (para não mencionar o seu programa de recompensas) ajuda muito nesses momentos.
6. Leia para cima
O blog do Splice tem uma seção inteira dedicada a Tips & Tutorials. Flypaper publica regularmente artigos úteis sobre composição, produção musical e sobre qualquer informação que um músico independente possa achar útil.
Também acho que subscrever as newsletters das minhas empresas favoritas, como a Universal Audio, iZotope e Waves, para citar algumas. Todas elas mantêm seus clientes engajados e informados, enviando notícias exclusivas, entrevistas e até tutoriais próprios.
SIRMA é uma cantora, compositora e produtora independente. É a criadora do curso de Produção Vocal Pop Moderna em Soundfly e é formada pela Berklee College of Music.
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