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Produzindo e Misturando como Artista: Começando (Parte 3)

5 de Novembro de 2020

Este artigo foi escrito por Sirma Munyar, e é a peça final de uma série de três partes. Não deixe de conferir a parte um e a parte dois].

Na segunda parte da série, explorei algumas estratégias de arranjo e instrumentação para os recém-chegados. 

Nesta oferta final, vou introduzir técnicas de processamento e mistura que todos os produtores devem conhecer.

  1. Você não precisa aprender como usar cada efeito de áudio lá fora, mas você deve entender os que são essenciais em qualquer mixagem.

Existem 4 efeitos de áudio que os produtores e engenheiros de mistura utilizam com mais frequência do que qualquer outro: EQ, compressor, reverberação e atraso. 

EQ 

Você pode comparar as opções do equalizador no seu DAW com o que você tem no sistema de som do seu carro. 

Sabe como pode aumentar e reduzir a quantidade de graves ou fazer com que a sua experiência auditiva se concentre na faixa dos agudos? Os plugins EQ oferecem esse controle e muito mais. 

Com um equalizador no seu DAW, você pode alcançar o equilíbrio tonal que procura, aumentando o volume de certas frequências enquanto reduz outras. 


A melhor maneira de internalizar as capacidades de um equalizador é recorrer a um EQ totalmente paramétrico. Por exemplo, o Logic Pro X's Channel EQ e o Ableton's EQ Eight são ótimas escolhas.

Compressor

A compressão como conceito é um conceito confuso para a maioria dos principiantes. 

A razão para isto é porque, na maioria das vezes, carregar um compressor com uma predefinição pode levar a um aumento no volume devido aos ajustes de ganho de maquiagem. 

A maioria dos designers de compressores predefinidos quer oferecer aos iniciantes um ponto de partida sólido que os inspire. É por isso que depois de ajustar os parâmetros num compressor que fará a compressa real, eles viram o botão de ganho de maquilhagem para cima, para que você tenha aquele som gordo, uniforme e excitantemente alto com o toque de um botão.

Embora existam algumas grandes escolhas predefinidas, quando se trata de aprender cada parâmetro em um compressor, é melhor trabalhar com uma tela em branco. 

A primeira coisa que você precisa aceitar é que o trabalho de um compressor é comprimir - não expandir. 

À medida que você se aprofunda na produção musical, verá que existem vários tipos de compressores, alguns dos quais têm menos botões para tocar do que outros. Mas quase todos eles terão um parâmetro de limiar, e isto porque sem você determinar o limiar, o compressor não saberá quando deve comprimir. 

Digamos que você mova o botão de limiar para -20 dB. Ao fazer isso, você diz ao compressor para comprimir o desempenho sempre que ele atingir um nível de volume acima de -20 dB. Portanto, aumentar o nível do limiar resultará em um som mais alto. Ao baixar o limiar, você notará que o desempenho está ficando mais silencioso e mais esmagado. 

Uma vez determinada a definição do limiar, pode-se recorrer ao rácio para decidir a quantidade de redução de ganho que deve ocorrer. 

(Compressors Explained - Sound Basics with Stella Episode 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g

Digamos que você tem uma performance vocal altamente dinâmica. Há momentos em que o cantor cita a canção, assim como momentos em que quase sussurra.

Com o botão de proporção, você pode manter os momentos ruidosos sob controle. 

Se a razão estiver em 2:1, isso significa que para cada 2 decibéis o desempenho atinge acima do limiar, o compressor só deixará passar 1 dB. Da mesma forma, se a relação estiver em 8:1, isso significa que para cada 8 decibéis o desempenho atinge acima do limiar, o compressor só deixará passar 1 dB. É por isso que um compressor com uma relação de 8:1 trabalhará mais do que um compressor com uma relação de 2:1. 

Uma vez que você controla a dinâmica do seu desempenho, você pode então recorrer ao parâmetro ganho de maquiagem para colocar de volta os decibéis que você perde no processo de compressão. 

Reverb

Mesmo a maioria das pessoas que não sabem nada sobre produção musical têm uma ideia aproximada do que um efeito reverberante é suposto fazer: reverberar o som. 

Existem certos tipos de reverberações que são consideradas tradicionais, como placa, sala e salão. Existem também espaços artificiais deformados e sintetizados com reverberações sempre moduláveis. Mas, na maioria das produções, as opções padrão lhe darão os resultados que você está procurando. 

Se você não sabe nada sobre como controlar a quantidade de reverberação, volte sua atenção para os parâmetros seco e úmido. Tal como a maioria dos outros plugins, os efeitos de reverberação do software vêm com predefinições. Uma vez que você encontrar um que você gosta, você pode virar o fader ou botão para cima molhado para aumentar a quantidade de reverberação na mistura. 

Universalmente, em qualquer efeito de áudio, "molhado" representa a versão afectada da performance enquanto "seco" representa a versão original, não afectada. 

Atraso

Atraso é muitas vezes confundido com reverberação, porque em alguns casos, os resultados obtidos podem parecer bastante semelhantes. 

Enquanto os plugins reverb oferecem-lhe um espaço artificial no qual o som que você processa com ele virtualmente reverbera, um efeito de atraso leva esse som e o reproduz ligeiramente atrasado para você. 

(Reverb and Delay Explained - Sound Basics with Stella Episode 4 by Waves Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s

Você pode sincronizar um plugin de atraso e fazer com que ele toque ecos em quartos de notas, oitavas notas ou várias outras divisões de notas menores e maiores. Alternativamente, você pode deixar o botão de sincronização do tempo desligado, e determinar o tempo em milissegundos. 

Na maioria dos plugins de atraso, você verá um ajuste molhado/seco que você pode controlar com facilidade. Por vezes, em alguns plugins, a quantidade do efeito na mistura pode ser controlada através de um botão de "mistura" em vez disso. 

Um parâmetro que você deve estar ciente em particular quando se trata de efeitos de atraso é o feedback. 

Se o botão de feedback estiver totalmente para baixo, você ouvirá o eco apenas uma vez. Ao aumentá-lo, os ecos se multiplicarão, resultando em um som caótico e em contínuo crescimento. 

2) Aprenda sobre automação para controlar as configurações de fader de volume e efeitos em toda a sua música.

A automação permite que você escreva o que precisa acontecer quando em sua sessão. De certa forma, é como escrever canções. 

Por exemplo, se o volume do vocal principal precisar ser diminuído apenas na seção do refrão, você pode usar a automação de volume para fazer isso acontecer. Assim que o fizer, o seu DAW irá automatizar o fader do volume desse canal.

Da mesma forma, você pode automatizar quase todos os parâmetros em cada plugin. Mudança total do jogo! 

3) Certifique-se de que o seu canal mestre não está cortando.  

Se a mistura for muito barulhenta, ela irá distorcer em certos lugares. Desligar o seu fader de canal master ou estéreo pode parecer uma solução rápida para este problema, mas na realidade, a solução certa é voltar atrás e consertar a mistura em si. 

É por isso que é sempre recomendado misturar para baixo, não para cima, desde o início. Idealmente, durante os momentos mais altos da sua mistura, o seu canal mestre deve estar com um pico de -6 dB.

4) Quando você saltar a sua sessão, deixe a opção "normalizar" desligada. 

A opção "normalizar" leva automaticamente a sua mixagem a um nível de volume escutável. Uma vez que uma mistura saudável tende a ser relativamente silenciosa, a maioria dos DAWs oferece esta opção à saída. Mas em alguns casos, "normalizar" pode fazer mais mal do que bem ao distorcer os momentos mais altos da sua mixagem. 

Se o seu objectivo é fazer saltar uma mistura sem qualquer perda de qualidade sónica, não "normalize". Um plugin limitador que você insere no seu canal master (ou stereo out) é uma forma muito mais segura de aumentar o volume da sua sessão.

SIRMA é um cantor, compositor e produtor independente. Ela é a criadora do Produção Vocal Pop Moderna curso de Soundfly e tem um diploma da Berklee College of Music.

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