As coisas parecem diferentes por aqui. Explore o seu Painel do Artista totalmente repaginado da TuneCore

12 Esquemas da Indústria Musical: Tudo o que você precisa saber

28 de Março de 2021

[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Mark Tavern e apareceu originalmente no DJBooth. ]

Navegar numa indústria complicada e em constante mudança, como a música. os negócios são difíceis para todos. Mas porque uma pequena percentagem faz parece fácil, não é surpresa que outros não parem por nada para ganhar um vantagem competitiva, ou pensar que os atalhos são o caminho mais rápido para a fama. 

Enquanto Eu gostaria que Thompson estivesse errado sobre o negócio da música, eu vi o meu parte das burlas. Não há falta de vidas baixas, fraudes, auto-promotores, mentirosos, trapaceiros e ladrões que espreitam nos cantos escuros da indústria. Cada um tem o seu próprio golpe, e todos estão a tentar vantagem dos artistas que eles encontram, se essas marcas sonham com sucesso da noite para o dia ou quer jogar o sistema.

Portanto, vamos catalogar as 12 maneiras insidiosas que os grifters do negócio da música estão vindo pelo seu dinheiro (e às vezes pelos seus direitos).

Payola

O avô de todos os esquemas de negócios musicais, payola é suborno, o equivalente em dinheiro negro ao negócio da música. Primeiro, era pluggers influenciando os chefes de banda da era do jazz; depois foi a chamada promotores indie agindo como bagmen de companhia discográfica. Payola foi ilegalizado após um escândalo no final dos anos 50, quando os DJs aceitaram subornos em troca da transmissão de rádio. A Payola voltou a ser feia no início dos anos 2000 e continua até hoje, com o cancro a alastrar-se aos serviços que cobravam a colocação nas listas de reprodução dos serviços de streaming.

A Gananciosa A&R

A&Rs (abreviação de Artist & Repertoire) procurar talentos e supervisionar o processo criativo em nome do seu empregador. Os A&Rs usam ambos os seus e a sua rede para encontrar esse talento, e o seu papel como Os porteiros dão-lhes imenso poder para quebrar artistas. Mas alguns A&Rs desenvolveram castelos laterais sombrios, cobrindo compositores, intérpretes, e produtores para reverem o seu material. Estes esquemas vêm em muitas formas, incluindo a cobrança de submissões e a cobrança para exibir. Às vezes eventos são feitos para parecerem concursos com os vencedores a receber reuniões ou apresentações aparentemente valiosas, mas são os organizadores embolsando as taxas de entrada e a venda de bilhetes. Os A&Rs já estão ser pago para ouvir música: é o trabalho deles. Se isso é verdade, porquê? um artista deveria ter que pagá-los novamente?

O Comprador

Assim como há A&Rs no interior enganando os artistas com sonhos de serem assinados, há consultores no exterior enganando-os também. Novos na indústria e desesperados por conexões, alguns artistas estão dispostos a pagar adiantado para ter suas músicas compradas por aí. Mas faça a pergunta: que incentivo existe para um consultor que já tem a massa? Em vez de pagar adiantado para que alguém compre sua música, por que não negociar uma taxa de achado que só é devida quando o negócio é feito? Um golpista insistirá com o primeiro, mas um profissional respeitável concordará com o segundo. Melhor ainda: cultive suas relações na indústria e guarde seu dinheiro para um advogado para ajudá-lo a fechar o negócio que você conseguiu por conta própria.

O negócio da produção

Estes contratos envolvem um músico da indústria que assina um contrato com um artista, mesmo que esse músico possa não ter um contrato de distribuição ou mesmo ser dono de uma gravadora. É fácil convencer um neófito a ceder os seus direitos, e contratos de gravação complicados obscurecem o que realmente está a acontecer. Além disso, como a produtora fica entre o artista e a gravadora, há o risco de que seu envolvimento complique a relação ou não agregue nenhum valor. Pior, tais acordos muitas vezes forçam o artista a desistir de 50% do dinheiro e podem amarrá-los desnecessariamente. JoJo pagou este preço: o seu primeiro negócio acabou deixando-a incapaz de lançar novas músicas durante anos.

O Mergulhador Duplo

É prática padrão dos gestores cobrar uma comissão de 15% - 20% dos ganhos brutos em troca dos seus serviços. Mas eles não podem colocar as mãos no bolso de um artista duas vezes. Se um gerente também dirige uma gravadora, os artistas devem estar atentos sobre como o seu assessor é compensado. Isso não significa que um gerente não possa ser dono de uma gravadora, apenas que precisa haver um contrato que especifique todos os termos caso eles tenham múltiplos papéis. (Isto também se aplica à publicação de música).

Além disso, os artistas devem estar atentos a qualquer situação em que um assessor tente se interessar por direitos autorais. Os artistas em desenvolvimento podem não ter um fluxo de caixa imediato, por isso gestores sem escrúpulos negociam uma parte dos seus direitos autorais. Os artistas nunca devem desistir facilmente dessa propriedade: os direitos autorais existem muito depois da morte do proprietário, e a autoria conjunta significa que um artista pode estar ligado ao seu antigo gerente, mesmo depois de deixarem de trabalhar juntos.

O Conflito

Um conflito de interesse pode ocorrer quando uma das partes tem relações que o fazem difícil de escolher com justiça. Um exemplo típico é quando um advogado representa ambas as partes em uma negociação. Se isso acontecer, o advogado é obrigado a revelar e resolver o conflito ou perder a sua licença. Outros intervenientes do sector estão sob nenhuma tal obrigação, por isso esteja atento aos conflitos e crie relações construídas na confiança.

A Vig

Alguns artistas de gravação são conhecidos por cobrarem aos produtores ou compositores por colocações. Eles exigem uma peça da música publicada em troca de uma promessa de lançar a música, mesmo quando eles não escreveram uma nota! Famintos pela colocação, as marcas insuspeitas pagam por medo de não a receberem de outra forma. Alguns podem ver isso como o custo de fazer negócios, mas na verdade é um suborno. Acontece em todos os níveis da indústria: Robin Thicke admitiu que recebeu uma peça maior do Pharrell por "Blurred Lines" do que merecia, e Claude Kelly queixou-se recentemente da prática no Twitter.

O Acordo "Buy-On

Outro exemplo de pay-for-play: promotores que cobram aos artistas para actuar, ou que cobram atos menores para abrir espaços. Achas que é justo? Definitivamente, não. Se estás a actuar, devias ser pago, por isso evita estes golpes. É pode parecer que estás a passar uma grande oportunidade, mas raramente tão bom quanto eles soam.

O Consultor Fantasma

Eu tenho Ouviu muitas histórias sobre consultores que cobram pelos seus serviços. de frente e depois desaparecer no ar sem fazer nada trabalho. Eles fazem grandes promessas, e parecem ter as credenciais e contactos para os apoiar. Mas faça a sua devida diligência e peça para referências antes de passar um cheque. Também é padrão no negócio para pagar 50% no início e 50% na entrega, portanto negocie para pagar em parcelas, para que você tenha sempre a vantagem de fazê-los entregar.

O Publicista Obscuro

Ao considerar a contratação de um publicitário, pesquise a sua capacidade de gerar imprensa e ajude a gerir uma campanha publicitária. O valor de um publicitário é o seu acesso a uma lista de blogs, escritores, e outras saídas; a sua capacidade de ajudar a criar uma história que ressoe; a sua vontade de lançar os seus contactos. Nenhum publicitário pode garantir nada, por isso não caia em nenhuma reivindicação que eles façam.

O Blog

Outro exemplo de payola, cuidado com os blogs muito ansioso para receber o seu dinheiro em troca de escrever uma história de afixar a sua música. Qual é o risco de eles escreverem duas frases ou regurgitar a sua biografia? Se eles têm de produzir conteúdos como esse, é porque ninguém está a ler. Todos estão com fome de imprensa, mas porque deveria tens de pagar por isso?

O Falsificador

Uma vez um ingrediente essencial do payola, os DJs registraram spins falsos ou tocaram discos fora de horas para fazer as estatísticas. Hoje em dia, os bots são usados para fazer o mesmo esquema. Streams e seguidores podem ser falsificados, mas há dois problemas com esta abordagem. Primeiro, se você for pego fingindo alguma coisa, o serviço irá retirar a sua música e redefinir os seus números. Em segundo lugar, seguidores falsos não compram coisas, então sua mentira ficará exposta quando ninguém aparecer no seu desempenho ou comprar seus discos.

E finalmente... Luta de volta.

Os golpistas confiam em ignorância e preguiça, aproveitando-se dos incultos e dos preguiçosos. O sucesso durante a noite é um mito. Em vez disso, vem do trabalho duro de a fazer óptima música e a construir o seu público. Não há atalhos para sucesso, por isso tenha cuidado com qualquer pessoa que tente vender-lhe um serviço que diga caso contrário.

Queres ficar seguro e evitar estes esquemas? Proteja você mesmo. Leia sobre o negócio. Peça referências. Fale com uma pessoa de confiança. conselheiro. Negociar melhores termos. Em resumo, assuma a responsabilidade pelo seu carreira e tomar decisões inteligentes a esse respeito. E lembre-se: se a reivindicação parece bom demais para ser verdade, provavelmente é.

Foste avisado.


Mark Tavern é um gerente artístico, consultor, educador, administrador e defensor das artes com mais de vinte anos de experiência em negócios musicais. Além de dirigir sua própria empresa de gestão, ele atualmente leciona negócios musicais no LaGuardia Community College e antes disso no Institute of Audio Research.

Etiquetas: em destaque: indústria negócio da música truques