Amostragem de Música e Licenciamento de Batidas
Artistas e produtores especializados em hip hop, dança e alguns outros gêneros musicais há muito tempo estabeleceram a amostragem e o licenciamento de batidas como parte da cultura. Mesmo o fã de música casual às vezes é capaz de pegar o que é conhecido como "samples" de outras músicas em novos trabalhos.
Dito isto, sempre houve muitas perguntas em torno do processo e dos requisitos para receber a devida aprovação para utilizar o trabalho de outro músico como uma "amostra" no novo trabalho do artista. Além disso, como cada vez mais músicos têm suas "batidas" ou faixas instrumentais disponíveis para venda, a necessidade de garantir que esses arranjos sejam tratados adequadamente torna-se ainda mais crítica. Vamos agora examinar cada um destes temas por sua vez.
Normalmente, um detentor dos direitos autorais de uma faixa, que pode ser o artista em destaque em uma gravação sonora, tem o direito exclusivo de vender, distribuir e licenciar publicamente a faixa para outras pessoas. Para que outro músico utilize uma faixa inteira ou parte de uma faixa já existente, um acordo apropriado deve ser firmado entre as partes. Tal acordo escrito é referido como uma "licença" e é um documento que dá a uma parte o direito de fazer uma coisa específica.
Uma licença pode incluir o direito de distribuir e rentabilizar publicamente uma música através de cópias físicas ou digitais ou através de uma plataforma de transmissão de música. Pode também incluir permissão para executar publicamente a obra na rádio ou ao vivo, em concerto.
Existem duas situações comuns dentro do negócio da música onde é imperativo que um indivíduo adquira as licenças adequadas. Estas são quando um músico se envolve numa "amostragem" musical de material existente ou de uma faixa inteira e quando um artista compra uma "batida" ou faixa instrumental de outro. Vamos agora explorar cada uma destas situações por sua vez.
O que é a música "Sampling"?
A melhor descrição da "amostragem" da música é usar uma parte ou verso específico da canção de outra pessoa e/ou outro material gravado e incorporá-lo em uma peça totalmente nova. A quantidade real utilizada varia de situação para situação, já que um artista pode usar tão pouco quanto simplesmente misturar numa combinação de bateria ou guitarra única existente. Eles podem utilizar o refrão inteiro ou um verso completo de outra canção.
Esta ação, em termos mais simples, pode ser vista como o músico literalmente "copiando e colando" uma parte da gravação sonora existente de outro em sua nova gravação.
Embora isto possa parecer simples, instâncias não licenciadas desta prática podem sujeitar o criador a uma potencial responsabilidade por violação de direitos autorais. No entanto, existem maneiras de evitar a potencial responsabilidade, obtendo a devida permissão para utilizar a "amostra" da obra de outro.
Como Obter "Autorização de Amostra" para um Registro Existente?
A fim de "samplear" de forma adequada e legal o trabalho de outro músico na faixa de um artista, o artista sampleador deve obter uma "permissão de samples" de todos os proprietários apropriados da gravação original e da composição musical subjacente.
Como já discutimos anteriormente, existem dois direitos autorais em cada música - a gravação de som (tipicamente administrada por uma gravadora, por exemplo, a Atlantic Records) e a composição musical subjacente (tipicamente administrada por uma editora musical, por exemplo, a Universal Music Publishing). Isto significa que uma parte que deseja "samplear" ou incorporar o material existente de outra parte deve obter permissão de ambos os proprietários dos direitos autorais da peça. Isto significa que um músico deve celebrar um contrato de licenciamento com cada proprietário para utilizar legitimamente um "sample".
Geralmente, a fim de determinar os proprietários de cada copyright de uma composição, um músico deve começar acessando e pesquisando através das bases de dados da sociedade de direitos autorais dos EUA nos sites dessas organizações (ou seja, ASCAP ou BMI). Essas bases de dados de repertório geralmente listam todos os compositores e produtores relevantes, bem como as informações de contato para a editora musical de uma determinada faixa.
Normalmente, estas bases de dados listam a informação de contacto directo para a parte listada; e, se a informação não estiver listada, um músico que tente encontrar a informação de contacto correcta deve concentrar-se nos departamentos internos da empresa específica. Alguns destes incluem departamentos que lidam com "licenciamento", "amostragem", ou "autorizações". Isso porque esses são os indivíduos e os departamentos que geralmente lidam com o licenciamento de terceiros de gravações acabadas para outros.
Quando um músico determinar o proprietário dos direitos apropriados, deve solicitar uma licença de "amostragem". Este pedido deve geralmente incluir:
- Quanto tempo é a amostra utilizada na nova pista (ou seja, quantos minutos? segundos?);
- Que parte da música o artista planeja "samplear" (ou seja, todo o refrão, um loop de bateria, um pequeno verso, etc.);
- Como o músico está planejando usar a amostra (apenas substituindo um refrão, distorcido no fundo, em loop contínuo, etc.);
- O número de unidades que pretendem distribuir; e,
- Que tipo de suporte o artista irá utilizar para distribuir o novo trabalho (ou seja, CD, vinil, downloads digitais, ringtones, streaming, etc.).
Além disso, alguns proprietários também podem exigir que o indivíduo que deseja "samplear" uma obra existente, forneça uma cópia real da nova gravação para que o proprietário dos direitos possa ouvir antes de conceder qualquer licença para o material solicitado. Em última análise, a decisão de emitir ou não uma licença cabe ao proprietário, portanto, quanto mais informação lhes for fornecida, maior será a chance de uma licença ser emitida.
Uma vez que um músico tenha solicitado devidamente uma licença para "samplear" uma obra existente, os detalhes reais da licença precisam ser acordados. Uma licença de samples típica pode incluir uma taxa de licença antecipada que é paga aos proprietários originais, bem como potencialmente incluir um royalty devido ao artista original em cada gravação vendida. Em alguns casos, tais como quando uma parte substancial da faixa original é utilizada ou quando o artista é extremamente conhecido, o proprietário original também pode adquirir uma participação real de propriedade na nova gravação.
Além disso, os acordos de licenciamento são às vezes feitos com base em "flat-fee" de compra. Nestes casos, o músico que deseja "samplear" as obras existentes paga apenas uma taxa única aos proprietários das faixas sem quaisquer royalties adicionais e sem atribuir quaisquer direitos de propriedade sobre a obra recém-criada.
Há uma variedade de fatores que podem determinar uma taxa de licenciamento. Alguns deles incluem:
- O sucesso comercial da canção original,
- O sucesso e a notoriedade do artista original que está sendo amostrado,
- O sucesso e a notoriedade do artista da amostra,
- O comprimento e a quantidade da amostra,
- Como a amostra será distribuída (ou seja, apenas downloads, apenas streaming, etc.), e
- Como a amostra será usada na nova gravação (ou seja, o verso inteiro tocado ao longo da música, uma batida de bateria "loopada" dentro do instrumental, etc.).
Geralmente, quanto mais famosa for a faixa original e quanto mais longa for a amostra utilizada, maior poderá ser a taxa de licença. Como na maioria das coisas dentro da indústria do entretenimento, o poder de negociação de um artista entra em jogo porque a alternativa (não licenciar a "amostra") pode acabar em litígio. Nesses casos, a parte da "amostra" pode acabar incorrendo em litígios e custos legais mais significativos, especialmente se a música sampleada acabar sendo um sucesso comercial.
O que é "beat leasing" e "beat shopping"?
NOTA: Não deixe de ler o nosso artigo detalhado sobre o Beat Licensing 101!
Outra situação comum de licenciamento encontrada pelos músicos dentro do negócio da música é a recente tendência dos produtores e outros beat-makers criarem e venderem as suas "batidas" (faixas instrumentais). Tem havido um afluxo de novos sites e indivíduos publicitando e vendendo publicamente os seus instrumentos criados. Na maioria dos casos, a transação entre o criador instrumental e o terceiro que deseja utilizar o material é na forma de uma licença e é uma "locação" ou uma compra completa do instrumental.
A primeira consideração que um comprador deve levar em conta ao comprar uma faixa instrumental ou "beat" de outro é se a faixa está sendo "alugada" ou "vendida" para eles. Isto determina se a licença emitida é exclusiva ou não-exclusiva. Normalmente, quando um criador "arrenda" uma batida a outro, o comprador recebe o direito não exclusivo de utilizar o instrumental e reproduzir, vender ou distribuir publicamente obras acabadas contendo a batida por um período de tempo especificado (ou seja, um mês, um ano, alguns anos, etc.).
Um "leasing" de batida ainda permite que o criador original do instrumental venda e emita outras licenças não exclusivas a outros músicos para a mesma faixa instrumental que a adquirida. Nestas situações, se o comprador quiser continuar a utilizar e explorar a gravação que contém esta batida alugada após a expiração do período de tempo, o comprador teria de celebrar um acordo adicional com o criador da obra original.
No entanto, se o indivíduo desejar adquirir o direito exclusivo de utilizar a batida por um período de tempo indefinido, é necessário um contrato de compra da faixa instrumental. Este acordo proíbe o criador original de revender o mesmo instrumental a outros e proporciona ao comprador os direitos únicos e exclusivos sobre a obra instrumental para qualquer finalidade que o novo proprietário deseje.
Geralmente, ao negociar esses tipos de licenças e a taxa de licença apropriada, é importante discutir e concordar sobre como a parte compradora planeja utilizar o rastro instrumental. Isto inclui se a nova faixa só pode ser usada para um determinado uso (ou seja, 'apenas para uso de demonstração', 'apenas para venda no iTunes', 'grátis em uma mixtape', ou enviar a música em um e-mail), quantas cópias do trabalho final serão criadas e disponibilizadas para venda, bem como determinar em quais meios (ou seja, CDs, downloads, streaming) a faixa estará disponível. Além disso, as partes devem decidir o território ou territórios em que o trabalho final pode ser vendido (ou seja, América do Norte, Europa, "o universo").
Normalmente, o custo para alugar um ritmo é inferior ao custo para comprar os direitos exclusivos do instrumental, uma vez que um arrendamento não exclusivo permite ao criador rentabilizar e vender a mesma obra várias vezes a diferentes compradores. A taxa de "locação" ou "compra" da batida pode variar de apenas $5 a $10 até vários milhares de dólares. A taxa depende da reputação e notoriedade do criador instrumental e do tipo de utilização que o comprador prevê.
Como examinado acima, quando um músico está comprando ou alugando uma batida, é essencial que eles garantam que qualquer instrumental comprado não contenha nenhum "samples" não autorizados. Se a faixa instrumental contém uma "amostra" do trabalho de outro, um artista deve exigir que o vendedor forneça algum tipo de documento apropriado de "aprovação de amostras" ou qualquer outra autorização claramente definida que permita o uso e a distribuição comercial de uma faixa contendo essa "amostra".
Se o vendedor não puder fornecer a devida autorização documentada, é altamente aconselhável evitar comprar (ou arrendar) este instrumento, uma vez que poderia responsabilizar o comprador por uma potencial violação dos direitos de autor ao longo do caminho. Mesmo que não haja uma amostra clara e distinta não autorizada em uma "batida para venda", é prudente garantir que o vendedor concorde em indenizar totalmente o comprador pela criação e declare que ele reembolsará o comprador da faixa instrumental se for processado ou de outra forma considerado responsável pelo material não autorizado contido na obra comprada. O comprador deve procurar que o vendedor garanta que é o proprietário de todos os direitos sobre o material contido na obra e que não existem "amostras" ou outro material não autorizado utilizado na criação da obra.
Além disso, é importante que as partes concordem por escrito sobre o que o criador original tem direito em troca dos direitos que o comprador adquire. Isto poderia incluir o produtor instrumental que recebe um interesse editorial tradicional numa faixa acabada; e, em caso afirmativo, o acordo deveria enumerar a percentagem a que teriam direito. É também essencial determinar a taxa de royalties a que o vendedor tem direito, que é normalmente uma percentagem específica da renda gerada pela faixa. Esta taxa pode ser baseada numa taxa "por cópia" ou pode ser apenas uma taxa fixa de compra que não inclui quaisquer royalties adicionais para as gravações vendidas.
Da mesma forma, é imperativo definir se o comprador está autorizado ou não a emitir licenças de terceiros para a gravação final. As partes também devem concordar sobre quais as vias de exploração permitidas, tais como o direito de sincronização com imagens visuais em qualquer mídia, como em um filme, na televisão ou em um videogame.
Finalmente, uma determinação de crédito apropriado, se houver, e os direitos de publicidade devem ser feitos entre as partes. O direito de publicidade permite que o comprador utilize o nome do criador instrumental, sua imagem e outro material biográfico em conexão com a venda ou a monetização do material. Isto é extremamente importante, especialmente se o instrumental for criado por um conhecido produtor de "batidas".
Como discutido acima, é importante adquirir as licenças e direitos adequados ao material que um músico pretende distribuir e rentabilizar. Na verdade, a maioria das plataformas de distribuição de terceiros, como a Tunecore, exige que seus usuários verifiquem se têm direitos sobre qualquer material que disponibilizem para venda. Uma falha do artista em obter a devida autorização antes de começar a vender a sua música pode potencialmente impactar as quantidades que o artista pode fazer, bem como expô-los potencialmente a uma responsabilidade adicional significativa.
Este Guia de Sobrevivência não pretende ser um conselho legal, pois um advogado especializado na área deve ser consultado.
Por Justin Jacobson, Esq.
