Edição musical 101: O que é e como funciona

Como compositor, conhecimento é poder. A indústria da música como um todo pode ser difícil de navegar, e pode até haver caminhos que não sabia que existiam. Por exemplo, a edição musical.

A TuneCore acredita que você deve ter o poder de coletar todos os royalties gerados pela música que você escreve, e isso significa conhecer o básico da sua publicação. Estamos aqui para lhe mostrar as cordas.

Esta é a publicação de música 101: o que é e como funciona.

O que é a edição musical?

Se você é um artista do TuneCore, você sabe que ganha royalties das gravações que distribui através de nós. Mas sabia que também ganha royalties das suas canções escritas dentro dessas gravações, e que estas são duas coisas separadas? Quando você escreve e grava uma música, você está criando dois ativos diferentes que geram royalties diferentes: a composição (música escrita) e a gravação de som.

Para compreender os fundamentos da edição musical, é importante entender que esta é completamente separada da distribuição. A distribuição consiste em divulgar as suas gravações sonoras para os seus fãs ouvirem e em cobrar os direitos de autor provenientes dessas gravações, também conhecidas como "masters". A edição de música diz respeito à gestão das composições (ou seja, as canções que escreve) que constituem essas gravações e os direitos de autor gerados pelas mesmas.

Quando terminar este guia, terá uma melhor compreensão das gravações sonoras vs. composições, que tipos de direitos de autor existem, a parte do escritor vs. a parte do editor, PROs e outras organizações que são uma parte necessária do quadro de publicação, e como um administrador de publicação pode ajudá-lo a atingir os seus objectivos financeiros para que se possa concentrar na sua música.

Edição de música: Conceitos a dominar

Os elementos mais essenciais da edição musical a compreender são:

  • Noções básicas de direitos de autor
  • Gravações de som/Masters vs. Composições
  • Tipos de royalties
  • PROs e outros organismos de cobrança
  • Publishing Administration

Envolva a sua cabeça nestas coisas - o que são e como funcionam - e terá uma base para investir no seu futuro como compositor.

Noções básicas de direitos de autor na música

Abordamos os direitos de autor com mais pormenor no nosso guia "How To Make Money with Music as your Primary Income Source" - é de leitura gratuita e está repleto de formas práticas de gerar mais dinheiro.

Mas vamos resumi-lo aqui:

Nos EUA, uma canção está protegida por direitos de autor a partir do momento em que é "fixada num suporte tangível". Isto significa que assim que a sua canção é escrita, ou gravada e armazenada num ficheiro, por exemplo, está protegida por direitos de autor. O que é que isso significa realmente? Quando se detém um direito de autor, tem-se direito a 6 protecções:

O direito de execução pública
O direito de criar obras derivadas
O direito de distribuir (vender) a obra
O direito de exibição pública
O direito de transmissão digital (ou seja, streaming em Spotify, Apple Music, etc.)
O direito de reproduzir a obra e fazer cópias

A sua música é a sua propriedade intelectual - e saber como funcionam os direitos de autor é a melhor forma de proteger essa propriedade.

Outra ideia-chave a compreender e interiorizar é que, quando escreve e grava uma canção, está a criar dois bens separados protegidos por direitos de autor:

Estes dois activos geram royalties diferentes para o(s) seu(s) proprietário(s). De seguida, vamos analisar os tipos de royalties.

Tipos de royalties

Uma advertência: estamos a cobrir apenas os direitos de autor gerados pelas composições, não pelas gravações de composições (mais sobre estas num guia posterior).

Existem vários tipos de direitos de autor que uma canção pode gerar, incluindo direitos de execução, mecânicos, de microsincronização, de sincronização e de impressão. Vamos analisar mais detalhadamente os dois primeiros:

  • Royalties de execução - royalties pagos ao compositor, ou detentor dos direitos de autor, sempre que uma composição é executada publicamente - gravada ou ao vivo, na rádio, televisão, meios digitais, concertos e outros serviços de música.
  • Royalties mecânicos - royalties gerados pela composição sempre que a canção é "reproduzida" física ou digitalmente. Isto pode referir-se a streams a pedido em serviços de streaming interactivos como Spotify e Apple Music, downloads digitais no iTunes ou Amazon e vendas físicas como CDs e vinil.

Os direitos de execução e os direitos de reprodução mecânica são ambos gerados por uma composição. Este facto pode tornar confusa a distinção entre ambos. Pensamos que é útil recordar que os direitos de autor mecânicos foram estabelecidos porque, historicamente, a música era reproduzida para venda, muitas vezes por máquinas (daí os direitos de autor mecânicos).

Foi impressa em rolos de música para pianos de aluguer. Foi fabricado em CDs durante os anos 80 e 90 (e ainda é!).

As plataformas de streaming são a mais recente forma moderna de reprodução mecânica e, consequentemente, geram direitos de autor mecânicos. Fixe, não é?

Uma vez que se trata de todo o tipo de direitos de autor, estes são cobrados por todo o tipo de organizações. Vamos falar das que deve conhecer.

Organizações de direitos de execução (PROs) e outras sociedades de gestão colectiva

As organizações de direitos de execução - também conhecidas como PROs - cobram direitos de execução. Provavelmente já ouviu falar de algumas delas. Nos Estados Unidos, temos várias, como a BMI e a ASCAP, mas quase todos os países têm pelo menos uma. Os direitos de execução são contabilizados em duas partes: a parte do autor e a parte da editora (veremos isso a seguir).

As PROs recolhem direitos de autor para os compositores e escritores de canções através da emissão de licenças gerais para as empresas que utilizam a música que representam. Por exemplo, da próxima vez que for a um bar, veja se tem um autocolante da ASCAP ou da BMI na montra. Se tiver, significa que estão a pagar para utilizar música no seu estabelecimento, e esses fundos ajudam a fornecer direitos de autor aos compositores e editores associados.

Recapitulando: Os PROs cobram direitos de execução. Mas e os direitos de utilização mecânica? Entra em cena o Mechanical Licensing Collective (MLC), cujo único objetivo é pagar aos compositores e editores royalties mecânicos digitais dos EUA. O MLC é responsável pela cobrança de direitos de reprodução mecânica de canções transmitidas digitalmente nos EUA, em plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube e outras. O MLC certifica-se de que os serviços de streaming estão a pagar aos compositores de acordo com as taxas legais estabelecidas pela comissão de direitos de autor dos EUA. Em seguida, recolhem e pagam esses direitos de autor mecânicos aos compositores. A melhor parte? Não tem fins lucrativos, o que significa mais dinheiro para os bolsos dos compositores.

E os CD's ou vinis? As vendas físicas também geram direitos de autor! Estes provêm da Harry Fox Agency (HFA) nos EUA. Há outras fontes de direitos de autor, perguntas tu? Claro que sim. Existem literalmente centenas de sociedades de gestão colectiva em todo o mundo que cobram a partir de DSP, plataformas de redes sociais como o Tiktok e o Reels, vendas físicas, imprensa escrita, licenças especiais e muito mais. Pode ser difícil gerir todos estes fluxos de receitas, e é por isso que a utilização de um administrador de publicações pode ser tão útil.

Quando você trabalha com um administrador de publicação como o TuneCore, nós trabalhamos de mãos dadas com o seu PRO, o MLC e todas as outras organizações de cobrança para que você colete todas as suas moedas de todos os cantos do globo.

Writer's Share vs. Publisher's Share

Quando se inscreve num PRO, recebe a sua parte de escritor dos direitos de execução, mas e a parte da sua editora? Vamos ver a diferença.

Quando a sua composição gera direitos de execução, o seu PRO divide-os em duas partes: a parte do autor e a parte da editora. A parte do autor é a parte ou os direitos de autor atribuídos ao compositor/compositor. Esta parte dos direitos de utilização é recolhida e paga diretamente ao intérprete através da sua sociedade de gestão de direitos de autor.

Se você não tem sua própria editora, ou um administrador de publicação, você não recolhe a outra parte dos royalties que lhe são devidos. Um administrador de publicação recolhe a parte da editora em seu nome e paga-lha de acordo com um calendário (a TuneCore paga aos nossos compositores trimestralmente).

Publishing Administration

Na TuneCore Publishing, trabalhamos com compositores como administrador, o que significa que concordamos em auditar, recolher e distribuir royalties em nome do compositor sem tomar qualquer propriedade dos seus direitos autorais. Este tipo de acordo é melhor se você quiser ter controle total dos seus direitos autorais, flexibilidade máxima, e está procurando manter as coisas independentes.

Os contratos de administração são uma óptima solução para os compositores independentes.

Então, o que é que deve fazer? Se é um compositor independente, tem de receber os seus direitos de autor o mais rapidamente possível - ponto final. Trabalhar com um administrador é fácil e pouco exigente, permitindo-lhe obter mais receitas no início da sua carreira e mais tarde. À medida que a sua carreira evolui, pode optar por fazer mudanças e trabalhar com um co-editor, ou mesmo vender todo o seu catálogo um dia. É vital considerar qual o acordo de edição que melhor serve a sua carreira neste momento.

Comece a receber os seus direitos de publicação da forma correcta

Agora já compreende os princípios básicos da edição musical.

Sabe distinguir entre uma gravação de som e uma composição, direitos de execução e direitos mecânicos, sabe que PRO não é apenas a abreviatura de "profissional" e compreende os seus direitos enquanto proprietário de direitos de autor.

Se aprendeu mais alguma coisa com a leitura deste guia (e esperamos que tenha aprendido muito), é que existem mais direitos de autor do que pensa.

Como compositor, tem o direito de recolher as canções que lhe pertencem.

No TuneCore, queremos que os compositores se sintam capacitados pelo seu processo criativo e pelo seu negócio. - Compreender os fundamentos da publicação musical pode informar a forma e o arco da sua carreira.

Leve a sua carreira para o nível seguinte. Comece a gerir eficazmente os seus rendimentos de publicação e garanta que todos os seus direitos de autor chegam até si.