Licenciamento de Beat (Básico)

O negócio da música num relance

Primeiro, vamos fazer backup e investigar o que é o negócio da música.

O negócio da música gira em torno dos direitos autorais. Um direito autoral é um conjunto de direitos concedidos por lei ao proprietário de uma obra visual ou sonora. Estes direitos permitem aos proprietários cobrar royalties pelo uso de um direito autoral. De acordo com a lei de direitos autorais dos EUA, uma vez que uma obra esteja numa forma fixa (ou seja, gravada em mp3, CD ou escrita), você está protegido pelas leis de direitos autorais*.

Na música, é importante reconhecer que quando uma música é escrita e gravada, dois direitos autorais únicos e individuais são criados; i) a gravação de som (também conhecida como 'o mestre') e ii) a composição subjacente (também conhecida como 'a música'). A primeira refere-se a uma gravação de uma performance de uma composição, enquanto a segunda se refere às qualidades únicas que compõem uma composição como o ritmo, os acordes, a letra e a melodia. Artistas, gravadoras/distribuidores normalmente recebem dinheiro para a gravação do som e compositores, compositores e editoras recebem dinheiro para a composição.

Estes dois direitos autorais geram royalties diferentes e requerem uma administração separada. Pode haver várias gravações, mas apenas uma composição. Para ilustrar isso, leve a música "White Christmas" escrita por Irving Berlin mas interpretada por todos desde Bing Crosby até Elvis Presley e Katy Perry até Lady Gaga. Na verdade, segundo a Songdex, há 27.424 gravações em 22.667 álbuns de 7.749 intérpretes, mas há apenas um compositor (Irving Berlin) e uma editora (Williamson Music). Toda vez que essa música é usada comercialmente em qualquer lugar do mundo, (ou seja, transmitida em Spotify, tocada no rádio, tocada ao vivo, transmitida na televisão ou cantada em uma noite de karaokê), Irving Berlin é paga por sua editora , que recolhe todos esses royalties globais.

O que é o Beat Licensing?

Antes de continuarmos, vamos ver exactamente o que é o licenciamento por batida.

Um produtor não está no negócio de vender batidas. Note o uso da palavra licenciamento. Ao disponibilizar um beat numa loja como a Airbit ou a BeatStars, um produtor está envolvido no negócio de venda de licenças debeat, não as batidas reais. Isto é importante; o produtor mantém a propriedade da batida original e assegura algum tipo de propriedade na nova música para a qual o artista licenciou a batida. O artista tem permissão para fazer uma nova gravação usando essa batida. A licença emitida dá ao artista o direito de explorar a batida de acordo com vários termos da batida. licença acordo, estes termos são geralmente referidos como "Direitos do Utilizador". Dependendo do nível da licença vendida, estes direitos de utilizador podem ter limites de tempo de utilização de uma batida e/ou limites em número de vendas, transmissões, apresentações públicas e vídeos musicais que incorporam a nova faixa. Alternativamente, a licença pode ser ilimitada, o que não incluiria limites de prazo ou limites de utilização. Em alguns casos uma licença pode ser exclusiva, o que significa que ninguém mais pode usar a batida, ou não exclusiva, o que significa que muitos artistas podem estar licenciando a mesma batida em faixas diferentes.

Não exclusivo:

• Ponto de preço baixo ($30 - $150)
• Limites de utilização (ou seja, número de fluxos, downloads, etc.)
• Termo limitado (ou seja, a duração de uma batida pode ser usada antes de precisar de uma renovação da licença)
• O mesmo ritmo pode ser usado por outros artistas
• O melhor para os artistas em ascensão e futuros

Exclusivo:

• Ponto de preço alto ($300 - $1,000+)***
• Sem tampas de uso
• Sem limites de prazo
• Nenhum outro artista usando o ritmo (após a exclusividade afirmada)
• Tipicamente utilizado por artistas estabelecidos ou artistas com um orçamento e/ou selo de apoio

É importante notar que mesmo que você esteja vendendo uma licença exclusiva, você não está transferindo a propriedade dos direitos de composição. Ao licenciar sua batida para um artista você está concedendo a ele o direito de usar sua batida em uma nova faixa/canção e ao fazer isso, você está sendo creditado como compositor na nova faixa.

Quando a nova faixa foi criada contendo a batida licenciada, dois direitos autorais foram criados: a gravação de som e a composição. Então, onde se encaixam artistas, produtores e plataformas de licenciamento de batidas como Beat Stars ou Airbit em todos os vários direitos associados a esses dois copyrights? Bem, quando uma nova faixa é criada, às vezes um produtor é considerado um compositor e, no caso de uma plataforma de licenciamento de batidas, o produtor é quase sempre considerado um compositor e obtém algum tipo de direito de propriedade sobre os direitos autorais da composição.

Da mesma forma para os artistas, quando você licencia uma batida de um produtor, você está recebendo algum tipo de direito de publicar royalties e também está sendo permitido coletar royalties dos artistas a partir da gravação sonora.

Já que estamos a falar de direitos de publicação para os produtores, também deve ser notado que, outrora, os produtores que recebiam a propriedade no direito de composição eram um pouco controversos em alguns círculos. Em geral, há muitos cenários em que um produtor não é considerado compositor, isto está realmente aberto à negociação. Às vezes um produtor trabalha por pontos sobre o direito autoral principal, ou não dá nenhuma contribuição significativa para a melodia da letra de uma composição e simplesmente trabalha por uma taxa fixa. No entanto, na maioria das transações de licenciamento de batidas, o produtor é considerado um compositor. Simples e simples.

A propriedade dos direitos na nova faixa (tanto para a gravação master como para a composição) varia de plataforma para plataforma e de licença para licença. A maioria das plataformas disponibiliza modelos de contrato com um conjunto padrão de direitos baseado no valor que você paga. Estes mudam de plataforma para plataforma e na maioria dos casos e podem ser personalizados. No entanto, a maioria das transações utiliza os termos estabelecidos nos modelos padrão. Essas licenças normalmente caem da seguinte forma:

• Básico
• Premium
• Ilimitado
• Exclusivo

Realmente leve tempo para entender as especificidades do que você está concordando. Esperemos que este artigo possa incentivar esse processo.

De volta aos royalties. Um rápido lembrete de que, uma vez que uma batida foi licenciada e uma nova faixa gravada, dois direitos autorais foram criados. Estes dois copyrights geram royalties diferentes que são administrados separadamente; a Gravação Sonora gera Royalties Master e a Composição gera Royalties de Publicação.

Master Royalties

(também conhecido por Artist Royalties, também conhecido por Sound Recording Royalties)

A realeza derivada da exploração do gravação de som/direitos de autor.

Vamos começar com os royalties gerados pela gravação do som. A maioria das licenças beat tipicamente pagam ao artista 100% dos royalties principais limitados pelos direitos específicos do usuário estabelecidos no contrato de licença.

Assim, se um artista carrega e distribui a faixa contendo a batida licenciada através do serviço de distribuição da TuneCore, ele receberá 100% desses royalties (ou uma porcentagem deles, dependendo de quem é o seu distribuidor). Se for CD Baby, o artista receberá 91%, ou, se o artista estiver no AWAL, com uma oferta de 85/15, 85% e assim por diante. Se a licença estiver limitada a 50.000 córregos, o artista tem o direito de cobrar os royalties dos mestres sobre esses 50k córregos. Uma vez atingido esse limite, o artista não tem mais direito a cobrar quaisquer royalties até que a licença seja renovada. O distribuidor não sabe disso, então cabe ao artista rastrear o uso e renovar de acordo.

É importante notar que, em alguns modelos de licença de batidas não exclusivos, o produtor tem a propriedade da nova gravação sonora. Como em, o artista não é dono da faixa que eles criaram usando a batida do produtor. O artista está sendo licenciado o direito de usar a batida e explorar a nova faixa que contém a batida, de acordo com os termos do contrato de licença. Em outras palavras, o artista não pode registrar esta gravação como sendo sua propriedade intelectual junto ao escritório de direitos autorais porque, muito simplesmente, não é sua propriedade. Isso é chocante para alguns artistas quando eles percebem que a gravação que eles fizeram saltar da Logic ou Pro Tools não é de fato propriedade deles.

Em alguns cenários de licenciamento, o produtor pode querer pedir pontos sobre os royalties principais. Esta é uma negociação e pode variar entre 1 -10% mas, como padrão, esses pontos percentuais não estão incluídos nas licenças não exclusivas ou exclusivas em plataformas de licenciamento beat.

Outra realeza que deriva da exploração da gravação sonora é o que é comumente chamado de "Direito de Vizinhança". Um direito vizinho é uma realeza de performance derivada da exploração do gravação de som especificamente. Isto não deve ser confundido com os royalties de performance coletados pelo IMC ou ASCAP e derivados da exploração da composição (vamos investigar isso em breve!).

Como na maioria dos direitos musicais, os direitos dos vizinhos são confusos. A quantidade a que tem direito pode ser impactada no local onde vive. Por exemplo, o United States não paga royalties NR na rádio terrestre, enquanto muitos países europeus pagam. Como resultado, há uma distinta falta de reciprocidade entre a sociedade de coleção norte-americana Sound Exchange e muitas sociedades NR no exterior. Isto significa que os detentores de direitos baseados nos EUA não têm necessariamente direito a participar nesta receita.

Contudo, para gravações criadas fora dos EUA ou por não cidadãos americanos, isto pode ser bastante lucrativo. No entanto, independentemente da sua origem, este é um direito a considerar. Nos EUA, qualquer pessoa é elegível para receber um direito de royalty vizinho de serviços de rádio não-interactivos/satélite como Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio ou Apple Radio, bem como canais de música por cabo, empresas e retalhistas que utilizam música de fundo (restaurantes, retalhistas, hotéis, etc.). Tal como as organizações de direitos de performance para a composição (BMI, ASCAP, etc.), a maioria dos territórios tem a sua própria sociedade de cobrança que administra os direitos de performance para a gravação do som. No site United States, é a Sound Exchange, no Reino Unido é a Phonographic Performance Limited ("PPL"), na Alemanha a sua GVL. Todos estes podem ser unidos directamente.

Os direitos dos vizinhos acabam por ser divididos em três partes: a parte da etiqueta, a parte do artista em destaque e a parte do artista sem características.

Se você é a gravadora, você pode coletar a parte da gravadora como o dono do direito principal. Se você é o artista em destaque, você coleciona sua parte como o artista, se você é um artista sem recursos, como músico de sessão ou vocalista de apoio, você tem direito a colecionar uma parte. A repartição é a seguinte:

Isto varia de território para território mas, como regra geral, a quota da etiqueta está sempre a um mínimo de 50%. Cada sociedade tem uma variação ligeiramente diferente na forma como dividem a receita entre os coortes. Na maioria das vezes, é uma divisão semelhante à do exemplo do SoundExchange acima.

No entanto, em alguns territórios, como Fance, quanto mais instrumentos um artista toca, mais dinheiro eles recebem. Se um artista tocar 10 instrumentos diferentes, a sua realeza será maior do que se apenas programassem bateria. Em alguns territórios, a parte da etiqueta pode subir até 100%. PPCA em Australia, por exemplo, só paga artistas australianos, então, se uma faixa é tocada lá e não tem australianos na gravação, então a gravadora recebe 100%.

Nos EUA, não é raro que os produtores negociem uma parte da parte do artista em destaque, embora isso não seja padrão em nenhum modelo de licenciamento de batidas. A propósito, onde algumas plataformas de licenciamento de beat fazem referência aos direitos dos vizinhos em seus modelos padrão, isso pode ser na verdade uma linguagem redundante, portanto deve ser explorado mais a fundo. Os produtores musicais não podem recolher directamente do Sound Exchange. O artista precisa fornecer uma Carta de Direção confirmando o valor devido pelo produtor para que isso possa ser compartilhado com a Sound Exchange e os royalties direcionados de acordo. Mais informações sobre isso podem ser encontradas aqui.

No geral, se você negociou 10% dos royalties do artista, então você teria direito a 4,5% da parte do artista nos direitos vizinhos do SoundExchange. Vale notar que não há outras sociedades além da SoundExchange que permitirão que uma gravadora ou produtor receba uma parte da parte do artista.

Royalties Editoriais

Então, e quanto à publicação? Bem, como parte de uma licença beat license há uma cláusula que aborda a propriedade dos direitos de publicação. Mais uma vez, os termos padrão variam de plataforma para plataforma e de licença para licença, então vamos olhar para a aparência da propriedade em alguns cenários que eu encontrei em dois modelos padrão de licenciamento beat proeminentes. Lembre-se, estes acordos estão abertos à negociação, portanto, podem ser personalizados. Entretanto, na maioria dos modelos padrão, o produtor e o artista compartilham algum tipo de reivindicação sobre os royalties derivados da exploração da composição. Isto significa, inequivocamente, que tanto o produtor como o artista são considerados compositores e partilharão todos e quaisquer royalties derivados da exploração da nova composição/canção.

Antes de irmos mais longe, temos de olhar para a parte do escritor e da editora na receita editorial. Nos EUA, os royalties de desempenho são divididos em dois: a parte do escritor e a parte da editora. A parte do escritor é o direito atribuído ao compositor/compositor e a parte da editora refere-se à parte da receita para a qual os direitos de administração podem ser atribuídos a um administrador de publicação musical. O primeiro é sempre pago directamente a um compositor através do seu PRO local (por exemplo, BMI, ASCAP). Esta distinção é importante por razões que se tornarão claras em breve.

É importante saber que algumas plataformas de licenciamento de batidas proeminentes contêm linguagem em seus modelos padrão que reduz drasticamente a quantidade de royalties de publicação que o artista pode coletar. A compreensão dos diferentes fluxos de royalties gerados por uma composição o ajudará a entender. Embora existam milhares de fontes de receita, elas podem ser agrupadas nas seguintes fontes de receita.

• Desempenho
• Mecânica
• Impressão
• Sincronia:
• Micro-sync

Estes grupos cobrem fontes de receita pagas por inúmeros usuários de música e serviços como provedores de serviços digitais como Spotify, Apple Music, Amazon, rádio broadcast (AM/FM) e televisão via satélite/internet, como Sirius XM e Pandora. Redes de televisão de radiodifusão como ABC, CBS, NBC, bem como serviços digitais como Netflix, Hulu e Amazon, produtos físicos como CDs e vinil e receitas de performance de locais de concertos ao vivo, restaurantes, bares de ginásios, entre muitos outros. A música é ubíqua e o dinheiro para o seu uso também. Para mais informações sobre como uma música faz dinheiro, clique aqui.

As duas maiores correntes de royalties na edição musical são, de longe, a performance e os royalties mecânicos.

Um royalty de performance é derivado da performance pública de uma composição (por exemplo, streaming interativo (Spotify, Apple Music etc), streaming não-interativo (Pandora, Sirius XM) rádio AM/FM, shows ao vivo, bares, restaurantes, broadcast/streaming de mídia visual (NBC, ABC, Netflix, Hulu etc)

Um royalty mecânico é derivado da reprodução de uma composição (por exemplo, streaming interativo, downloads físicos, CDs, vinil)

Antes de continuarmos, vamos abordar um equívoco muito comum que eu vejo frequentemente na comunidade de licenciamento de batidas. As chamadas autoridades sobre o assunto são, repetidas vezes, direitos de autor conflitantes e mecânicos. Um royalty mecânico é um royalty editorial derivado da reprodução da composição. Um master royalty é um royalty derivado da exploração da gravação do som. Para ilustrar isto, vamos tomar um serviço digital como Spotify, Apple Music, Tidal etc. Um fluxo interativo gera três royalties:

Master / Artist Royalty (distribuidor, gravadora, artistas)
Performance Royalty (PRO/CMO, editora, administradora editorial, compositoras)
Mechanical Royalty (MRO/CMO, editora, administradora editorial, compositoras)

É importante entender que os royalties mecânicos são derivados da exploração dos direitos autorais na composição e associados à propriedade da publicação, por razões que se tornarão claras. As plataformas de licenciamento Beat contêm linguagem variável em seus modelos padrão em torno da propriedade dos direitos de publicação, e em alguns casos isso pode reduzir drasticamente a quantidade de royalties de publicação que o artista pode cobrar. Aqui estão alguns exemplos. Em ambos, estamos olhando para licenças não exclusivas de diferentes níveis, sejam eles básicos, premium ou ilimitados. Licenças exclusivas são sempre preferíveis, mas não são as mais comuns, então vamos focar em licenças não-exclusivas. Ambos os exemplos são a configuração padrão em dois modelos de licença beat padrão de licenciamento.

Exemplo 1:

As receitas de publicação são divididas da seguinte forma:

Produtor: 50,00% Write's share
Artista: 50,00% de participação do escritor
Produtora: 100,00% Parte da Editora

Neste exemplo, o produtor é, em última instância, o editor e mantém a propriedade completa dos direitos da composição.

Exemplo 2:

A receita de publicação é dividida da seguinte forma:

Produtor (parte do escritor e parte da editora) - 50,00%
Artista (parte do escritor e parte da editora)- 50,00%

Este exemplo permite que tanto o produtor como o artista sejam co-proprietários dos direitos autorais da composição. Esta poderia ser considerada uma forma muito mais justa de abordar os direitos de publicação. Afinal, poderia ser argumentado que o artista contribuiu com elementos musicais para a nova composição, tais como letras e outros elementos musicais que garantem a propriedade através de uma co-escrita.

Não compartilhar direitos de publicação desta forma e usando o primeiro exemplo, significa que o produtor é compensado significativamente mais do que o artista na receita editorial. Eis o porquê:

Quando recebe a sua música em Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL, e outros DSPs, gera dois tipos de royalties editoriais; royalties de performance e royalties mecânicos. No United States, os royalties mecânicos são pagos aos editores, e não aos compositores, ou seja, não existe uma parte do escritor para os royalties mecânicos. A componente de royalties mecânicos representa cerca de 50% das receitas de publicação derivadas da exploração de uma composição num DSP tal como Spotify ou Apple Music. Os royalties de performance são divididos através da parte do escritor e da parte da editora, pelo que a parte do escritor será paga directamente ao artista através do seu PRO local e o produtor recolherá a sua parte do escritor directamente do seu PRO. O produtor recolherá também a parte da editora dos direitos de performance do seu PRO. Algo que o artista não pode recolher de acordo com os termos num modelo de licença de batida padrão.

Vejamos como a receita se decomporia em ambos os exemplos.

Exemplo 1:

Produtor - 50% da parte do escritor
Artista - 50% da parte do escritor
Produtor - 100% da parte da editora

Se uma música gera $10.000 em receitas de publicação e dividimos essa receita 50/50 entre os royalties de desempenho e os royalties mecânicos (a divisão flutua mensalmente, às vezes 52/48 de qualquer forma), pareceria como se segue:

Receita de desempenho: $5.000
Receita mecânica: $5.000

A receita do desempenho é então dividida igualmente de acordo com a parte do escritor e da editora, de modo que se decompõe da seguinte forma:

A parte do escritor: $2500
A parte da editora: $2500

A parte do escritor é então repartida da seguinte forma:

Produtor: $1250
Artista: $1250

A produtora é proprietária da publicação, por isso a produtora está recebendo 100% da parte da editora. Assim, para os royalties de desempenho, a receita total paga a ambas as partes é a seguinte:

Produtor: $3750 (Writer's + Publisher's Share)
Artista: $1250 (Writer's Share)

Para royalties mecânicos, a avaria é muito mais simples.

Produtor: $5000
Artista: $0

Lembrem-se, não há parte de escritor para a realeza mecânica nos EUA.

Você vai notar que com esta configuração há uma cláusula que aborda uma licença mecânica. O produtor é, em última instância, o editor, portanto, precisa emitir uma licença mecânica para o produto relevante. O componente de streaming interativo em uma licença mecânica é tipicamente coberto por licenças brancas emitidas por organizações de direitos mecânicos como HFA, MRI e a MLC para DSPs. Entretanto, nos EUA, para produtos físicos como CDs e downloads de vinil ou digitais, uma licença mecânica real precisará ser emitida pelo produtor como o editor. Isto também significa que eles coletam 100% dos royalties mecânicos associados com a nova faixa.

Quando tudo é dito e feito neste exemplo, uma repartição das receitas editoriais de 10.000 dólares parece ser a seguinte:

Produtor: $8750 (Writer's + Publisher's Share)
Artista: $1250 (Writer's Share)

Exemplo 2:

Produtor: 50,00% da parte do escritor
Artista: 50,00% parte do escritor
Produtor: 50,00% da parte da editora
Artista: 50,00% da parte da editora

Esta é uma divisão directa 50/50 com o artista e a editora a receber 5.000 dólares cada. Se ambos contribuíram igualmente para a canção, porque não compartilhar a receita igualmente. Se uma pessoa escreveu a música e outra escreveu a letra da música, parece justo dividir a receita 50/50 ou pelo menos compartilhar a propriedade da publicação em alguma capacidade, quer seja 75/25 ou 60/40.

Outras Considerações sobre Publicações

Há algumas restrições nas licenças beat quando se trata da monetização das novas faixas em conteúdos gerados pelo usuário, como o YouTube. Enquanto você pode carregar e distribuir uma gravação para seu distribuidor digital como o TuneCore, algumas licenças o proibirão de reivindicar royalties pela monetização da gravação de som no YouTube ou em outras plataformas de conteúdo geradas pelo usuário. Note que esta é apenas uma receita gerada a partir da Gravação Sonora no YouTube, você ainda tem o direito de cobrar receitas derivadas da exploração da composição de acordo com as especificidades do contrato, uma vez que se refere à publicação, ou seja, se é apenas a parte do escritor ou a parte da editora. Note que, do lado da publicação, o YouTube gera tanto royalties de performance como de mecânica (por vezes referidos colectivamente como royalties de micro-sync).

Caso o modelo padrão ou o seu modelo negociado lhe dê o direito de propriedade na publicação, há várias outras considerações importantes tanto para os artistas como para os produtores.

Algumas licenças padrão incluem uma disposição, enquanto o artista se compromete a registrar o interesse do produtor na composição na sociedade local do produtor. Sociedade local significa um PRO, CMO ou MRO como ASCAP, BMI, GEMA ou SACEM. Para uma lista completa clique aqui. Para os produtores, manter um diálogo estreito com os artistas que licenciam o seu ritmo é fundamental para o sucesso do seu ritmo. Não só para garantir que os artistas sejam reabertos se tiverem uma licença limitada, mas também para garantir que você esteja envolvido com a autorização de sincronização (da qual você pode negociar uma cláusula de aprovação), mas acima de tudo, para garantir o registro correto do seu interesse na nova música globalmente para garantir que todos os royalties estejam fluindo para você.

Um produtor não deve contar com o artista para registrar seus interesses e deve contratar os serviços de um administrador editorial para registrar e administrar seus interesses nas novas músicas. Um produtor deve solicitar as seguintes informações a qualquer artista que licencie as suas batidas:

• ISRC
• Título de lançamento
• Nome do Artista
• Nomes de co-escritor(es)

Por outro lado, um artista vai querer ter a certeza de que está a registar com precisão o interesse do seu produtor, porque, como eu assinalo aqui, quanto mais dados você fornecer, mais precisas serão as suas próprias colecções de royalties.

Tanto os artistas como os produtores vão querer assegurar que estão registados no PRO local e estão a recrutar os serviços de um administrador editorial como a TuneCore Publishing para assegurar a administração precisa das suas canções, bem como maximizar as colecções.

Nos EUA, os dois principais PROS locais são ASCAP e BMI e são livres para aderir. O seu PRO irá gerar um número IPI/CAE. O número IPI/CAE é parte integrante para garantir que os royalties façam o seu caminho até você, caso você ainda não tenha se afiliado, faça-o imediatamente. Os dados são fundamentais na edição musical e os artistas e produtores devem assegurar-se de que os seus respectivos editores têm todos os dados necessários para o efeito. Por que preciso de um administrador editorial e de um PRO que ouço você perguntar? Bem, deve ser notado que PROs como ASCAP e BMI só se dedicam ao negócio de royalties de performance.

Como mencionei anteriormente, isto representa apenas cerca de 50% da receita editorial gerada por um serviço digital como o Spotify, por isso registar a sua parte com o seu PRO não vai garantir que veja toda a receita derivada da exploração dessa música. A componente mecânica é actualmente recolhida pelo HFA e MRI das MROs, aos quais apenas os editores podem aderir, não os compositores. E enquanto o The Mechanical Licensing Collective está a ser lançado em Janeiro de 2021, os compositores só poderão registar-se directamente na MLC para cobrar os royalties gerados nos estados, e não globalmente. Também não estarão coletando royalties mecânicos de artistas como YouTube, Tik Tok ou Facebook. Deve-se notar também que o seu PRO local e a MLC não compartilham bases de dados. Alistar os serviços de um administrador de publicação removerá a dor de cabeça administrativa de se registrar em todas as US MROs e seu PRO enquanto também registra suas músicas direciona muitas outras sociedades e fontes de renda globalmente. Naturalmente, a TuneCore Publishing pode tratar disso por si.

Existem literalmente centenas de PROs, MROs e CMOs em todo o mundo e, quando uma música é distribuída, é um significado global, existem agora centenas de diferentes empresas responsáveis pela cobrança dos seus royalties e não apenas o seu PRO ou MRO local. Isto significa que existem muitos recantos e recantos para que os seus royalties se percam. A melhor maneira de garantir que você maximize os royalties de desempenho global e também colete royalties mecânicos globais é contratar os serviços de um administrador de publicação(como a TuneCore Publishing) para administrar proativamente seus interesses nas músicas para as quais você é agora um compositor.

Para saber mais sobre as diferenças entre um PRO e um Pub Admin clique aqui.

Também deve ser mencionado que, se houver mais escritores envolvidos, isso pode diluir a parte do artista. No exemplo 2, o produtor reteve 50% da propriedade da nova obra. Se o artista tiver trabalhado com escritores adicionais neste novo trabalho, a parte do produtor de 50% pode precisar permanecer intacta, independentemente de quantos outros escritores possam estar na canção. Por exemplo, se a nova canção tiver vários compositores ou outros compositores que tenham a propriedade da canção, então os 50% do artista serão diluídos de acordo com as divisões que ele concorda com os compositores adicionais. Se o Artista dividir os restantes 50% igualmente, então o registo gostaria da seguinte forma:

"Nova Canção"
Produtor - 50%
Artista - 16,67%
Co-escritor I - 16,66%
Co-escritor II - 16,66%

Quando você vende a propriedade sob uma situação de locação, o artista torna-se o compositor da batida e proprietário legal da totalidade dos direitos autorais. O produtor original não poderá mais cobrar nenhuma renda residual derivada da exploração da nova música que encarna a batida. Eu não aconselharia os produtores a venderem a propriedade completa de uma batida.

Exemplos

Se você tiver usado quaisquer amostras de terceiros na batida que você carregou, a permissão explícita do(s) detentor(es) dos direitos originais é necessária antes que a nova faixa possa ser lançada, caso contrário você poderia entrar em água quente. Alguns acordos de licenciamento de batidas colocam o ônus sobre o artista para limpar quaisquer batidas que contenham amostras não esclarecidas. Enquanto que outros acordos de plataforma têm a garantia do produtor de que eles não samplearam nenhum material com direitos autorais ou gravações sonoras pertencentes a outra pessoa ou entidade. Existe alguma ambiguidade e confusão sobre se um produtor deve ou não limpar previamente as amostras antes de as licenciar. O que eu diria é que, se uma plataforma está hospedando uma batida que contém uma amostra não esclarecida, a infração já está acontecendo. Em todo e qualquer caso, o sample precisará ser limpo antes que uma música seja lançada, caso contrário você pode estar se metendo em água quente.

Tomemos como exemplo Lil Nas X' "Old Town Road". Se você olhar para os compositores dessa música, você notará Trent Reznor e Atticus Ross, das lendas do rock industrial Nine Inch Nails, estão listados como co-escritores. Isto porque o produtor da batida original que Lil Nas comprou da BeatStars incluiu uma amostra banjo não esclarecida da música NIN "34 Gosts IV". Houve alguns telefonemas muito apavorados quando "Old Town Road" começou a ter tração. Isso poderia ter resultado em Trent e Atticus receberem 100% dos direitos para a Old Town Road, já que isso era uma clara violação de direitos autorais. Eventualmente, Trent e Atticus foram informados e uma discussão teve de acontecer. Agora, eles tinham todo o direito de pedir a propriedade de 100% da Old Town Road e eles podem muito bem tê-la conseguido. Isto foi uma infracção no final do dia e os proprietários do trabalho infringido têm toda a vantagem. Neste caso, o que aconteceu foi um compromisso que resultou em Trent Reznor e Atticus Ross receberem a propriedade em uma armadilha, um sucesso nacional que acabou dando a Trent Reznor um prêmio de música country. As cisões acabaram sendo as seguintes:

Trent Reznor - 37,5%
Atticus Ross - 12,5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

No entanto, as coisas poderiam ter sido muito diferentes. Imagine não compartilhar a propriedade de uma música que gerou dezenas de milhões de dólares por não limpar previamente a amostra.

Uma nota rápida sobre serviços de loop como o Splice; normalmente loops/beats obtidos de plataformas como o Splice são livres de royalties e estão disponíveis para exploração comercial. No entanto, eu aconselharia fortemente os escritores a consultar os termos e condições da plataforma específica da qual você está tirando uma amostra antes de fazer isso.

Conclusão

A licença Beat pode ser um jogo de volume, se você estiver ganhando dinheiro com a transação da licença, isso é ótimo, mas garantir que você está compreendendo todos os direitos envolvidos pode ser a diferença para fazer renda residual e não. A amostra não esclarecida em "Old Town Road" foi resolvida amigavelmente e desde então tornou-se uma das grandes histórias de sucesso do licenciamento de batidas. Enquanto Kowa Rokema inicialmente recebeu apenas 30 dólares pela licença de batida real, a música se tornou um disco de sucesso com bilhões de transmissões, apresentações de rádio e licenças de sincronização emitidas, resultando em milhões de dólares de receita dos quais Kowa Rokema agora recebe 25%. Ele também teve sorte quando se tratou da amostra não esclarecida.

Para um artista, o nível de licença em que você investe depende realmente da sua própria situação. Se você é um artista em ascensão, faz sentido seguir o caminho não-exclusivo. Se e quando você começar a ter tração e potencialmente construir um orçamento para licenças exclusivas, você pode fazer esse investimento e elevar o nível das coisas.

Para produtores e artistas, tratar o negócio de licenciamento de batidas como algo além de uma simples transação é fundamental. Certifique-se de entender os direitos que você está trocando e trate cada licença como uma colaboração. Produtores e artistas são, em última análise, co-escritores e devem agir em conformidade, conhecer os direitos e trocar dados. Como já abordamos aqui, o licenciamento beat vai além de uma simples transação. Quer a licença seja não exclusiva, limitada, ilimitada ou uma licença exclusiva, cada um deve ser tratado como poderia ser a próxima "Old Town Road". Pode começar como uma licença limitada, não exclusiva, que se transforma numa licença ilimitada e depois numa licença exclusiva gerando receitas significativas. Tanto para produtores como para artistas, você deve entender as especificidades das licenças beat assim como manter um diálogo após a transação da licença beat - se a nova faixa ganha 100, 100.000 ou 100.000.000 riachos, ela irá literalmente compensar.

*O registo dos seus direitos de autor na Biblioteca do Congresso faz com que a sua propriedade faça parte do registo público. Este registro formal oferece ao compositor/autor benefícios adicionais. Em outras palavras, se uma obra é registrada no escritório de direitos autorais, o autor/compositor tem uma reivindicação mais forte contra violações e uma melhor compensação de danos como resultado da violação.

Você pode completar o processo de registro online em https://www.copyright.gov/registration/

O formulário PA (Work of the Performing Arts) é a forma utilizada para registrar uma composição (letra e música)

O formulário SR (Sound Recording) é o formulário utilizado para registar o master ou apenas a gravação de áudio/som

**Nota cada DSP paga diferentes taxas de royalties que flutuam mensalmente de acordo com numerosas variáveis, tais como número de fluxos, número de assinantes, receita de anúncios, etc.

***Um post inteiro pode ser escrito sobre o preço das suas batidas, por agora escolhi conscientemente focar-me nos direitos e royalties associados ao licenciamento de batidas.