[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Sirma Munyar. Para um olhar sobre os papéis profissionais na indústria, confira esta peça. ]
Com o rápido avanço da tecnologia, o surgimento de plataformas digitais e serviços de distribuição de música como o TuneCore que apoia artistas independentes em todo o mundo, é mais fácil do que nunca tornar a sua música acessível às massas.
Hoje em dia, é cada vez mais comum encontrar artistas que não só produzem, mas também misturam e dominam o seu próprio material.
Por outro lado, ainda há muitos artistas que escrevem e actuam, mas não produzem a sua música. Os cantores-compositores que não gostam de trabalhar no lado técnico do processo criativo geralmente dependem de engenheiros de som e produtores para realizar essa parte do trabalho.
Devido às circunstâncias caso a caso na indústria musical independente de hoje, as linhas entre cada papel criativo podem ficar um pouco desfocadas.
Por exemplo, muitos artistas esperam que os produtores não apenas produzam suas faixas, mas também as misturem e dominem. Alguns produtores musicais prestam esses serviços, mas uma comunicação clara desde o início é fundamental para evitar mal-entendidos e tensões desnecessárias no final.
ARTISTA
Simplificando, o artista é o intérprete e o rosto do projeto.
Este título pode implicar papéis como vocalista principal, instrumentalista ou rapper.
Termos como "duo", "trio" e "banda" também se enquadram nesta categoria.
SONGWRITER
O compositor é responsável por compor a melodia, a letra e a progressão original dos acordes da composição.
Nem todos os artistas são compositores naturais, que é a principal razão pela qual existem sessões colaborativas de escrita de canções.
PRODUTOR VOCAL
Na maioria dos casos, o trabalho do produtor vocal começará no estúdio de gravação.
O ideal é que o produtor vocal treine o artista antes da sessão de gravação, oriente-o durante a performance e discuta com ele também as idéias da camada vocal de fundo.
Após a sessão de gravação, o produtor vocal faz comps, edita, afina e mistura os vocais. Se houver outro engenheiro de mixagem envolvido com o projeto, o produtor vocal fornecerá os caules para os vocais e os efeitos vocais para o engenheiro de mixagem.
PRODUTOR MÚSTICO
O produtor musical, ou o produtor discográfico, é a pessoa que produz a faixa.
O papel número um do produtor musical é construir o arranjo instrumental e cuidar das tarefas relacionadas com o design de som, se necessário.
Alguns produtores musicais são grandes engenheiros de som, e muitos deles são habilidosos o suficiente para produzir vocais bem, também. Mas não todos.
Todo produtor musical tem seus pontos fortes e fracos, e como esse papel tende a ser mais amplo que outros, há mais espaço para erros de correspondência.
Para começar, você quer ter certeza de ouvir o trabalho anterior do produtor, pergunte a eles exatamente o que eles fizeram em cada faixa que você está ouvindo, a fim de avaliar com precisão se eles são os adequados para o seu projeto ou não.
Em segundo lugar, o produtor não é responsável pela prestação de serviços que saiam mais tarde da madeira. Se eles deixaram claro para você desde o início que não estariam afinando seus vocais pela taxa que você está pagando a eles pela produção instrumental, então não há sentido em pressioná-los a fazer isso a menos que você esteja disposto a pagar por esse serviço separadamente.
ARRANGER
Mesmo na indústria musical actual, este papel é relevante e será sempre relevante enquanto existirem instrumentos reais.
Digamos que você tem uma música que toca na sua guitarra e canta, mas você quer algumas cordas adicionadas e tem o orçamento para contratar um quarteto de cordas, também. No entanto, você não está equipado com o conhecimento para arranjar ou orquestrar a sua canção para cordas. É aí que entra o arranjador.
O arranjador pode pegar uma música com alguns acordes e melodia, e arranjá-la para ser tocada por vários instrumentos diferentes.
Uma banda pequena, uma banda grande ou mesmo uma orquestra de câmara - é só escolher. Eles darão a sua própria volta no seu trabalho e fornecerão as partituras para cada instrumentista, também.
ENGENHEIRO DE GRAVAÇÃO
Se você grava seus próprios vocais em casa, você é o engenheiro de gravação do seu projeto - ou pelo menos um deles.
Nos estúdios de gravação profissionais, no entanto, os engenheiros de gravação não prestarão atenção apenas ao nível do sinal de áudio para avaliar se este está a atingir um pico dentro do intervalo ideal ou não.
Uma das vantagens de gravar em estúdios profissionais com engenheiros altamente qualificados é que o material gravado acabará soando ótimo desde o início, mesmo antes do projeto ser mixado.
O engenheiro de gravação prestará atenção ao tom e à cor de cada voz e instrumento para melhorar e destacar a qualidade dos mesmos desde o início da gravação. Este papel é essencial, especialmente em projetos onde há muitos instrumentos reais envolvidos.
ENGENHEIRO DE MISTURA
O principal trabalho de um produtor musical é construir a faixa a partir do zero, enquanto a responsabilidade de um engenheiro de mixagem envolve prestar atenção ao espectro geral de freqüência, imagens estéreo, níveis de volume e dinâmica após a conclusão da maior parte do processo criativo.
O engenheiro de mistura irá recolher os provetes do produtor, importá-los para uma sessão no seu DAW para limpar e melhorar a mistura em geral.
ENGENHEIRO MESTRE
Alguns engenheiros de mistura oferecem serviços de masterização.
Existem até sites de masterização baseados em IA, como LANDR e eMastered.
A maioria dos artistas sabe da maestria como o palco onde a sua música se torna suficientemente alta para plataformas digitais. Embora isso não seja totalmente errado, a masterização pode ser, e (especialmente em projetos de alto nível) é, muito mais do que isso.
Quando o engenheiro de mixagem terminar de ajustar o instrumento individual e os canais vocais, eles entregarão a mixagem final ao engenheiro de masterização a um nível de volume muito inferior ao que os ouvintes de música estão acostumados.
Mas isso porque os engenheiros dominadores podem usar esse espaço de manobra para controlar a dinâmica, impulsionar certas bandas de frequência enquanto aliviam outras, em vez de simplesmente tornar a mistura mais alta para o lançamento comercial.
Alguns engenheiros dominadores também podem usar saturadores como máquinas de fita adesiva real para adicionar uma qualidade quente ao som em geral.
Trabalhar com um engenheiro de masterização experiente fará uma grande diferença especialmente se estiver a considerar disponibilizar o seu disco através de múltiplos suportes, como vinil, cassete, CD, etc.
DIRECTOR MÚSTICO
O trabalho do diretor musical é trabalhar com você, o artista, para traduzir suas músicas para um set ao vivo.
Em ambientes especialmente pop, onde cada momento deve ser pré-planejado e coreografado, um diretor musical é absolutamente essencial.
O diretor musical irá montar a setlist com você, planejar e até mesmo compor transições entre as músicas, se necessário, estudar os caules de suas gravações para avaliar quais partes podem ser tocadas ao vivo por quais instrumentistas, bem como entrar em contato com os membros da banda para lidar com a comunicação antes e durante os ensaios.
MÚSICOS DE SESSÃO
Esta profissão em particular também merece uma menção especial aqui, porque muitos artistas lutam para entender as diferenças entre um membro da banda e um músico de sessão para contratar.
Se você está em uma banda, então você toma decisões como uma equipe, se essas decisões são criativas, logísticas ou financeiras.
Se você é um artista solo que contrata músicos de sessão para gravar em seu projeto ou tocar um show ao vivo, você só pode esperar que eles prestem seus serviços por um curto período de tempo.
Você tem que ser muito claro sobre o que você está esperando que o músico da sessão faça. Seja específico sobre o número de músicas que eles precisam aprender, os locais e o cronograma de seu envolvimento com o projeto, bem como a taxa e o acordo de reembolso.
Um músico de sessão pode ser apaixonado por sua música e acreditar em você como artista, mas isso não significa que eles podem se dar ao luxo de tratar seu projeto como seu próprio projeto de paixão. Não pagar a um músico de sessão uma taxa pré-determinada pelo seu trabalho é um declive escorregadio.
SIRMA é uma cantora, compositora e produtora independente. Ela é a criadora do Produção Vocal Pop Moderna curso de Soundfly e tem um diploma da Berklee College of Music.
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