Como entrar na indústria da música

O facto de se estar a fazer música não significa que se esteja na indústria musical.

A indústria musical é definida como "os indivíduos e as organizações que ganham dinheiro" fazendo da música a sua principal fonte de rendimento.

Isso pode significar escrever e tocar. Também pode significar apresentar concertos, criar e vender partituras e representar os interesses legais de outros músicos. Se alguma vez pensou "quero entrar na indústria da música", ensinar-lhe-emos todas as inúmeras formas de o fazer.

Vamos discutir como entrar na indústria da música.

Compreender o negócio da música

É muito difícil entrar na indústria da música? Esta é uma pergunta comum, e a resposta é simples mas complicada: depende do ponto de entrada.

Você já carregou uma música para as mídias sociais com uma empresa como a TuneCore e ganhou dinheiro? Parabéns, você está na indústria da música!

Se está a tentar entrar na indústria da música como jornalista musical, pode ter um caminho mais longo à sua frente.

Comecemos então pelo básico: aqui estão três listas de empregos na indústria musical.

Artístico:

  • Cantor / compositor
  • Músico de concerto
  • Produtor
  • Capa do álbum / artista comercial
  • DJ
  • Engenheiros de estúdio

Negócio:

  • Gestor de artistas
  • Representante editorial
  • Marcador de concertos
  • Produtor de merchandising
  • Supervisor musical
  • Professor de música

Técnica:

  • Roadie
  • Misturador de som para digressão
  • Diretor de iluminação de digressão
  • Monitor do stand de vendas
  • Jornalista musical
  • Fotógrafo de concertos

Como pode ver, a indústria da música não é difícil de entrar se já estiver a fazer música.

Se quiser seguir uma carreira como produtor de mercadorias ou misturador de som em digressão, será mais difícil... mas há acções que pode tomar e competências que pode desenvolver para iniciar a sua viagem para um emprego remunerado.

Entrar na indústria da música como artista

Quer seja um compositor, um músico country, um cantor gospel, um rapper ou um beatmaker de hip-hop, entrar na indústria musical começa com o mesmo primeiro passo: criar.

Está a criar se estiver a gravar melodias numa aplicação de notas de voz. Quando se faz beatbox de um riff de bateria, está-se a criar. Entrar na indústria da música sem experiência é um processo em duas etapas

  1. Colocar a música no mundo
  2. Disponibilizar essa música para compra ou streaming

Se não estiveres pronto para começar o passo "2)", não faz mal concentrares-te na ação "1)" durante algum tempo. Tecnicamente, não estará a entrar na indústria musical como cantor ou a gerar lucro, mas estará a sentir-se confortável com o seu instrumento criativo.

Essa habilidade não tem preço - e você pode desenvolvê-la com o TuneCore.

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Desenvolver as suas capacidades musicais

O próximo passo para entrar na indústria da música é ganhar confiança para entrar. Isso começa com o desenvolvimento das suas capacidades criativas.

Pode escrever-se uma canção de sucesso com a qual se fica logo entusiasmado. Isso aconteceu com o Len. Até aconteceu aos Migos.

Muitos artistas musicais dedicam tempo a melhorar as suas capacidades de composição, atuação e produção. John Mayer frequentou a Berklee School of Music. Ray LaMontagne passou dois anos a "praticar profundamente" o canto, utilizando álbuns de Etta James e Ray Charles como guia.

Não se preocupe se não puder frequentar uma escola profissional ou passar anos a aperfeiçoar os seus estilos vocais. A linha condutora de ambos os exemplos é aperfeiçoar o seu ofício com recursos em que confia.

Quando tiveres desenvolvido as tuas capacidades musicais de forma satisfatória, é altura de entrares na indústria musical lançando música. Temos um guia sobre como o fazer aqui.

E depois de lançar a música, é importante garantir que os seus colegas do sector têm a oportunidade de a ouvir.

É aí que entra o trabalho em rede e a criação de contactos.

Criação de redes e ligações

O trabalho em rede é a forma de entrar na indústria da música e começar a trabalhar.

Estabelecer ligações com profissionais do sector e colegas é a base para ganhar dinheiro com a música como principal fonte de rendimento.

Se faz música pesada ou é rapper, as publicações de nicho como a Metal Insider ou a Hot New Hip-Hop podem dar-lhe destaque ou cobrir o seu lançamento.

Se precisar de ajuda para saber por onde começar, estabeleça ligações com os seus pares através das redes sociais.

A criação de redes no TikTok é uma forma infalível de incentivar a colaboração e ser notado por editoras e supervisores musicais. E se o "IRL" é a sua velocidade, investir tempo na sua cena local é uma das formas mais rápidas de obter ganhos na indústria musical.

  • Encontrar o local onde se encontram os artistas que mais se assemelham a si
  • Assistir a espectáculos nesse local
  • Estabelecer contactos com outros fãs presentes e com o pessoal do local, incluindo o responsável pelas reservas

O trabalho em rede e a criação de contactos são a ponta do proverbial iceberg. Ainda assim, criam músculo promocional e de marca, o que levará a sua jornada na indústria musical para o próximo nível.

Marca e promoção

Marca

Não é o único a precisar de esclarecimentos sobre como se promover e marcar. Muitos artistas debatem-se com ambos.

Eis uma forma simples de pensar sobre o assunto: a marca destaca deliberadamente os seus elementos mais distintos e promove-os.

A que é que os ouvintes respondem mais na sua música? Qual das suas publicações no Instagram ou no TikTok recebe mais gostos ou visualizações? Se conseguir responder a estas perguntas, pode começar a promover a sua marca de forma eficaz.

Os DEVO usam fatos elaborados em palco que reflectem os ganchos angulares da sua música. A banda pop polida The 1975 adoptou desenhos geométricos para as capas dos seus álbuns e para os seus artigos de merchandising - os fãs responderam com tatuagens. Estes são exemplos de marcas de topo.

Se precisar de ajuda para criar uma marca eficaz, pode contratar um designer gráfico para criar um logótipo para si. Também pode procurar uma representação que o ajude a identificar o que o torna único. Na maioria das vezes, isso é opcional. Deixe que os fãs e os seus instintos sejam o seu género.

Promoção

A promoção do seu trabalho, por outro lado, pode ser feita principalmente através de ferramentas em linha e das redes sociais.

Você pode usar um serviço como o TuneCore para acelerar o seu crescimento em Spotify. Isso é promoção. A publicação consistente no Facebook, Instagram e TikTok - e a utilização de hashtags bem estabelecidas - ajudá-lo-á a construir um seguimento centrado no seu trabalho e nos seus valores artísticos. (Saiba mais sobre ambos clicando aqui).

A chave para qualquer esforço promocional é ter um produto que valha a pena promover.

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Gravação e distribuição

A gravação e a distribuição de alta qualidade não são a forma de entrar na indústria da música, mas são fundamentais para causar uma excelente primeira impressão.
Independentemente do género de música que está a fazer, as suas gravações têm de cumprir as normas de fidelidade de áudio das plataformas para as quais está a carregar. Os formatos mais comummente aceites são:

  1. Ficheiros wav estéreo em 24 bits (tamanho da amostra) com 192 kHz (taxa de amostragem)
  2. 16 bits (tamanho da amostra) com 44,1 kHz (taxa de amostragem)

O TuneCore verifica duas vezes a fidelidade de áudio das suas músicas antes de distribuí-las para todas as mídias sociais e plataformas de streaming de sua escolha. E você deve distribuí-lo para todas as plataformas de streaming que puder! Cada uma representa uma potencial fonte de receita para expandir a sua exposição, fomentar a colaboração e muito mais.

Aspectos jurídicos e comerciais

Aprender os meandros do licenciamento de música e dos direitos de autor não é apenas uma excelente forma de garantir que é pago - é um método para conseguir uma posição na indústria musical.

A criação de um sistema para dividir os resíduos com outros músicos reforça a sua reputação profissional. Se tem uma paixão pela recolha de direitos de autor mecânicos, é possível seguir uma carreira na edição musical. Os aspectos legais e comerciais da indústria musical não são os primeiros em que os artistas pensam, mas são, sem dúvida, a sua engrenagem mais vital.

Certifique-se de que ambos fazem parte da sua viagem.

Conclusão

Há uma diferença entre entrar na indústria da música e fazer sucesso na indústria da música.

Já falámos muito sobre a primeira: depois de aperfeiçoar as suas capacidades, lançar música para consumo público e iniciar o processo de criação de redes, está na indústria musical.

A sensação de "fazer" depende de si.

Quer ter sucesso na indústria da música através do boca-a-boca viral? Está na altura de fazer crescer o seu público através de colocações algorítmicas de forma agressiva. Quer ser o cabeça de cartaz do seu pequeno clube favorito? Estabeleça as ligações para que isso aconteça.

No TuneCore, não acreditamos que haja uma versão de fazer isso na indústria musical - e convidamos você a se juntar a nós na jornada para descobrir qual é a sua.

Pode ser uma realidade.

Vamos fazer com que isso aconteça.