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Nunca foi tão fácil criar e lançar música como é hoje. Em todo o mundo, pessoas de todas as idades e origens musicais estão escrevendo e gravando música em seus computadores, e as estatísticas mostram que uma quantidade surpreendente de música está agora sendo carregada e lançada através de plataformas de streaming. A indústria musical atual está dando aos artistas independentes mais chances do que nunca de criar, gravar e lançar músicas em seus próprios termos, mas se você é um músico que não é particularmente versado em tecnologia, descobrir como gravar música do seu estúdio em casa pode ser intimidante.

Este é um Guia de Sobrevivência especial do TuneCore para ajudar a facilitar as coisas para você. Nós o acompanharemos em tudo o que você precisa saber, desde o equipamento inicial que você precisará comprar até dicas para tratar acusticamente um espaço, para que sua música seja dominada e lançada.

Equipamento de Gravação & Software de Música

A primeira coisa de que precisamos falar para nos prepararmos para gravar música de um estúdio de gravação caseiro é equipamento. Se você quer produzir gravações de qualidade profissional a partir do seu porão, quarto ou garagem, você vai precisar de muito mais do que a gravação de ações e ativos de áudio que provavelmente já vivem no seu laptop ou computador de mesa. Peça por peça, aqui está uma lista de tudo o que você vai precisar para começar a gravar música usando um estúdio doméstico:

Interfaces de áudio

Os computadores não têm a capacidade de gravar e interpretar sons de alta qualidade por conta própria. É aí que entram as interfaces de áudio. Claro, o seu computador provavelmente veio com um microfone de estoque, mas os recursos de áudio que já existem no seu computador não têm o poder de processamento para conseguir gravações imaculadas e dignas de rádio.

As interfaces de áudio são dispositivos que lhe dão o poder de ligar microfones e instrumentos profissionais ao seu computador. Isto significa que saltar a interface de áudio significa não poder usar microfones profissionais e captar gravações de alta qualidade de instrumentos. Existem muitas interfaces de áudio para escolher, tanto online como em lojas de música. Como diz a velha expressão, com todo o equipamento e software que vamos cobrir neste guia, 'você recebe o que paga'.

Uma interface de áudio sólida pode ajudá-lo a produzir grandes gravações, mas muitos músicos de bricolage vão querer melhorar ainda mais o seu poder de gravação, adicionando um pré-amplificador à mistura. Os pré-amplificadores não são essenciais para gravar música de um estúdio doméstico, mas são uma grande ajuda. São dispositivos que aumentam os sinais baixos para fazer com que as suas gravações soem mais quentes e mais nítidas.

Microfones/stand/cabos

Você vai precisar de diferentes suportes, cabos e algum tipo de microfone(s), dependendo do material que você quer gravar. Por exemplo, um microfone básico de estúdio será ótimo para gravar vocais e uma guitarra acústica, mas se você está planejando gravar uma bateria, você vai precisar de uma configuração mais elaborada que inclua microfones e suportes especiais de clip-on.

Um bom lugar para começar se você está planejando gravar sua voz e um par de instrumentos básicos é um microfone de estúdio, suporte para microfone, cabo de um quarto de polegada, cabo XLR, e um filtro pop. Cabos de um quarto de polegada são conectados a teclados e guitarras, e cabos XLR são conectados a microfones. Os filtros pop reduzem os ruídos altos e não intencionais que os cantores criam quando fazem sons "p".

DAWs (Digital Audio Workstations)

Os DAWs dão aos gravadores domésticos a capacidade de gravar áudio, editar, mixar e produzir áudio gravado com efeitos sonoros. Eles também permitem aos músicos compor diretamente dentro da plataforma através de dispositivos MIDI (MIDI significa Musical Instrument Digital Interface). Se você é um usuário Apple, então você provavelmente já tem o GarageBand estocado no seu computador. Este é um bom começo, e alguns produtores de quarto de dormir têm usado com sucesso o programa para gravar música e lançar carreiras, mas você vai querer eventualmente atualizar para um programa de software melhor. Cada DAW é diferente e cada um oferece benefícios únicos. Recomendamos que se dê muito tempo para aprender as suas entradas e saídas antes de iniciar um projecto de gravação sério.

Headphones/Speakers

Os Headphones são cruciais no progresso da gravação para dar aos músicos um clique audível e faixas de referência para tocar enquanto gravam. Isto permite que os músicos ouçam áudio isolado que não será gravado na faixa final. Uma palavra de prudência aqui. Não utilize os headphones para qualquer aspecto do seu processo de gravação em casa, quer esteja a gravar música ou mixar faixas. Os headphones não são projetados para uso profissional de gravação e podem causar sérios danos à sua audição ao longo do tempo. Em vez disso, use fones de ouvido intra-auriculares.

Quando se trata de editar e mixar as suas faixas, os speakers do seu computador não servem. Os monitores de estúdio vão ter dar a ideia precisa de como soa a sua música gravada durante o processo de mixar. Você pode usar fones de ouvido para mixar, mas isso não é recomendado.

Construindo e Tratando o Seu Espaço de Gravação

Agora que você tem seu equipamento de gravação e software DAW, é hora de selecionar e tratar um espaço em sua casa para gravação. Vai precisar de uma área dedicada para tudo o que vai fazer com o seu computador. Isto inclui sessões de engenharia de gravação ao vivo, bem como a mixing e produção das suas faixas.

Então, terá de tratar do espaço em que vai estar a gravar. Nos últimos anos, tem saído música de grande influência e sonoridade que tem sido gravada nos porões, quartos e dormitórios dos músicos. Com um pequeno investimento, você pode transformar um espaço em sua casa em um ambiente adequado para a gravação. No entanto, devemos notar que muito dinheiro e experiência vão para a construção de estúdios profissionais de gravação. Você pode absolutamente criar um espaço que funcione bem para gravar sozinho, mas um estúdio de gravação perfeitamente projetado e tratado o levará a qualquer lugar entre $50.000 e milhões de dólares.

Primeiro, vamos abordar o básico. Lembra da interface de áudio sofisticada e dos microfones profissionais de que falamos? Infelizmente, o equipamento de gravação profissional grava mais do que apenas performances musicais. Animais de estimação, carros passando lá fora, o antigo sistema de aquecimento do radiador do seu apartamento - qualquer coisa que faça barulho enquanto você está gravando será pego e atrapalhará suas faixas. Faça tudo para limpar o espaço em que vai gravar de ruídos externos indesejados.

Escolhendo um espaço para gravar em 

Se puder, escolha um espaço suficientemente grande para guardar os seus instrumentos e acomodar os músicos que está a planear gravar. Tente montar a loja em uma sala que tenha madeira dura, azulejo ou piso de concreto. Isto porque as salas alcatifadas absorvem certas frequências de som e não outras, o que resulta em gravações desequilibradas. Quanto aos quartos em casas e apartamentos, a sua melhor aposta será escolher um grande espaço com tetos altos. Mas como a maioria dos músicos não tem acesso a esse tipo de quartos, basta dar o seu melhor.

Limpe a sala o mais que puder. Isto significa esvaziar o espaço dos móveis e das coisas penduradas nas paredes. Se isto é uma dor enorme, você certamente pode deixar algumas coisas na sala, mas tente ao menos limpar objetos que possam vibrar durante a gravação. Quanto mais vazio for o espaço, melhor.

Arrumando o seu espaço

O quanto você quer arrumar o espaço em que vai trabalhar depende do seu orçamento e das suas necessidades de gravação. A insonorização de uma sala é algo feito para minimizar os sons gerados fora de um espaço durante as gravações. Isto é ideal para espaços partilhados como dormitórios e apartamentos, mas não melhora a qualidade do som das suas gravações.

O tratamento acústico é um jogo completamente diferente. Reverb é um grande efeito sonoro para adicionar à sua música mais tarde, mas pode ser um convidado indesejado durante as gravações. Painéis acústicos - os painéis de espuma que você vê forrando as paredes dos estúdios - absorvem a reverberação indesejada e deixam espaços com sons secos e diretos. Muitos músicos param lá o tratamento em estúdio, mas você obterá os melhores resultados combinando a absorção do som com a difusão do som.

Os painéis difusores preservam as qualidades naturais dos sons, adicionando variedade e riqueza sonora de volta a um espaço tratado com painéis acústicos. Estes painéis são feitos de madeira e outros materiais duros. Uma combinação de painéis acústicos de espuma e difusores dará ao seu espaço o equilíbrio acústico certo para a gravação.

Primeira Sessão de Gravação

Não há muita gente que fale sobre isso quando se trata de gravação caseira, mas pode ser um grande desafio começar, especialmente se você estiver gravando seu próprio projeto. A coisa mais importante a lembrar quando se está começando a gravar pela primeira vez é a paciência. É preciso muita tentativa e erro para desenvolver as costeletas necessárias para fazer grandes gravações, e este conjunto de habilidades é completamente diferente das que você desenvolveu para se tornar um músico competente.

Felizmente, vivemos numa época em que a orientação técnica prática pode ser facilmente encontrada online quando se trata de gravar música. Confira os tutoriais em vídeo que cobrem as entradas e saídas de gravação em estúdio, e dê a você mesmo o tempo que precisar para tentar, falhar e desenvolver rotinas em estúdio. Tudo, desde obter os níveis de som certos até saber como colocar o microfone para as gravações, é crucial para produzir grandes gravações, por isso faça a sua pesquisa e seja paciente. Você não vai se tornar um feiticeiro de estúdio da noite para o dia.

Mixing e Produzindo a Sua Música

Uma vez terminado o processo de gravação, você começará a longa tarefa de mixar e produzir suas faixas.

Mixar é o processo de combinar múltiplos sons, mas o seu propósito transcende em muito isso. Além de colar diferentes sons gravados, o mixing é a parte da produção áudio onde os níveis das faixas são determinados e diferentes sons são misturados para criar uma faixa final que seja musicalmente agradável e envolvente.

Neste ponto do processo de produção de áudio, efeitos sonoros como delay, reverberação, distorção, EQ e compressão são estrategicamente adicionados às faixas para dar-lhes profundidade e caráter. A formação da música gravada é por vezes chamada produção musicalmas tenha em mente que este papel é normalmente feito através de uma pessoa externa que muitas vezes molda o processo de gravação desde o início até a pista final. Esta é outra área de produção de áudio onde a orientação de pesquisa online pode ser uma grande ajuda.

Masterizando as Suas Faixas Finais

Uma vez gravada e mixada a sua música, é hora de masterizar as suas faixas finais. Este é o processo de optimização da sua música para que pareça clara e consistente em todos os formatos e plataformas musicais. Através da masterização, o estágio "work in progress" que definiu suas gravações até este ponto torna-se as faixas finais que mais tarde serão tocadas em plataformas de streaming, estações de rádio e comerciais de carros (se você tiver sorte).

Masterizar é uma habilidade, e se você puder se dar ao luxo de fazê-lo, sua música soará melhor se você procurar um engenheiro de áudio profissional para dominar seu trabalho. Mas ultimamente, a tecnologia percorreu um longo caminho em termos de automatizar digitalmente o processo de masterização. As empresas agora oferecem tecnologia de masterização a músicos por uma fração do custo de trabalhar com um estúdio.

Está feito - E agora?

Quando sua música estiver finalmente terminada, é hora de distribuí-la e promovê-la. Distribuição musical Leve a sua música e disponibilize-a para streaming e compra em plataformas digitais como Spotify, Apple Music, Pandora, entre outras. As gravadoras costumavam ter uma capacidade quase exclusiva de distribuir música, mas as coisas ficaram mais acessíveis para os artistas, uma vez que o consumo de música se deslocou quase exclusivamente para espaços digitais.

Mas muito antes de sua música ser distribuída, você precisará dedicar muito tempo e reflexão em como promover seu trabalho. Campanhas profissionais de relações públicas e rádio promoverão a sua música enviando-a para blogs, meios de comunicação tradicionais e estações de rádio para cobertura e potencial radioplay, mas isto é caro. Muitos músicos lançam esforços de promoção de música faça-você-mesmo, lançando suas músicas para blogs, curadores de playlist e para os próprios veículos de imprensa. A promoção é um trabalho duro, mas é crucial para conectar a música com o público hoje em dia.

Como mencionamos antes, aprender as cordas da gravação de bricolage em casa leva muito tempo e esforço. É melhor entrar no processo com uma mente aberta e muita paciência porque provavelmente terá de fazer asneira algumas vezes antes de poder realmente desenvolver as capacidades de que necessita para produzir grandes gravações.

Escrito por Patrick McGuire