[Nota do editor: este artigo foi escrito por Sirma Munyar].
Com a pandemia a redefinir as regras de colaboração na indústria musical, pode ser difícil avaliar como utilizar o seu tempo de forma sensata.
Muitos músicos adoram colaborar com outros compositores e produtores. Alguns artistas acabam de se ver na necessidade de colaborar mais frequentemente devido à falta de interação humana nos últimos meses.
Independentemente da categoria em que você possa se enquadrar, como artista, você deve definir suas prioridades antes de assumir um projeto colaborativo.
Colaborando remotamente
Quando se trata de colaborações remotas, cada músico tem o seu método preferido.
Alguns gostam de trabalhar as suas ideias em privado e trocar rascunhos com os seus pares sem marcar uma única chamada telefónica.
Outros tratam as chamadas em videoconferência como sessões de co-escrita presencial.
Para a maioria dos compositores, artistas e produtores, uma combinação saudável de ambas as estratégias funciona melhor.
Marque uma reunião para discutir ideias rudes antes de começar.
Se você marcar uma reunião para discutir idéias rudes, é mais provável que todos os envolvidos estejam na mesma página desde o início.
As videoconferências são especialmente ideais para a troca de entradas líricas e melódicas, assim como para determinar a estrutura, chave, tempo e humor geral da música.
Tomar uma decisão sobre quem faz o quê primeiro.
Independentemente de quantos compositores e produtores estejam envolvidos com o projeto, deve haver uma ordem específica de eventos que você determina à medida que você vai.
Ter todos os músicos a trabalhar no projecto em privado em simultâneo pode levar a uma experiência interessante. Mas, na maioria dos casos, a revezamento é a forma mais eficiente de abordar colaborações remotas.
Por exemplo, se você tiver idéias líricas e melódicas primeiro, você pode levar algum tempo para gravar mais versos concretos, seções de refrão e pontes em particular, e trocar demos com seus colegas compositores antes de envolver os produtores.
Outra opção em tal caso poderia ser mostrar as idéias que você tem até agora ao produtor, que então construirá uma faixa em torno deles, para que os compositores envolvidos com o projeto possam liderar o projeto.
Tira algum tempo para pensar nas coisas.
A melhor parte das colaborações remotas é o fato de que cada um tem a chance de trabalhar por conta própria em algum momento.
Muitas vezes é realmente difícil alcançar um nível de foco em estado de fluxo em grupos, mas se você estiver sozinho no seu estúdio ou em uma sala familiar, você pode desencadear um tipo de energia criativa muito mais intensa.
As colaborações remotas também o ajudarão a observar melhor como você colabora melhor e a compreender seus pontos fortes e fracos.
Colaborando pessoalmente
Um dos maiores desafios de colaborar pessoalmente é superar as suas inseguranças como músico.
Conheci muitos compositores, produtores e artistas que lutam para estar no momento de criar com os outros, mesmo depois de acumular anos de experiência na sua área.
Ansiedade e inseguranças pessoais tendem a ser questões profundamente enraizadas para serem superadas. Mas entrar em sessões de co-escrita despreparadas só vai tornar essas questões mais difíceis de lidar.
Se você é um artista, você deve estar preparado para dar o tom.
Como a pessoa que vai gravar a música, é sua responsabilidade liderar sua equipe para focar em um tema específico.
Antes da sessão, contemple o que tem estado na sua mente ultimamente, seja um sonho, uma memória ou uma experiência que não consegue esquecer ou superar.
Se você é um compositor, crie uma coleção de trechos líricos, melódicos e harmônicos.
Há muitos artistas que querem se envolver com o processo de escrita das músicas que gravam, mas não têm as ferramentas para tirar suas idéias. É aí que entram os compositores.
Ter pequenos clipes e demonstrações de melodias cativantes e progressões de acordes em que se sinta inspirado, bem como um caderno cheio de letras em potencial consigo durante a sessão, ajudá-lo-ão a sentir-se mais confiante como mediador.
Se você é produtor musical, sua maior prioridade deve ser organizar seus pacotes de amostras, presets e kits antes da sessão.
O produtor numa sessão de co-escrita é normalmente responsável pela composição da faixa instrumental quase sozinho.
Fazer tal coisa acontecer em tempo real enquanto o processo de composição de canções continua em segundo plano pode ser estressante, especialmente para aqueles que são relativamente inexperientes em sua área.
Mas independentemente do seu nível como produtor, certificar-se de que as suas ferramentas estão organizadas e prontas para ir só pode ajudar. Imagine procurar as amostras certas de pontapés ou laço durante meia hora à frente dos seus colaboradores quando, em vez disso, deveria estar a montar uma batida... Não parece muito produtivo agora, pois não?
É muitas vezes encorajado começar a escrever uma canção do zero em sessões de co-escrita. Mas isso não significa que você deve entrar nela com a esperança de que a inspiração irá magicamente encontrá-lo.
As sessões que demoram muito tempo normalmente acabam por ser improdutivas. Talvez pareça divertido conversar por algumas horas antes de começar, mas quanto mais tempo ficarem juntos em uma sala, mais cansados ficarão. Inevitavelmente, o produto irá reflectir a energia do processo criativo que o concebeu.
A chave é atingir o pico de produtividade mais cedo em vez de mais tarde, mesmo se você reservar um dia inteiro para uma sessão de co-escrita.
A SIRMA é uma cantora, compositora e produtora independente. É a criadora do curso de Produção Vocal Pop Moderna em Soundfly e é formada pela Berklee College of Music.
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