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Produzindo e Misturando como Artista: Como Começar (Parte 2)

23 de Setembro de 2020

Este artigo foi escrito por Sirma Munyar, e é o segundo de uma série de três partes. Não deixe de conferir a primeira parte e fique atento para a terceira parte! ]

Na primeira parte da série, eu ofereci algumas dicas sobre como você pode começar com seu processo de demostração no conforto de sua casa.

Neste artigo, vou explicar como você deve abordar os arranjos das suas músicas e a edição das suas produções.

1) Compreender o básico do MIDI é importante, porque os instrumentos de software são essenciais para qualquer produção doméstica. 

Com tantos instrumentos reais apresentados de forma virtual, muitos produtores, incluindo compositores de filmes, recorrem ao MIDI para traduzir a sua visão em realidade. 

MIDI significa "Musical Instrument Digital Interface" (Interface Digital de Instrumentos Musicais). Como tal, é uma linguagem universal que os DAWs de todo o mundo podem processar.

Você pode acionar praticamente qualquer patch de instrumento de software que você possa imaginar com notas MIDI. A melodia que você gravou com um piano virtual pode ser tocada por um violino, um grupo inteiro de cordas ou mesmo um instrumento do Oriente Médio. 

Muitos produtores profissionais não conseguem tocar um único instrumento. Alguns deles lápis MIDI notas no rolo do piano e arrastá-los até que a composição soe bem. Porque não o faria?

2) Você não tem que aprender a ler música, mas você deve aprender a usar o rolo de piano.

O rolo de piano no seu DAW é um lugar mágico onde você pode manipular cada nota MIDI com facilidade. 

Vem com uma ótima exibição para quem não lê música: um piano no lado esquerdo da janela mostrando convenientemente quais notas estão tocando quando você está no processo de gravação ou edição. 

3) Se a sua estação de áudio digital (DAW) tem marcadores, use-os para mapear a estrutura das suas músicas. 

Sempre que estou no processo de escrever e produzir uma música simultaneamente, alcanço os marcadores no meu DAW, Logic Pro X. Porquê? Porque ver o panorama geral assim que tenho algumas secções nas minhas mãos aumenta a eficiência do meu processo.

Digamos que você já tem um verso e um refrão. Você pode então tomar uma decisão sobre se quer ou não uma introdução. Quantos bares serão a introdução? Você provavelmente vai querer adicionar outro verso após o primeiro refrão, e as chances são, você vai querer que seja tão longo quanto o primeiro verso. Isso será seguido por um segundo refrão e possivelmente uma ponte. Conforme você mapeia a música, você verá que o processo de escrita imediatamente se torna menos intimidante. Agora, você só precisa preencher os espaços em branco.

Esta estratégia também o ajudará a ver e ouvir facilmente que secções devem repetir nas suas canções. Por exemplo, mesmo que você acabe revisando o arranjo, usar a mesma instrumentação toda vez que o refrão se repete é um bom ponto de partida.

4) Quando se trata de instrumentação, comece pequeno... então Vai em grande.

Na maioria dos casos, as músicas que são totalmente produzidas tendem a ter pelo menos bateria, baixo, teclas/sintetizadores e/ou guitarra e vocais. Quando se trata de baladas, muitos arranjadores preferem trabalhar com instrumentos de orquestra, como cordas e sopros de madeira. 

Quando se trata de experimentar com instrumentação, o céu é o limite. Mas estar ciente dos padrões vai ajudá-lo a chegar lá mais rápido. 

Para começar, crie faixas na sua sessão para os instrumentos que tem em mente e reproduza-as no seu controlador MIDI ou navegue na sua biblioteca de loops para encontrar partes pré-gravadas que se ajustem à sua música. Quanto mais vazia for a sua sessão, mais assustador será o processo de arranjos. 

5) Não se afaste do uso de bibliotecas de loop e de amostras.

A Apple oferece uma vasta selecção de loops e um shots. Há tantos pacotes de amostras oferecidos por sites como Splice, LANDR e Loopcloud. O Output's Arcade é adorado por muitos produtores, tanto iniciantes como avançados. 

Os loops e as amostras têm má reputação, mas, na realidade, todos os usam neste momento. Cabe a você re-desenhar, editar e dar a sua própria volta neles. 

6) Se você não consegue encontrar ou fazer os sons que você gosta, tente fazer camadas.

Você não precisa gastar uma fortuna com os instrumentos virtuais mais incríveis do planeta. Há muitas opções com as quais você pode trabalhar de graça. Uma das melhores dessas opções, especialmente para pessoas que adoram sons ambientes e orquestrais, é a coleção LABS da Spitfire Audio, que é atualizada continuamente com novos instrumentos. 

Quando um som ou instrumento não está funcionando para você, simplesmente misture-o com outros. Copie e cole as notas MIDI em algumas outras faixas e continue a auditar todos os tipos de instrumentos diferentes. Misture-os juntos até conseguir a mistura que você gosta.

7) Se você é novo na produção musical, trabalhe com plugins pré-definidos e multiefeitos para aprender fazendo. 

Em muitos DAWs, quase todos os efeitos de áudio e MIDI vêm com pré-ajustes incorporados. Além disso, você pode obter plugins de terceiros que oferecem seleções ainda mais amplas de pré-configurações. 

Por exemplo, o módulo de mistura iZotope Neutron oferece vários óptimos pontos de partida para produtores em qualquer nível. Uma das vantagens de misturar com um plugin multi-efeitos como o Neutron é que oferece uma solução de um só ponto. 

Outro módulo multi-efeitos do iZotope, o Nectar 3, é ainda mais amado - e por uma boa razão. Desenhado para processar vocais, ele tem tudo que você precisa, desde as ferramentas de mixagem padrão, incluindo efeitos baseados em tempo como reverberação e atraso, até a correção de pitch e um harmonizador. 

SIRMA é um cantor, compositor e produtor independente. Ela é a criadora do Produção Vocal Pop Moderna curso de Soundfly e tem um diploma da Berklee College of Music.

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