[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Gary Gray].
Há uma categoria de equipamento para o dono do estúdio em casa a que me refiro como "Smoke & Mirror Gear".
O que eu quero dizer com "Smoke & Mirror Gear" é um equipamento que pode ser caro para o dono do estúdio em casa e impressionante para o cliente potencial médio. Caro pode incluir preços tão altos quanto $12.000 para um microfone de tubo, ou até $100.000 para uma mesa de mixagem que cabe em um estúdio doméstico.
No sentido tradicional, o termo "Fumo & Espelhos" implica algo que é uma ilusão, algo que parece ser muito mais valioso do que realmente é.
Como você vai descobrir, o termo "Smoke & Mirrors" neste artigo significa especificamente "qualquer equipamento ou elemento em um estúdio que é percebido por um cliente potencial (com ou sem razão) para comunicar profissionalismo e competência". Você verá como tomar a decisão de comprar ou não "Smoke & Mirror Gear" é uma boa decisão para você, e como a decisão de "Ir" ou "Não" traça uma linha tênue entre o que é necessário e o que é desejado - tanto pelo proprietário do estúdio em casa quanto pelo potencial cliente.
Neste artigo, o termo "Smoke & Mirror Gear" também desenha uma linha ténue (ou uma linha não tão ténue) entre o que é justo e o que é um rip-off - entre o fabricante ou vendedor e o dono do estúdio em casa. Continue lendo e você verá exatamente o que quero dizer...
Caso em questão: Eu estava assistindo um vídeo no YouTube esta semana sobre Razões para ter uma mesa de mistura de verdade no seu estúdio em casa. O que me pareceu muito mais interessante do que o vídeo em si, foi o comentário mais votado abaixo do vídeo:
"Não diga aos meus clientes, mas 90% do motivo pelo qual mantenho o meu console digital de 64 canais no estúdio é para que eu possa cobrar mais. A sério. Eu recebo cerca do dobro do que costumava cobrar quando só tinha um mouse e uma interface, e eu basicamente só uso um único canal estéreo. Um grande console no meu Home Studio é dinheiro no banco".
Existem três escolas de pensamento sobre a abordagem "Smoke & Mirrors" para gerir um Home Studio (ou qualquer estúdio).
- "Não tenho dinheiro para comprar equipamento caro, e por mim tudo bem, porque posso ter exactamente as mesmas gravações de qualidade feitas para mim e/ou para os meus clientes com o meu equipamento barato e sem gastar um cêntimo extra". (A versão menos experiente do número 1 é: "Não tenho dinheiro para comprar equipamento caro, mas estou a poupar para isso. E até o conseguir, acho que todas as minhas gravações e misturas vão ser uma porcaria").
- "90% da razão pela qual comprei equipamento caro e impressionante é para que clientes mais exigentes com dinheiro decidam usar os meus serviços". Eu recebo cerca do dobro do que costumava cobrar quando tinha apenas um rato e uma interface. Ter um equipamento caro e impressionante no meu Home Studio é dinheiro no banco". (Semelhante ao comentário do vídeo acima)
- "Estou a adoptar uma abordagem híbrida (incluindo elementos de 1 e 2 acima), juntamente com a pesquisa da mais recente tecnologia para melhor servir os meus próprios projectos e/ou os projectos dos clientes".
Eu sigo a terceira escola de pensamento acima.
Aqui está um exemplo real de como eu aplico a abordagem híbrida e porquê: Eu comprei um microfone Shure SM7B. Impressionante para potenciais clientes e, neste caso, apenas moderadamente caro a aproximadamente 400 dólares (com um pré-amplificador CloudLifter phantom power activado).
Notei que alguns dos meus potenciais clientes ficaram muito impressionados que o SM7B em que iriam cantar era o mesmo modelo que o engenheiro de Michael Jackson, Bruce Swedien, usou para vários êxitos de Michal.
Nas próprias palavras de Bruce:
"Por exemplo, foi-me permitida a liberdade de fazer escolhas de microfone, e nunca ninguém disse uma palavra. Eu apenas o fiz. Por exemplo, eu usei um Shure SM7 na maioria dos vocais principais do Michael - 'Billie Jean', 'The Way You Make Me Feel' - e rapaz, isso levantou algumas sobrancelhas! Mas eu adoro aquele microfone, e tenho seis delas."
O motivo pelo qual Bruce usou o SM7 "sobrancelhas levantadas" na época não foi porque era um microfone vocal incrível. Pelo contrário. Até esse ponto ele foi usado durante anos como microfone de transmissão para DJs de rádio. Várias pessoas da equipe de produção com Bruce achavam que ele era louco por usá-lo.
Em alguns aspectos, pode-se dizer que Bruce estava a usar a abordagem exactamente oposta de "Fumo & Espelhos".
Quando se descobriu que ele escolheu aquele microfone, foi mais como "Brincadeira e Ridicularização". Bruce fez algo que as pessoas na altura pensavam ser um passo para baixo (ou mais) do que um profissional na sua capacidade deveria estar a fazer. Mas ele sabia melhor. Bruce tinha a sabedoria de estar livre do que eu chamo de "fazer mitos" e "lavagem ao cérebro" no mundo da produção musical. Ele usava seus ouvidos e sabia que microfones que custavam 4 vezes mais não eram melhores para a tarefa.
No meu Masterclass The Lucrative Home Studio on NewArtistModel.com, eu repasso extensivamente o aspecto de quão extensivamente "fazer mitos" e "lavagem cerebral" podem afetar qualquer pessoa que tente aprender o assunto da produção musical. Na verdade, meu esforço pessoal de manter uma visão não tendenciosa é uma das razões pelas quais não renovei os patrocínios que estava recebendo e porque recuso novos patrocínios que me são oferecidos. Meu propósito é curar conteúdos educacionais verdadeiros, úteis e consistentemente viáveis para músicos indie de todo o mundo, permitindo que eles se tornem mais capazes, confiantes e bem-sucedidos na indústria da música.
A maioria das pessoas que transmitem "mitos" e "lavagem cerebral" são, na minha estimativa, incapazes de passar tempo suficiente pesquisando minuciosamente a fim de peneirar o verdadeiro do falso. Felizmente, passei mais de 6.000 horas e vários anos pesquisando tanto a gravação analógica quanto a digital, misturando e dominando, e tenho aplicado os resultados ao meu próprio trabalho de produção em estúdio e à minha orientação com os meus alunos.
Actualmente trabalho diariamente como produtor para o The Disney Music Group, 20th Century Studios e Hollywood Records, juntamente com clientes assinados e Indie Musician. Sou mentor e aprendiz de músicos indianos de todo o mundo que estão a ter sucesso nas suas carreiras. Assim, quando apresento um tema de estudo a um estudante, considero a pesquisa, a organização do tema e a forma como apresento o tema uma enorme responsabilidade como mentor - especialmente com o poder da internet.
Que o Comprador tenha cuidado!
Descobri que a fonte da maioria dos "mitos" e "lavagem ao cérebro" por aí vem de um punhado muito pequeno de vendedores sem escrúpulos - o que se pode encontrar em qualquer indústria. Como diz o ditado, "que o comprador tenha cuidado!" Há uma tradução latina famosa destas palavras que já devem ter ouvido, "Caveat Emptor!"
O que é uma estratégia inteligente?
Quando se trata de microfones, sugiro a aquisição de um microfone como o Shure SM7B. Quando os seus clientes descobrirem quem cantou nesse modelo de microfone no passado, você vai descobrir que algo interessante vai acontecer. E aqui é onde o efeito "Smoke & Mirrors" se faz sentir de uma boa maneira, eles muitas vezes ficam muito inspirados e suas performances vão melhorar quando eles equiparem seu equipamento com seus ídolos. Para algumas pessoas, isso não pode ser discutido.
Lembre-se, a indústria musical é movida pela paixão, emoção, alma, espírito, o elemento humano - que estão todos no centro da MÚSICA! É isso que nós fazemos!! Se uma peça de equipamento ajuda a realçar o melhor desses elementos em uma pessoa, ótimo!
As perguntas tornam-se:
- Pode pagar essas peças de equipamento? E...
- Você (ou seu cliente) pode reconhecer que a verdadeira fonte de paixão, emoção, alma, espírito e o elemento humano é INTERNA, e não reside em um equipamento? E...
- Você (ou seu cliente) pode reconhecer que as diferenças reais e factuais entre muitas peças de equipamento barato e caro equivalem a pouca ou nenhuma diferença?
Por exemplo, eu estou atualmente (e estou há 8 anos) envolvido na mistura e masterização diária de 200 - 400 gravações épicas de faixas, todas do meu estúdio em casa e todas 100% in-the-box e digitais. E essas gravações são aceitas por grandes corporações pela primeira vez, juntamente com gravações feitas em estúdios analógicos com equipamentos que custam 100 vezes mais do que eu paguei pelo meu estúdio em casa. E a qualidade é exatamente a mesma.
Então, se você vai comprar "Smoke & Mirror Gear", minha sugestão é garantir que você tem ou pode encontrar a clientela que pode ajudá-lo a encontrar um retorno sobre o seu investimento. Quando vejo proprietários de estúdios cobrando mais dinheiro porque eles têm equipamentos impressionantes (assumindo que esses proprietários estão entregando gravações de qualidade profissional), eu ridicularizo e considero que isso não está bem?
Não! De forma alguma. A verdade é que a maioria desses proprietários de estúdio ainda estão pedindo muito pouco por um serviço que nós prestamos que cria milagres emocionais sônicos a partir do nada! Na minha opinião, nós entregamos mais magia do que a própria magia, e temos lutado mais do que qualquer médico ou advogado alguma vez fará, e não há suficientes donos de estúdio a pedir e receber o que eles valem!
Por vezes, os fabricantes ou vendedores, por outro lado, aproveitam-se dos proprietários de home studio exagerando (usando um termo simpático) o que determinado equipamento pode - ou não pode - fazer. Muitas peças de equipamento barato podem fazer exatamente o que peças caras de equipamento podem fazer. E esses vendedores sabem disso.
Hoje & O Futuro
Especialmente com a actual situação mundial de trabalho remoto, tão necessária, inventei uma estratégia exequível através da qual se pode pegar nos aspectos verdadeiramente importantes do que fazemos e transformá-los num rendimento decente.
Por exemplo, descobri uma incrível ferramenta de mudança de vida e de jogo que me permitiu ganhar mais dinheiro durante a situação actual (e que continuará no futuro) do que nunca antes. Este é um plug-in chamado ListenTo por AudioMovers.com. Ele me permite transmitir áudio de qualidade perfeita e pura em tempo real, direto para meus clientes e estudantes em qualquer lugar do mundo.
Esta é uma tecnologia tão poderosa que os meus clientes locais, que não podem vir ao meu estúdio, todos me disseram que gravar com este método é "melhor do que estar lá"! Então, este é um novo fluxo de trabalho revolucionário, não é um fluxo de trabalho substituto. Isto vai manter-se forte no futuro.
O que eu faço é transmitir o áudio perfeito e puro da minha sessão directamente do meu DAW para os meus clientes e alunos através do plug-in ListenTo, enquanto eles me vêem a trabalhar no meu DAW através da partilha do ecrã de teleconferência em tempo real!
É como ser uma mosca na parede enquanto eu trabalho!
Na verdade, após o beta-teste deste fluxo de trabalho por 8 meses, comecei um novo serviço chamado "FlyOnTheWallApprentice.com" onde qualquer um pode me assistir e ouvir gravando, misturando e dominando sessões profissionais a qualquer momento. E eu gravo essas sessões e tenho uma biblioteca de vídeos (com áudio de qualidade imaculada) disponível como replays. Esta é uma verdadeira aprendizagem e é a melhor forma de aprender a gravar, misturar e dominar - a partir do conforto do seu estúdio em casa!
Sumário
A escolha de comprar e promover o "Smoke & Mirror Gear" é sua. Espero que este artigo te ajude a decidir qual o caminho a seguir e, mais importante, porque eu sempre digo: "Use seu ouvido, não seu equipamento como prioridade quando você mistura e domina!
Gary Gray é um membro votante do Grammy Academia da Gravação; um produtor bicampeão do Telly Award- Winning Producer, Arranger, Engenheiro de Mistura e Masterização; o autor de The Home Studio Bible, e criador da Masterclass online O Lucrative Home Studio.
Etiquetas: engenharia com engrenagem home studio produção