[Nota do Editor: Este artigo foi escrito por Hugh McIntyre e é o nosso mais recente na série em curso Life During Quarantine, destinada a levantar artistas durante os nossos, bem, em curso "tempos sem precedentes"].
Neste momento, ainda está tudo em espera. A maioria das pessoas não pode ir trabalhar, não devem estar reunidas em grandes grupos ou sair de casa se não precisarem, e os músicos não podem ir para o estúdio ou tocar para uma multidão quase em qualquer lugar, (pelo menos não com segurança). Nestes últimos meses (para não mencionar quem sabe quantos mais virão) podem sentir-se desperdiçados para muitos, mas não têm de o ser! Os artistas podem usar este tempo para criar música e começar a preparar-se para quando o mundo voltar ao normal, mas uma coisa que parece faltar é que este pode ser um excelente momento para todos se educarem!
Como a maioria das pessoas está presa lá dentro, este período perturbador pode ser a oportunidade perfeita para desligar a Netflix, parar de percorrer as redes sociais e pegar um livro, fazer um curso ou assistir a um documentário sobre uma superestrela. Há tanta informação e conteúdo gratuito (ou barato) por aí, que basta a vontade de aprender e tornar-se melhor e algum tempo para ler, assistir e ouvir.
Então, já que você tem tempo, por que não começar um novo capítulo da sua educação musical agora mesmo?
Leia
Isto pode ser algo que você vem adiando há algum tempo, mas se você quer ganhar a vida e sobreviver ao complicado e corajoso negócio que é a música, você realmente deve se educar sobre como a indústria funciona. Isso significa ler sobre tudo, desde o que um gerente faz até como os royalties de transmissão são calculados e pagos (e muito mais).
Há um número surpreendente de livros lá fora que podem lhe dar a informação que você precisa (pelo menos começar no caminho certo), mas há um título que é altamente considerado como obrigatório para qualquer um que queira trabalhar no campo: Donald Passman's Tudo o que você precisa saber sobre o negócio da música. Passman tem atualizado esta espécie de Bíblia por anos, portanto não é um olhar desatualizado sobre como tudo funciona (e isso é importante notar, já que as coisas mudam rapidamente neste negócio).
Essa é sempre a minha sugestão número um, pois achei incrivelmente útil quando comecei a cobrir a indústria musical como jornalista, e ela acaba em quase todas as listas de leitura obrigatória para qualquer pessoa na música.
Depois disso, há muitas listas de leituras fantásticas para você ler (como aqui, aqui e aqui), e se você vir um certo título em mais de um ranking, provavelmente é um bom título.
Leia Ainda Mais
Além de ler livros que mergulham no funcionamento interior do verdadeiro negócio da música, vale a pena também passar algum tempo por cima das páginas de algumas excelentes biografias, autobiografias e títulos que falam da história da indústria e dos titãs que vieram antes e a tornaram grande. Muitos tomos estão cheios de lições importantes, anedotas sábias e histórias de como um certo artista surgiu ou o que fez um executivo subir ao topo.
É mais difícil de se encontrar aqui apenas alguns exemplos, pois existem inúmeros livros de músicos e figuras da própria indústria, por isso talvez seja melhor procurar em algumas listas compiladas por jornalistas respeitados, veterinários da indústria e publicações para ver quais os títulos que lhe interessam. Se você é um músico de rock, talvez queira se concentrar nos maiores nomes dessa área, enquanto que se você quiser ganhar a vida no marketing, esse é um subconjunto de opções completamente diferente.
Há alguns rankings aqui, aqui e aqui que vale a pena ver.
Ver
Tal como os livros acima, há dois tipos de filmes relacionados com a música que você pode querer passar o seu tempo de quarentena assistindo, embora quando se trata deste meio, há muito mais opções em uma categoria do que na outra.
Há muitos documentários sobre a indústria da música, mas apenas alguns se destacam como sendo realmente dignos de serem vistos, como 20 Feet From Stardom, The Defiant Ones, Scratch e Woodstock, que se concentram em mais de uma pessoa, embora não sejam tão educativos como alguns dos livros mencionados anteriormente.
A grande maioria dos filmes musicais é baseada em concertos ou são documentários centrados em torno de um nome. Eles podem ser incrivelmente divertidos e perspicazes, mas você deve considerar que, na maioria das vezes, hoje em dia, os músicos que são perfilados também têm uma palavra a dizer no que o público vê, por isso nem sempre é brutalmente honesto... embora isso não seja para dizer que eles não valem a pena assistir.
Lançamentos recentes de pessoas como Beyoncé (Homecoming), Lady Gaga (Five Foot Two), Taylor Swift (Miss Americana) e a equipa da Amy Winehouse (a vencedora do Óscar Amy) são apenas alguns dos lançamentos mais importantes dos últimos anos que são emocionantes, desoladores e maravilhosamente barulhentos.
Ouça
Esta seção é especialmente importante se você é músico, pois você deve estar ciente da arte que abriu o caminho e mudou a paisagem da indústria em que todos nós trabalhamos. Pare de ouvir os mesmos álbuns que você gosta muito e tente algo completamente novo. Há provavelmente centenas de artistas cujos nomes você conhece, ou talvez haja algumas faixas com as quais você esteja familiarizado, mas você nunca teve tempo para explorar o catálogo deles e realmente conhecer suas obras completas que entraram para a história como obras de arte pioneiras.
Quer se defina pelo género em que trabalha ou se classifique como amante de toda a música, não tenha medo de tocar em nada, mesmo que pense que pode odiá-lo. Desde álbuns que caíram no ano passado até aqueles que podem ser difíceis de encontrar por serem tão velhos, seja aventureiro com a sua audição!
Há muitas, muitas listas dos melhores álbuns ou dos álbuns mais importantes, e embora possa ser difícil saber por onde começar, você pode querer simplesmente selecionar um ranking e começar. Sugiro ver os 500 melhores álbuns da Rolling Stone de todos os tempos ou o de Robert Dimery. 1001 Álbuns que você precisa ouvir antes de morrerembora também haja muitas outras sugestões por aí.
Como vivemos numa época em que, aparentemente, todos os títulos apresentados nestas listas estão prontamente disponíveis em Spotify, Apple Music e afins, existe realmente uma desculpa para não começar a pressionar o play?
Aprenda
Uma formação universitária é quase sempre uma boa ideia, mas não vou sentar-me aqui e sugerir a todos os que lêem isto que querem ser músicos ou que procuram trabalhar na indústria que se inscrevam para uma formação completa, simplesmente porque agora há algum tempo livre. Em vez disso, por que não considerar ter aulas, seja para fazer música, ou para ajudá-lo a entender melhor o negócio?
Além de se inscrever em cursos apropriados oferecidos por instituições caras, há inúmeras opções gratuitas ou relativamente baratas, e estas são as que mais vale a pena investigar neste momento.
Plataformas como edX (que tem cursos gratuitos de Harvard e Berklee), Coursera (que também apresenta muitas aulas de Berklee e algumas de Yale e da Universidade da Carolina do Norte e Chapel Hill) e Udemy (tutoriais individuais que podem ajudar qualquer pessoa a aprender a tocar piano, guitarra ou a dominar a produção eletrônica) surgiram nos últimos anos, e se tornaram massivamente populares por suas opções serem aparentemente infinitas. Mesmo que você só se limite à música, você nunca vai ficar sem coisas que quer aprender.
A Masterclass também se estabeleceu como uma empresa digna de pagar, pois recrutou muitos dos maiores e mais bem sucedidos nomes do negócio - Timbaland, Santana, Christina Aguilera, Usher, Hans Zimmer e até Itzhak Perlman - para lhe ensinar tudo e mais alguma coisa, desde a produção até à composição e ao cinturão. Embora estas aulas possam somar financeiramente, elas são melhores do que qualquer outra coisa lá fora.
Hugh McIntyre escreve sobre música e a indústria musical e contribui regularmente para a Forbes, Sonicbids, e muito mais.
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