[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire e fornecido exclusivamente para o TuneCore Blog dos nossos amigos da Soundfly! ]
A esta altura, é claro que o impacto do COVID-19 sobre os músicos e a indústria musical é profundo.
O vírus cancelou shows e turnês inteiras, atrasou lançamentos de discos e colocou distância física entre músicos de todo o mundo. Como parece irrealista e piroso incitar qualquer um a procurar um lado bom durante uma crise tão complexa e devastadora como esta, acho que é melhor sugerir que nós músicos nos concentremos no que podemos controlar em nossas vidas agora.
E há muita coisa! Aqui estão quatro habilidades que você pode desenvolver durante seu tempo em casa e que terão um efeito duradouro em sua carreira por anos futuros.
Gravação em casa
A gravação de bricolage em sua casa requer uma quantidade mínima de equipamento, mas muita prática. O acto aparentemente simples de gravar música num estúdio em casa pode tornar-se complexo à pressa quando se tem em conta coisas como equipamento adequado, colocações de microfone e como os espaços precisam de ser tratados acusticamente. Isto aplica-se especialmente ao complicado negócio de ter de acompanhar as suas sessões em casa sozinho neste momento.
Mas a boa notícia é que até os profissionais passam uma vida inteira aprendendo e melhorando as técnicas de gravação, e você está progredindo cada vez mais para se sentar e gravar!
Agora é o momento perfeito para aprender tudo o que puder sobre o processo de gravação em casa e começar a experimentar as coisas por si mesmo. Os nossos amigos da Soundfly oferecem toneladas de cursos online concebidos para familiarizar os músicos com o mundo complexo e infinitamente fascinante da produção musical através de uma aprendizagem activa - e com o seu novo plano de subscrição você pode ter acesso a todos eles para uma música!
Quer vá sozinho ou vá para o exterior aprender, desenvolver as suas capacidades de produção vai levar tempo e paciência; e por falar nisso...
Produção de áudio
Se você é o tipo de músico que se concentra principalmente em gerar músicas ou idéias líricas e não muito mais, pegar algumas habilidades de produção será uma grande ajuda durante este tempo. Escrever e gravar música não é o fim da história quando se trata de preparar canções para o lançamento.
A maioria das músicas gravadas precisa de uma boa quantidade de refinamento e polimento antes de poder ser chamada de "feita". E isso inclui realçar o caráter da música através do nivelamento do volume em faixas individuais, panning, adição de EQs, reverbs, atrasos e outros processamentos e efeitos, muito menos masterização para o meio de distribuição. A produção também pode incluir o uso de samples, criação de design de som ou uso de sintetizadores, remixagem o trabalho de outros artistas e, claro, projetos de palavras faladas, como podcasts e audiolivros.
Você não precisa se tornar um especialista em todas essas coisas, mas se tornar um artista mais auto-suficiente pegando uma habilidade de cada vez certamente vale um pouco de tempo e foco! Minha recomendação é apenas começar a pegar faixas de referência (músicas que você gosta) e ver se você pode recriar o som da mixagem, um elemento de cada vez, como um desafio pessoal. Mas há toneladas de recursos rápidos e gratuitos para aprender sobre essas coisas por toda a web.
Cantando
Salvo para os naturais de garganta de ouro entre nós, cantar pode ser um verdadeiro desafio para os músicos, mesmo que tenhamos experiência e confiança.
Pregar o tom perfeito, timbre, expressividade e anúncio lírico enquanto se canta uma canção requer um conjunto de habilidades físicas e intelectuais completamente diferente do que a maioria dos instrumentistas podem ser usados para - agora é um momento tão bom como sempre para melhorar o seu trabalho de voz!
Aprender a cantar com confiança e precisão musical é uma habilidade fantástica, mesmo que seja apenas para poder cantar no palco ou no estúdio. Cantar também nos dá a capacidade de entender e participar melhor do processo de composição e gravação de canções como colaboradores dos vocalistas. Os baixistas, bateristas e produtores podem ganhar percepção e contexto quando se trata de como as melodias vocais moldam as canções.
Teoria musical/habilidades em teclados
Porque é que a teoria musical e as habilidades de teclado estão aqui listadas sob a mesma categoria? Porque enquanto uma habilidade é puramente intelectual e a outra envolve memória muscular, há uma enorme oportunidade de desenvolver ambas simultaneamente.
Os agrafos da teoria musical como acordes, escalas e intervalos também são tipicamente introduzidos aos músicos com o teclado como auxílio visual. Compositores e maestros quase sempre têm habilidades impecáveis de teclado, já que o piano é uma ferramenta tão versátil para unir melodia, harmonia e timbre.
Mais uma vez, não há necessidade de se pressionar para dominar nada. Mas apenas fazer melhorias nas suas habilidades de teclado e na compreensão da teoria da música vai ajudar muito e impactar a forma como você se relaciona com a música para o resto da sua vida, não importa o seu instrumento e o seu histórico musical.
Claro que uma abundância de tempo em casa não significa automaticamente que você será capaz de expandir suas costeletas musicais facilmente durante este período rochoso. Aprender uma nova habilidade pode ser uma grande tarefa, mesmo em circunstâncias normais, e tudo o que está acontecendo agora pode torná-la ainda mais difícil para você.
Quando as coisas ficam difíceis, não há problema em fazer intervalos e deixar a paciência guiar o processo de assumir uma nova habilidade. Estas valiosas habilidades musicais não vão a lado nenhum.
Patrick McGuire é um escritor, músico e homem humano. Ele não vive em nenhum lugar em particular, cria música sob o nome Dentes Brancos Retose tem uma grande afinidade por cães e por pôr as mãos no bolso.
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