[Nota do editor: este artigo foi escrito por Hugh McIntyre].
Ao longo dos anos que tenho trabalhado na indústria musical, tenho falado com inúmeros músicos em todos os níveis de suas carreiras, desde aqueles que apenas começaram com um punhado de músicas até os maiores nomes do ramo. Duas coisas parecem separar as figuras de topo no campo daqueles que não causaram qualquer impacto: a música e a marca.
O primeiro desses dois itens parece óbvio, mas o segundo ilude muitos. Disseram-me que o branding é uma perda de tempo, algo para empresas e estrelas das redes sociais e muito mais, mas não posso deixar de notar que aqueles artistas que aprendem o que é e como marcar correctamente são muitas vezes os que ganham. Eles atraem a atenção, tanto dos fãs como dos que estão em posições e poder, e são eles que vão para o gráfico, vendem bem, fazem turnês pelo mundo e ganham bom dinheiro com a música.
Então, se isso soa como algo que você quer no seu futuro, ouça-me enquanto eu discuto porque uma imagem de marca coesa e sustentada é absolutamente necessária para todo músico que trabalha.
Mostra que estás a falar a sério
Há muita música realmente má ou completamente medíocre por aí...mas também há muita arte que é boa, ou mesmo grande, e tanta dela acaba por ser desconhecida pelas massas. Isso é uma pena, mas é uma triste verdade do mundo da música. Muitas das pessoas que estão produzindo músicas de qualidade estão dispostas a dedicar tempo e esforço para colocar caneta no papel e gravar e regravar até que tudo esteja perfeito, mas quantas delas também vão investir a mesma energia para se transformarem em um artista de gravação de marca e conhecido? É importante notar que os dois não são necessariamente a mesma coisa.
Investir tempo, dinheiro e esforço não apenas na sua arte, mas na construção da sua marca, bem como tudo o que está ligado a uma carreira musical (website, turnês, mercadorias, uma lista de e-mails, e por aí fora) mostra que você não é apenas talentoso, você está falando sério. Se você realmente quer ganhar dinheiro suficiente para viver da música, você vai precisar ficar sério e começar a aprender sobre todos esses tópicos... ou pelo menos contratar outros que possam lidar com eles por você.
Prova que você entendeu
Muitos up-and-comers sonham em ser músicos que podem se sustentar apenas com sua arte, mas tantos atos underground parecem não entender a importância de coisas como mídias sociais, relações públicas, marketing, publicidade e branding. Tudo isso é necessário na indústria atual, e os que estão no poder tomam nota daqueles que entendem isso. Se o seu objectivo é assegurar um dia um acordo recorde com a alabel, isto é certamente algo que os detentores do poder têm em mente. Claro, eles querem um grande talento, mas também estão muito conscientes de quais atos realmente têm agrasp sobre o que é preciso para não apenas sobreviver, mas prosperar.
Ajuda-o a atrair a atenção
Todos querem que a sua música fale por si, mas quase todos os actos no planeta precisam de um pouco de ajuda para atrair a atenção. Não estou sugerindo que todos os músicos precisem usar roupas descuidadas ou fazer acrobacias ao serviço da sua arte, mas há algo a ser dito para jogar o jogo, pelo menos um pouquinho.
Como mencionei acima, há tanta música boa no mundo, e mais está chegando o tempo todo. Há simplesmente muito para todos tentarem tudo, então aqueles que tipicamente chamam a atenção das pessoas são os que se destacam por mais de uma razão. Claro, as músicas são excelentes, mas elas também têm um olhar, suas fotos são interessantes, ou seus vídeos ficam virgens.
Algumas pessoas só querem o holofote, enquanto outras vêem a atenção como uma ferramenta de marketing. Você pode usar a marca para ajudar a atrair os olhos e os ouvidos, e uma vez que você os tenha sintonizados, se até mesmo por um pouco, impressione-os com a sua arte. Esse foi sempre o objectivo, certo?
Defina você mesmo
Você pode pensar que sabe exatamente quem você é como artista, mas todos podem aprender um pouco mais sobre si mesmos! Decidir sobre a sua marca pode ajudá-lo a estabelecer alguns parâmetros para trabalhar, tanto como pessoa como músico, e às vezes essas fronteiras podem ser de grande ajuda.
Se você passar algum tempo decidindo sobre tudo, desde cores e fontes a humores e tons, toda essa aprendizagem deve sangrar no seu trabalho. Você pode achar que quer que seu próximo álbum seja mais escuro do que você pensava inicialmente, ou talvez você sinta que um punhado de faixas simplesmente não se encaixa na vibração que suas imagens estão mostrando. Tudo isto está bem! É bom para editar, fazer tudo funcionar perfeitamente e encontrar qualquer motivo para retrabalhar e garantir que tudo parece e soa perfeito.
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