[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Hugh McIntyre.]
Durante muitos, muitos anos, as pessoas tendiam a manter o que sabiam no mundo da música. Elas se identificavam como fãs de um certo gênero, adoravam as bandas que atuavam naquela esfera, e as massas em grande parte não exploravam sons e atos que não cabiam sob os rótulos que escolheram cuidadosamente para si mesmas. Isso também se aplicava às tabelas da Billboard e às playlists compiladas pelas maiores estações de rádio da maioria das nações ocidentais, que só selecionavam novas músicas em uma língua e talvez em um estilo.
Uma série de fatores, das mídias sociais às plataformas de streaming e à globalização em geral, tem ajudado em todas essas mudanças, e agora milhões de pessoas não se importam com nada além de quão boa uma música soa. Descritores que uma vez poderiam descartar uma canção para inúmeros ouvintes - o gênero, o artista e até mesmo a linguagem - não são tão importantes quanto costumavam ser.
Um dos hits mais longos de todos os tempos nos EUA, Luis Fonsi, Daddy Yankee e Justin Bieber, "Despacito", foi realizado em espanhol e English, e governou durante meses. A BTS, que canta e faz rap e fala principalmente em coreano, é talvez a banda de maior sucesso na América dos últimos anos, e eles não conseguem parar de acumular os álbuns nº 1!
Agora que os amantes da música mudaram de idéia sobre o que importa, este é o momento para cada ato explorar as gravações com músicos de outros países e considerar fazer seu catálogo multilíngüe - aqui está o porquê.
1. Grande Arte é Grande Arte!
Antes de mergulharmos nos benefícios que podem ser obtidos em termos de fluxos, vendas, seguidores e outros, a primeira coisa a fazer: a arte! Você deve explorar o trabalho com outros artistas e escrever e gravar numa linguagem diferente da sua simplesmente pelo mérito artístico de tudo isso! Você nunca sabe o que pode acontecer quando você amplia seus horizontes artísticos e tenta coisas novas, e mesmo encontrando inspiração em apenas uma cultura, país ou idioma que não seja o seu, você poderia imediatamente ficar entusiasmado para criar como nunca antes.
Uma vez que você começa, você pode descobrir que embora certamente existam desafios associados ao trabalho com atos do outro lado do mundo ou tentar traduzir o que os gerentes e produtores estão dizendo, a música que vem de todo esse trabalho duro certamente valerá a pena o esforço.
Eu o encorajo a começar com uma figura cuja música você gosta (isso pode significar pisar fora do que você normalmente ouve e descobrir qualquer número de novos atos) e apenas uma língua e ver como corre. Você não precisa incluir todas as línguas na sua discografia, mas misturar as coisas em quase todos os sentidos vale sempre a pena tentar como artista.
2. Novos Fãs
Sempre que você trabalha com outro músico ou banda solo e você lança algo em colaboração, você é automaticamente apresentado àqueles que seguem aquele ato. Alguns deles podem já te conhecer se você faz música semelhante e você existe no mesmo mundo, ou todos que escutam o que vocês dois cozinharam podem ouvir seu nome e sua arte pela primeira vez. De qualquer forma, novos ouvintes e potenciais fãs são sempre uma coisa boa, e uma vez que você os tenha viciado com uma música, faça tudo que puder para seduzi-los a ouvir mais, segui-lo, e tornar-se seguidores duros da sua também.
3. Uma Nova Parte do Mundo
Quando se trata de fazer parceria com um músico que toca em outra língua, que faz músicas que podem soar completamente diferentes do que você grava e que vive em outro país, as chances de você estar alcançando novas pessoas que nunca ouviram falar de você são grandes. Se o seu objectivo (um dos seus objectivos) é ser completamente global com a sua música, colaborar com alguém que já tem uma base noutro mercado é uma das melhores formas de tornar esse sonho numa realidade.
Se você não seguir este caminho, você pode acabar passando anos tentando entrar nas contas do festival, gastando dinheiro em publicidade em outros territórios, ou tentando chegar a listas de reprodução de streaming, DJs de rádio e a mídia que ainda não ouviram falar de você. Certamente não é impossível, mas é muito, muito mais difícil se essas são as suas únicas opções para o domínio global.
4. O Potencial de Visita
Se você passar tempo e escrever, produzir, gravar e lançar uma música que acaba se tornando a favorita dos fãs do seu novo amigo, não só você se apresentou a eles com sucesso, mas você abriu muitas portas. Agora você pode considerar como você pode expandir sua nova vitória, possivelmente com mais colaborações, parcerias com outros atos na mesma parte do mundo ou que falam a mesma língua, ou mesmo para fazer uma turnê em algum lugar onde você nunca esteve antes.
Vender bilhetes para qualquer concerto pode ser difícil como um acto de underground que está a começar, e é ainda mais difícil num mercado que é largamente desconhecido para si. Se você abrir para seu novo colaborador e apresentar seu novo single juntos, isso faz do show um evento especial e lhe dá a chance de impressionar ainda mais os ouvintes que, de outra forma, talvez só o conheçam por uma faixa.
E, uma vez que você tocou mesmo um concerto em outro país, agora você pode ter uma chance melhor de trabalhar com bookers e promotores para tocar em shows, festivais ou mesmo turnês completas, já que você já tem uma vitória em seu crédito.
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