[Nota do editor: Este artigo é o segundo de uma série em duas partes escrita por Gary Gray. Você pode ler a primeira parte aqui].
O que é uma Gravação Padrão da Indústria?
Após milhares de horas de pesquisa, formulei a seguinte definição funcional para uma Gravação Padrão da Indústria: Qualquer gravação que tenha sido comprada ou consumida por um grande número de fãs a nível internacional, continua a ser vendida/transmitida desde o seu lançamento, e é amplamente considerada pelos fãs como uma gravação agradável e emocionalmente comovente.
O segredo por trás da criação consistente de suas próprias gravações padrão da indústria, é localizar gravações padrão da indústria lançadas comercialmente, semelhantes ao projeto em que você está trabalhando, e usá-las como pistas de referência durante a mistura e masterização (este processo é conhecido como A/B'ing) - não no final do projeto; quando for tarde demais.
Pela definição acima de um "Industry Standard Recording", existem exemplos de gravações que foram lançadas internacionalmente que não foram consideradas gravações padrão da indústria?
Sim.
Aqui está um exemplo que ocorreu em 2014: A banda sonora do filme. Interstellar. Aqui você tem uma gravação que não daria uma boa pista de referência. Porquê? Bem, vamos dar uma olhada em várias manchetes de grandes noticiários que começaram a explodir na internet após a estréia do filme:
"Por que as edições de som 'Interstellar' acenderam um Uproar de Hollywood" - Billboard Magazine
"O 'Interstellar' de Christopher Nolan tem grandes problemas com a mistura de sons?" - Slashfilm.com
"O áudio 'Interstellar' de Chris Nolan Filmado no Pé" - Forbes
Seguindo a história do Slashfilm.com, Hollywood-Elsewhere.com publicou uma história que incluía esta declaração: "O artigo do Slashfilm.com de 5 de Novembro sobre a mistura sonora da Interstellar, com sopa e diálogo, indica que as pessoas estão a queixar-se disso em todo o mundo."
Uma situação semelhante ocorreu com o lançamento do disco, Death Magnetic, pela Metallica, em 2008. Você pode ler sobre as reclamações relativas à mixagem ouvidas no mundo todo após o lançamento desse disco neste artigo do TuneCore sobre o tema masterização para proprietários de home studio que eu escrevi.
Estes são apenas dois exemplos. Há mais para se ter certeza, mas a porcentagem é muito baixa em comparação com as gravações lançadas internacionalmente que os fãs acham agradáveis e emocionalmente comoventes.
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Como é que os profissionais de topo podem lançar grandes gravações de bandas sonoras e álbuns que não obedecem rigorosamente aos padrões da indústria?
Eis como: Não há padrões industriais exactos para misturar música.
Quando descobri esse facto pela primeira vez, não pude acreditar. Antes de minha carreira começar a decolar, quando eu ainda estava lutando com minhas próprias misturas amadoras, essa era a única coisa que eu estava totalmente focado em descobrir: Exactos padrões industriais para misturas!
E isso leva-me a algo que prometi partilhar convosco - um exercício revolucionário de treino de ouvido de produção musical. Você verá em um minuto como este exercício se encaixa perfeitamente neste tópico de padrões exatos da indústria para mixagem (ou uma falta deles).
O exercício é chamado "Iluminismo", e por uma boa razão.
Para realizar este exercício de treino de ouvido de produção musical (o primeiro dos 10 encontrados no The Lucrative Home Studio Program), você precisará saber algo sobre A/B'ing em geral. Eu descobri isso:
- Qualquer movimento físico (como clicar no mouse, por exemplo),
- Qualquer silêncio entre A e B enquanto A/B'ing, e
- Olhando para o ecrã do computador...
...todos irão prejudicar a integridade de poder comparar objectivamente A com B enquanto A/B'ing. Isto é baseado em extensas pesquisas sobre psicofármacos e ilusões sónicas. Coisas bastante fascinantes. Em outras palavras, se 1, 2, ou 3 acima estão presentes, o que você acha que ouve pode não ser nada exato.
Como resultado, eu criei um caminho revolucionário para A/B que pode ser feito sem movimento físico, sem silêncio entre A e B e com os olhos fechados. Isto permite a qualquer pessoa comparar objectivamente as diferenças exactas entre quaisquer duas gravações, contornando todas as ilusões sónicas e fenómenos psicoacústicos.
Você pode configurar este fluxo de trabalho de duas maneiras.
1. Colocando os arquivos de áudio uns sobre os outros em faixas separadas em um DAW, destacando essas faixas, cortando essas faixas a cada cinco segundos ou duas barras ou mais (usando snap-to-grid), e emudecendo as seções cortadas de uma forma "checkerboard". Pode-se então configurar um loop, tocar e sentar-se num sofá ou numa cadeira com os olhos fechados e ouvir objectivamente uma gravação em comparação com outra gravação.
Esta técnica A/B é mais eficaz durante a fase de masterização.
2. Enquanto mistura, você pode configurar uma sessão para que sua(s) faixa(s) de referência seja(m) encaminhada(s) para uma faixa Aux (ou faixa de grupo ou faixa SubMix).
Você então configura a automação do modo mudo (mute "on" e "off") a cada cinco segundos ou duas barras ou mais na faixa Aux de referência (ou faixa de grupo ou faixa Submix).
Agora você encaminha seu Mix para uma Pista Aux separada (ou Pista de Grupo ou Pista Submix).
Configure essa faixa para silenciar e des-mudo em uma imagem espelho da sua Automação do Mudo de Referência.
Então, monta um laço. Dessa forma, você pode bater play, fechar os olhos e A/B sua mixagem para uma pista de referência enquanto estiver no processo de mixagem.
O segredo é baixar o volume da pista de referência para o volume da sua mistura por orelha - e raspar um pouco o QE baixo e alto na sua pista de referência, o que, em essência, reverte a pista de referência comercial de volta ao seu estado misto - dando-lhe mais uma comparação maçãs vs. maçãs.
OK, vamos preparar-te para o exercício de treino de ouvido de produção musical nº 1, "Iluminação". Aqui é onde abordamos o tópico e a questão dos padrões exatos da indústria (ou a falta deles).
Usando a abordagem descrita no número 1 acima (usando o método de corte do tabuleiro de xadrez A/B'ing), faça o seguinte:
- Importe 10 a 20 das suas gravações favoritas lançadas comercialmente para o seu DAW, cada uma em uma faixa separada.
- Destaque todas as pistas.
- Corte os trilhos verticalmente a cada cinco segundos.
- Silenciar as faixas de forma "cachoeira" - ou seja, permitir apenas uma faixa para tocar, em ordem, a cada cinco segundos. Não ajuste o volume ou qualquer outro parâmetro de cada faixa. Pode ser necessário copiar e colar cada faixa à sua direita para prolongar o tempo de reprodução, a fim de ouvir amostras suficientes de cinco segundos de cada faixa.
Agora, exporta essa faixa e ouve-a repetidamente. Universalmente, eis o que recebo de volta em termos de reacções, feedback e lições aprendidas com este exercício aparentemente demasiado simples: "Eu não fazia ideia de que havia tantas abordagens para misturar! Eu de alguma forma pensei que só havia uma!"
Você pode ver porque eu chamo este exercício de produção musical de treino de ouvido de "Iluminação" - eu sugiro fortemente que você faça este exercício. Quanto mais cedo, melhor.
Então, quando eu digo que um objetivo muito melhor do que tentar fazer a sua mixagem soar bem em cada sistema é criar consistentemente gravações padrão da indústria, o que eu estou dizendo é que há curvas na lateral da estrada, mas a estrada é um pouco mais larga do que você possa pensar (os padrões não são tão exatos).
Desde que a música (canção ou composição) e as actuações sejam excelentes, verá que a produção é muito mais fácil de abordar e de polir quando se emprega a técnica de A/B'ing de forma eficaz.
Agora, eu definitivamente misturo em sistemas diferentes, mas não estou a comparar os sistemas.
Eis como eu me misturo em sistemas diferentes. Eu uso o que é conhecido em outras indústrias como O Método Científico. O Método Científico basicamente diz que você precisa de um "controle" com o qual comparar tudo o que você está fazendo. Um "controle" é algo que não muda. Bem, os sistemas definitivamente mudam, um para o outro. Eu ajustar a minha mistura enquanto trabalho, é definitivamente uma mudança.
Então, qual é o "controle" certo para usar para misturar em diferentes sistemas?
A sua pista de referência! Esse é o seu "controle" na abordagem do Método Científico para misturar e dominar. Sim, você deve definitivamente testar a sua mistura em vários sistemas. Mais uma vez, não é comparando sistemas e como a sua mistura soa nos vários sistemas.
O que você faz é comparar a sua mistura com a(s) sua(s) faixa(s) de referência em cada sistema. Em outras palavras, você simplesmente A/B em cada sistema.
Eu descobri que a melhor maneira de fazer isso é realmente misturar através de vários sistemas, em vez de exportar minha mistura e depois A/B em vários sistemas. Eu tenho meu estúdio configurado onde eu posso A/B enquanto misturo através dos monitores do meu estúdio, através de um laptop (você pode aprender tanto sobre sua mixagem através de alto-falantes de laptop, não é nem engraçado), através de um smartphone, através de alguns alto-falantes de computador baratos, etc. Tudo com um simples sistema de comutação.
O resultado final é que, enquanto ouve através de colunas de portáteis, se a faixa de referência soar um pouco esquisita na faixa média, e se a sua mistura soar o mesmo tipo de pouco esquisita na faixa média, bom. Não há necessidade de ajustar nada. É o sistema que está criando a estranheza, não a sua mixagem!
Neste caso, você deixaria a sua mistura em paz. Se a faixa de referência tiver um pontapé e um baixo claro e forte nas colunas do portátil, mas a sua faixa não tiver praticamente nenhum pontapé e baixo nas colunas do portátil, você tem algum trabalho a fazer. E assim vai em cada sistema. Você não se importa com o sistema, você se importa com a comparação entre a sua mixagem e a faixa de referência.
Usando a comparação com a pintura, aqui está como seria visualmente.
Comparando uma faixa de referência (esquerda) com a minha mistura (direita) nos monitores do meu estúdio. A comparação é boa:
Comparando uma faixa de referência (esquerda) com a minha mistura (direita) nas colunas do meu portátil. A comparação é boa:
Comparando uma faixa de referência (esquerda) com a minha mistura (direita) no meu smartphone. A comparação é boa:
E agora o último truque que vai acabar com você e levar sua mistura para um novo patamar.
Depois de configurar a sua mistura com a Mute Automation, exporte essa mistura (cinco segundos da sua mistura, cinco segundos do truque de referência, cinco segundos da sua mistura, cinco da referência, etc.) e também exporte a sua mistura completa do início ao fim. Com esses dois arquivos exportados em mãos, você agora pode ir para o seu carro e ouvir coisas na sua mixagem que você nunca sonhou que seria capaz de ouvir. Com o arquivo "checkerboard A/B", você terá "audição de raio-x" e saberá exatamente onde você está em comparação com a produção padrão da indústria.
Com a sua mistura completa, você será capaz de ouvir os elos fracos emocionais, de acordo com a minha definição de uma faixa acabada: "Nenhum elo fraco emocional para o ouvinte, desde a primeira nota até ao último momento de silêncio." Você poderá muito mais facilmente fazer com que as suas mixagens estejam consistentemente de acordo com os padrões da indústria. Lembre-se, você não está tentando necessariamente corresponder à(s) faixa(s) de referência, você está simplesmente comparando onde sua mixagem está - em tempo real, com uma faixa lançada comercialmente.
Nota: No processo de mistura, você ajusta a faixa de referência para o nível de volume da sua mistura por ouvido. Na fase de masterização, você consegue que a sua mixagem atinja o nível da faixa de referência masterizada comercialmente. Na fase de masterização, você não altera o volume, o EQ, ou qualquer parâmetro da faixa de referência.
Um brinde a uma melhor mistura e masterização! Você pode fazer isso!
(Se você perdeu a primeira parte desta série em duas partes, clique aqui. )
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