10 Dicas para manter as batidas do seu Hip Hop fora do normal

6 de Julho de 2020

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Efa Etoroma e apareceu originalmente no Flypaper, o blog Soundfly. ]

O principal desafio de um produtor é a constante criação de material fresco. Não importa se você é um profissional experiente ou um inspirado upstart, em algum momento de sua jornada você provavelmente encontrará o que às vezes chamamos de "bloco de batidas". Ou isso ou acabas por sentir que estás a reproduzir as mesmas batidas uma e outra vez.

Mesmo com uma biblioteca de milhares de amostras, a maioria dos produtores tende a selecionar sons de um punhado de pacotes de amostras, plugins e loops com os quais eles estão familiarizados e confortáveis de trabalhar. Se você se aninhou em um determinado fluxo de trabalho, pode ser especialmente desafiador explorar um novo território.

Se você pode se relacionar com a sensação de estar em um ciclo repetitivo de fazer batidas de som semelhantes a cada vez, então esta é para você. Aqui estão algumas ideias que o podem ajudar a sair da sua rotina.

1. Personalize a sua selecção de som

Uma das formas mais fáceis de tornar as suas batidas mais interessantes é encontrar um novo conjunto de sons para cada projecto. Sim, você leu bem. Isso pode parecer uma dor de cabeça completa e total, mas muitos produtores tendem a usar o mesmo punhado de pacotes de bateria e loops que funcionaram para eles antes - o que é uma grande economia de tempo - no entanto, isso pode fazer suas faixas soarem previsíveis e francamente chatas.

Usando um sequenciador de bateria como XO por XLN pode levar suas batidas para o próximo nível usando seu layout Space que organiza todos os seus sons de bateria baseado em som e timbre com cores, em vez de ter que peneirar através de pastas. Além disso, você pode programar, adicionar processamento de efeitos dentro do plugin e depois exportar os tambores de várias maneiras; stems, one-shots, loop e MIDI para caber no seu fluxo de trabalho.

XO Editar Vista

Com XO você pode terminar sua programação de bateria e design de som muito rapidamente em alguns passos, para que você possa se concentrar no próximo elemento da faixa.

Vista do Espaço XO

2. Mude o seu ponto de partida

Outra forma de inserir alguma vida nas batidas é começar com um instrumento diferente ou um tipo diferente de amostra cada vez que você começa a fazer uma batida. Por exemplo, se você tende a começar com a bateria, tente começar com as teclas ou com uma amostra vocal. Se você tender a começar com uma progressão de acordes, você pode tentar começar com uma linha de baixo simples e então você pode começar a construir os acordes e o groove a partir daí.

Você pode usar este exercício para fazer o instrumento de partida funcionar como o ponto focal da pista também e depois usar as camadas adicionais para fornecer suporte. Ter a capacidade de controlar o que o ponto focal da faixa durante a produção também ajudará a dar-lhe alguma percepção da importância de cada elemento dentro do som geral quando chegar a hora de misturar a faixa.

3. Foco no Sound Design

Uma vez estabelecido o ponto focal da sua faixa, é sempre bom passar algum tempo trabalhando no design de som para dar a cada elemento algum caráter. A minha ferramenta favorita para usar no design de som é o RC-20 do XLN. É um processador que inclui, saturação, esmagamento de bits, efeitos de fita adesiva e reverberação. O RC-20 é capaz de criar efeitos que vão desde hi-fi e som épico até lo-fi e som crocante.

Ter um processador fácil de usar que pode fornecer uma miríade de sons diferentes também pode ser inspirador porque você não precisa trabalhar muito para que as coisas soem interessantes. Algumas outras ferramentas de plugin de design de som que eu recomendo verificar incluem Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy delay e Audiothing Reels.

RC-20 por XLN
Bobinas por Audiothing

RC-20 em tambores (Não processado -> Processado)

Esta pré-configuração está adicionando grão por meio de distorção aos tambores e esmagamento sutil de bits e filtragem de altas freqüências.

RC-20 Chaves (Não processado -> Processado)

Esta predefinição está adicionando algum ruído, reverberação, e alguma modulação do passo da fita emulada.

4. 4. Adicionar Variações de Programação Subtis

Adicionar variações subtis na sua programação também pode ser uma forma eficaz de fazer com que as suas produções se sintam mais humanas e únicas. Se você tende a usar loops no seu fluxo de produção, é bom ter o hábito de cortar, efetuar, repicar e rearranjar os loops em vez de simplesmente deixá-los cair no seu DAW não processado.

Elementos em Laço Simples vs. Elementos Variados e Processados Subtis

5. Combinar Sons Acústicos e Digitais

Utilizar uma combinação de sons acústicos e digitais é uma óptima maneira de ter ideias únicas. No meu fluxo de trabalho, tenho tendência a usar percussão acústica, bateria programada, sintetizador analógico para baixo, e sintetizadores suaves para polissínimos e alguns teclados Casio. Essa combinação me ajuda a manter certos elementos muito humanos, como percussão e baixo e outros elementos muito refinados e precisos, como os tambores e as teclas.

Se você está trabalhando 100% na caixa, usando uma combinação de sintetizadores suaves pode fazer suas produções soarem mais sofisticadas. Alguns dos meus plugins favoritos de sintetizador e teclado incluem Spectrasonics Omnisphere e Keyscape, TAL-Togu U-No LX (emulação Juno 60), Arturia Prophet V (emulação Dave Smith Prophet) e Datsounds OB-Xd (emulação Oberheim).

Profeta Arturia V3
O Keyscape da Spectrasonics

6. Pegue uma Pista de Referência para Inspiração

Uma faixa de referência é uma faixa profissionalmente misturada e dominada que é usada para ajudá-lo a comparar a sua faixa com algo já disponível no mundo real que soa bem.

Você pode usar uma faixa de referência para obter informações sobre design de som, mixagem, arranjo, instrumentação e vibração geral. Não é raro combinar elementos de diferentes faixas de referência também. Por exemplo, imagine se você fizesse uma faixa com bateria acústica vintage como Childish Gambino, com pesados 808s como Drake, e alguns sintetizadores de vapor como Tyler the Creator.

A combinação de ideias de pista de referência garante que terá sempre algo de novo para trazer à mesa.

7. Percussão Não Quantizada

O uso de loops de percussão não-quantized é algo que eu gosto de usar para fazer os meus tambores programados se sentirem mais vivos. A justaposição entre a bateria programada e a percussão sonora humana pode ajudar a melhorar o groove da música e ajudar a estabelecer uma vibração única.

Confira estas faixas de Kaytranada, Taylor McFerrin e Knxwledge para obter mais algumas informações sobre esta técnica de produção.

 Knxwledge - "Então [Rt]"

Taylor McFerrin - "O Antídoto" (feat. Nai Palm)

Kaytranada - "Vivid Dreams

8. Altere os seus Tempos

Como produtor, é importante experimentar o uso de tempos diferentes, pois cada um pode afetar o groove geral de uma música de forma muito diferente. Também é bom estar ciente dos tempos padrão para o hip-hop e seus vários subgêneros.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Armadilha: 130-150 BPM

Armadilha mais rápida

9. Colaborar com outros

Colaborar com outros produtores é provavelmente a maneira mais fácil de criar material fresco. Quer seja pessoalmente ou à distância, a colaboração pode sempre inspirar novas ideias e técnicas.

Ao organizar uma colaboração, é sempre recomendável atribuir a todos um papel claro que funcione dentro dos seus pontos fortes; ter alguém responsável pela linha superior, rodando o computador, programando bateria, e alguém tocando teclas ou baixo, etc.

Ou podem sempre enviar ideias uns aos outros por e-mail e deixar espaço para os seus colaboradores adicionarem elementos ou sugerirem arranjos sem a pressão de estarem todos juntos no mesmo espaço. É sempre bom estar aberto neste tipo de ambiente e garantir que você se concentre em tomar a melhor decisão para ajudar a música em vez de fazer as coisas do seu jeito.

10. Tirar ideias de ângulos diferentes

Ouvir géneros diferentes e incorporar elementos de cada estilo na sua música é uma excelente forma de estar sempre inspirado. Gêneros como clássico, EDM, gospel, rock e jazz podem ser todos inspiradores e informar a forma como você lida com melodia, harmonia, ritmo e design de som.

Esperamos que estas dicas o ajudem a olhar para fora da sua rotina normal de produção para fazer algumas faixas que sejam inspiradoras para si e para os seus ouvintes. Comente abaixo se alguma destas dicas foi especialmente útil para você.

Etiquetas: batidas com produção