Como Escrever uma Canção

24 de Maio de 2019

Como Escrever uma Canção

Vamos tirar isto do caminho: Não há um método único, claro e universalmente aceite para escrever canções.

Perguntar como escrever uma canção é um pouco como perguntar como se cozinha um ovo. Não há uma maneira de criar música, mas há muitas dicas, exercícios e conselhos úteis a considerar. Se você estiver interessado em escrever uma música pela primeira vez, ou simplesmente melhorar seu processo de escrita, este guia será uma grande ajuda para você começar a escrever.

Nota: Da mesma forma como há muitas maneiras de abordar a escrita de canções, há muitos estilos, gêneros e estruturas encontradas nas canções. Por uma questão de conveniência, vamos nos concentrar em mostrar-lhe como escrever uma canção convencional através deste guia. Canções convencionais apresentam instrumentação melódica comum, forma e secções previsíveis, e pelo menos uma melodia vocal. Música experimental vale absolutamente a pena se você tiver interesse em escrevê-la, mas um tema ao qual voltaremos repetidamente ao longo deste guia é a necessidade de manter as coisas simples enquanto tentamos criar música pela primeira vez. Estamos a manter a escrita convencional aqui porque é simples e porque se enquadra na gama de música com a qual a maioria das pessoas está familiarizada.

O que você vai precisar para começar:

- Um lápis e papel ou um laptop para gravar notas e letras de músicas.

- Um instrumento musical melódico, como um piano, uma guitarra ou um cavaquinho. O seu instrumento deve ser capaz de produzir vários lances ao mesmo tempo.

Nota: Se você não tiver um instrumento, você pode sempre usar um programa de software como o GarageBand para criar música com ele. No entanto, é melhor não confiar muito nestes programas quando se trata de criar música pela primeira vez. Confiar demasiado em loops de bateria pré-escritos e progressões de acordes deixa os novos compositores em risco por não serem capazes de desenvolver música por si próprios.

- Algum tipo de dispositivo de gravação. Você não vai usar isso para gravar uma versão polida da sua música, mas sim uma demo básica que você pode ouvir de volta. O equipamento básico de gravação que provavelmente já está no seu computador, tablet ou smartphone, serve.

Não vamos aprofundar os termos da teoria musical neste guia, mas um amplo conhecimento de coisas como acordes, melodias, harmonia e ritmo será uma grande ajuda na escrita da sua primeira canção.

Vamos saltar para dentro.

1. Experiência com a progressão de acordes

O melhor lugar para começar a trabalhar na sua música é através da construção de progressões básicas de acordes com o seu instrumento. Um acorde musical é definido por dois ou mais tons diferentes que são tocados simultaneamente. Com o seu instrumento, leve bastante tempo a experimentar tocando diferentes combinações de acordes em vários ritmos e estilos.

A música é notável na forma como algo tão básico como a junção de dois acordes diferentes tem a capacidade de criar amores e texturas vastas e complexas. O que você inventa será a base musical da sua canção. Sinta-se à vontade para juntar quantos acordes quiser, mas tenha em mente que algumas das músicas mais conhecidas da música popular apresentam combinações repetitivas de acordes simples.

Considere gravar-se durante este processo, pois você pode tropeçar em algumas idéias viáveis que você precisará lembrar mais tarde. Quando encontrar combinações de acordes que goste, acompanhe-as anotando-as. O que você está criando agora através deste exercício servirá como a forma fundacional da sua canção. Em vez de tentar escrever todas as secções para os seus acordes de forma directa, simplesmente procure construir uma secção forte com a qual possa desenvolver outras ideias.

2. Foco na solidificação de secções e estrutura

As canções convencionais apresentam alguma variação da estrutura verso-coro-verso-coro-verso. Depois de ter escolhido uma progressão de acordes para trabalhar, comece a esticar e a desenvolver esse material em outras secções. No mínimo, você vai precisar de duas seções separadas que podem ser usadas para construir versos e refrões.

Nota: Muitas grandes canções apresentam a mesma progressão de acordes repetitivos para suas seções de versos e refrão. Você certamente pode usar os mesmos acordes em toda a sua canção, mas para poder criar duas seções musicais distintas, você deve considerar a criação de seções separadas com diferentes progressões de acordes.

Desenvolver seções de verso e refrão

Pense nas suas canções favoritas por um segundo. O que você provavelmente se lembra sobre elas são seus refrões. A maioria dos coros tende a ser enérgica e direta, enquanto os versos são frequentemente mais dinâmicos e servem a um propósito narrativo de desenvolvimento. Crie versos e secções de coros contrastantes e escreva os acordes para cada um. Adicionar em outras seções como intros, instrumentais, pontes e terminações é opcional neste ponto. Se esta é a sua primeira vez escrevendo uma canção, mantendo-a simples com uma estrutura verso-coro-verso-coro é uma boa idéia.

3. Desenvolva uma melodia vocal para a sua canção.

Depois de solidificar a estrutura da sua música, comece a tocá-la uma e outra vez no seu instrumento para desenvolver uma melodia vocal. Alguns cantores desenvolvem melodias através do zumbido, enquanto outros cantam o que soa como algaraviar num processo que visa ouvir o que funciona e o que não funciona. Experimente diferentes métodos de vocalização aqui para ver o que funciona para você. Quando tiveres uma ideia vocal que gostes, grava-a imediatamente para não a esqueceres mais tarde. Não se preocupe com as palavras que você está cantando nesta fase. Concentre-se não só nas melodias que está produzindo, mas também no fraseado rítmico de suas idéias.

Este passo deve levar um tempo e uma energia consideráveis. Escrever uma melodia sólida requer muitas vezes muita experimentação, por isso não se apresse neste passo ou se contente com algo menos do que algo com que esteja genuinamente excitado.

4. Escreva a letra da música e adapte-a à sua melodia.

Muitos dos aspirantes a compositores chegam a este passo crucial e jogam a toalha por uma boa razão. Escrever letras pode ser um processo difícil e embaraçoso, especialmente se for algo que você nunca tentou antes. Enquanto o desenvolvimento de acordes, estrutura da música e melodia são exercícios musicais, escrever letras não é. Para escrever letras significativas, os compositores têm de explorar partes da sua criatividade e perspectiva de vida que estão totalmente separadas da música.

Este passo muitas vezes requer uma enorme vulnerabilidade e esforço, por isso é vital que você se aproxime da escrita lírica sem julgamento. Como cada aspecto da escrita de canções, lembre-se que quanto mais tempo você passar praticando a letra da música, melhor você terá.

Escolha um tema lírico

A tua canção pode ser sobre tudo o que quiseres: uma separação, o nascimento do teu filho, a gripe espanhola, o teu cão Leonard. Se há algo que tem estado na sua mente ultimamente, esse pode ser um bom lugar para começar a explorar possíveis temas líricos para a sua canção. Sua primeira canção não precisa ser sobre nada sério, e seu objetivo aqui deve ser, essencialmente, escrever palavras para combinar com a melodia que você escreveu. As coisas vão inevitavelmente mudar um pouco quanto mais você desenvolver sua música, então não sinta que o que você está escrevendo agora está de qualquer forma gravado em pedra.

Freewriting, o exercício de escrever rapidamente sem se preocupar com gramática, ortografia ou conteúdo, é uma ótima ferramenta para ajudar a desbloquear idéias líricas. Em um pedaço de papel ou em seu computador, tente escrever continuamente por dez minutos e veja se há idéias ou frases que você continua voltando. Incline-se nestas ideias quando elas acontecem e use-as na sua canção.

A letra que você escreve pode ser de sua própria perspectiva ou da boca de um personagem fictício que você cria. Sua liberdade criativa é ilimitada aqui, mas pode ser uma boa idéia ficar com algo simples se você é novo na composição de canções.

Molda a tua letra à tua melodia vocal

Esta parte pode ser complicada, mesmo para compositores experientes. Essencialmente, o que você está fazendo aqui é adaptar a sua letra para se adequar à melodia que você escreveu. Não fique surpreso se certas palavras forem alteradas, alteradas ou recortadas completamente para se adequar à sua melodia vocal. Esta parte do processo de composição requer muito trabalho, mas é fundamental para transformar a sua música de uma ideia nebulosa para uma peça de música engomada. É comum nesta fase que a melodia mude e se desenvolva ainda mais, já que você vai passar muito tempo cantando e solidificando seus vocais.

Verifique com a sua canção para ter a certeza que as suas secções de versos e refrão soam definidas e separadas. Se não o fizerem, passe mais tempo reformulando suas melodias para soar mais interessante. Lembre-se, os versos actuam como secções narrativas, enquanto os refrões tipicamente se baseiam em refrões repetitivos e memoráveis.

5. Pratique a sua música e grave uma demonstração da mesma

Pratique, pratique, pratique

Quando você estiver feliz com a forma como sua letra e melodia vocal se juntaram, é hora de começar a tocar e cantar sua nova música uma e outra vez. Quanto mais você fizer isso, mais familiarizado com sua nova canção você estará. Só porque você escreveu uma música não significa necessariamente que você sabe como tocá-la ainda. Praticar a sua canção também o ajudará a dar-lhe ideias para a melhorar.

Nota: Este é o momento em que um compositor normalmente adicionaria em instrumentação ou produção extra a sua canção. Se você é novo em compor, é melhor não se preocupar com isso ainda. Seu objetivo neste momento deve ser simplesmente ter uma canção básica acabada. Você pode sempre revisitar sua música e adicionar outros elementos a ela mais tarde.

Grave uma demo da sua canção terminada

Agora é hora de gravar uma demo da sua música terminada. Se você tem praticado a cantar e tocar a sua música, esta parte não deve ser muito difícil. A gravação da sua canção não precisa de ser profissional ou sofisticada. O objetivo aqui é gravar a idéia básica da sua nova música para que você possa ouvir mais tarde. Levar tempo para gravar profissionalmente mesmo algo tão simples como uma canção com uma guitarra acústica e vocais é um assunto completamente diferente que melhor se deixa para outro guia. Grave a melhor versão da sua nova canção e ouça-a mais tarde. Note o que você gosta sobre ela e o que você acha que precisa ser melhorado.

Pensamentos finais

Escrever música pode ser um processo desafiador, então se você chegou longe o suficiente para ter escrito sua própria música, parabéns! Se os resultados dos seus primeiros esforços para escrever músicas não forem os esperados, não desanime. A escrita de canções é uma habilidade artística que muitas vezes leva anos de trabalho duro para ser desenvolvida. Quanto mais tempo você dedicar a fazer música, melhor será. Lembre-se sempre de manter suas demos porque elas podem se transformar em canções que você quer ter gravadas profissionalmente ao longo da linha.


Por Patrick McGuire