Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Neal Gomberg e faz parte da sua série, "The Songwriter's Toolbox". Não se esqueça de ler a primeira parte aqui!]
Tem sido dito que escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura. É tão subjectivo e desafiador de análises, que é inútil.
Mas estou a escrever sobre letras, não sobre música, por isso, aqui vai.
Para começar: as regras de escrita lírica são feitas para serem quebradas. Por exemplo, para cada autoridade autoproclamada que decreta que a letra deve rimar, há dezenas de grandes canções com letras que não rimam.
Ou alguma música maven afirma que apenas rimas perfeitas como "amor" e "acima" são aceitáveis, enquanto rimas imperfeitas como "amor" e "bastante" não o são. Mas algumas das melhores letras já escritas usam rimas imperfeitas.
O que nos leva à conclusão número um: quando você olha para eles objetivamente, fica claro que as letras são subjetivas.
Aqui está uma prova:
- As letras de um ouvinte de música, banais e foleiras, são a poesia que agita a alma de outro.
- Uma canção de amor sufoca-te, mas faz com que a pessoa que amas se engasgue.
- Uma canção com letras incríveis cai por terra, enquanto outra, recheada de clichês indutores de encolhimento e rimas óbvias se torna um mega sucesso.
- Uma canção rebita-o às suas palavras, enquanto outra o tem a dançar, alheio às suas palavras.
O que nos leva à conclusão número dois: as letras são cruciais - exceto quando não são.
Depois há o seguinte: em muitas das melhores músicas, o significado da letra é cristalino. Mas em muitas das outras melhores canções, a letra é vaga e aberta à interpretação.
Se você é um compositor, você provavelmente sabe que a rota lírica cristalina tem uma abordagem mais à esquerda do cérebro. Normalmente, isso significa saber exatamente sobre o que é sua canção antes de escrevê-la e pensar muito conscientemente sobre o que você está tentando dizer.
A letra críptica, por outro lado, cujo significado está nos ouvidos de quem vê, requer uma abordagem mais fluida de consciência. Escritores que usam este processo dizem que quando começam a trabalhar em uma canção não têm idéia do que será, confiando que em algum momento do caminho, seu significado será revelado a eles.
Eles normalmente começam gravando alguns acordes e cantando qualquer verborreia aleatória que sai do seu subconsciente. Muitas vezes, é assim que o título ou o refrão da sua canção chega até eles. Na maioria das vezes, eles descobrem que enterrados na palavra salada que estavam cantando eram verdadeiras jóias líricas que, aos poucos, se transformam em uma canção inteira.
Alguns dos mais bem sucedidos compositores usam ambas as abordagens, às vezes terminando com letras de músicas estelares e outras vezes com linguagem e imagens poderosas que não poderiam ser mais vagas, mas que de alguma forma repercutem.
Dito isto, não há razão para que não possas ir com qualquer abordagem que funcione para ti numa determinada canção.
O que nos leva a esta conclusão final: há mais de uma maneira de escrever letras e muito mais do que um artigo de informação sobre escrita lírica.
Portanto, o próximo artigo desta série contínua trará a você o que eu espero que seja mais indispensável para a escrita da letra e ferramentas para adicionar à caixa de ferramentas do seu compositor.
Até lá, quebre as regras, dedique o nariz aos especialistas, mude a parte do seu cérebro que diz: "isso não faz sentido", e quem sabe? A próxima música que você escrever pode ter a melhor letra que você já escreveu.
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