Sincronização (Básico)

COMPOSIÇÕES

Uma composição é qualquer música tal como existe como uma peça de propriedade intelectual. Basicamente, a melodia, progressão, letra, padrão rítmico, ou qualquer combinação destes, seria considerada uma composição. Todas as músicas são composições, mas nem todas as composições são canções. As composições sem letra são frequentemente referidas como uma "Peça". Em quase todos os casos, o proprietário dos direitos autorais de uma composição é o(s) autor(es) original(is), a menos que haja um acordo escrito entre o(s) autor(es) e outra pessoa ou entidade (AKA uma empresa editora).

MASTERS

Um mestre é uma gravação de uma performance de uma composição. A gravação real, tangível, de uma composição. Se você compõe uma música para piano e cinco pianistas diferentes fazem gravações dessa composição separadamente, você agora tem cinco mestres diferentes de uma composição. Tradicionalmente (embora não tão comum hoje em dia), as gravadoras de música seriam donas dos mestres dos seus artistas. Muitas vezes, uma gravadora dava ao artista dinheiro adiantado (também conhecido como um adiantamento) para que ele gravasse músicas para um álbum. Se tudo corresse bem, a gravadora arrecadaria qualquer dinheiro ganho com as masterizações (via vendas, sincronia, etc.) até que eles recuperassem o dinheiro que adiantaram ao artista. Depois disso, tanto o artista quanto a gravadora dividiriam os lucros das masterizações (esperançosamente).

ADMINISTRAÇÃO AUTORAL

Na música, um administrador editorial é uma pessoa ou entidade que está habilitada a cuidar dos melhores interesses de uma composição, ou catálogo de composições. É uma espécie de procuração. O Administrador Editorial (ou Pub Amin) não possui nenhuma das composições que representa, mas muitas vezes toma uma percentagem da receita como uma comissão. Portanto, é do melhor interesse do administrador do Pub Amin encontrar o maior número possível de fontes de receita para o catálogo que ele representa. Se os escritores ganham dinheiro, o administrador do pub também ganha. Todos ficam felizes.

COBERTAS

As coberturas são divertidas. E agora, como somos cinturões amarelos, sabemos que as capas são basicamente novos mestres das composições existentes.

Em 1997, Limp Bizkit conquistou os corações e as almas dos jovens da TRL com sua capa de sucesso do "Faith" de George Michael. Sempre que essa música era tocada, vendida ou sincronizada, tanto Limp Bizkit quanto George Michael ganhavam algum dinheiro. Então, quando a versão de "Faith" do Limp Bizkit apareceu na comédia negra Very Bad Things de 1998, o supervisor musical do filme teve que limpar a composição através da editora de George Michael e o mestre através do selo de Limp Bizkit.

Outra pequena anedota divertida é o caso do Guitar Hero, aquele videogame onde você aperta botões em um controlador em forma de guitarra em sincronia com músicas clássicas de rock. Se você jogou o jogo, você deve ter notado que muitas das músicas soaram um pouco...diferentes. Isto foi porque os criadores do jogo decidiram regravar as canções. Desta forma, eles não tinham de pagar a taxa de licenciamento do lado do mestre. Só tinham de pagar às editoras os direitos de utilização da composição no jogo. Como você pode imaginar, isso causa um pouco de mau cheiro entre as gravadoras.

AMOSTRADORES

Uma amostra é a utilização de uma parte de uma gravação de som existente (também conhecida como master) na criação de uma nova gravação de som (novo master). Um artista pode experimentar uma pequena secção de uma gravação e fazer um loop, ou experimentar muitas gravações diferentes a fim de criar um novo master. A amostragem é mais comum na produção de música hip-hop, mas pode ser encontrada em quase todos os gêneros. Se você quiser usar um sample em sua próxima composição, tenha certeza de que você tem os direitos antes de tentar monetizá-lo.

Como a amostra em si é uma peça de uma gravação de uma composição, você precisará esclarecer direitos tanto com o mestre quanto com o editor. Se você não conseguiu (e muito provavelmente pagou) os direitos para usar seu novo master com os donos originais dos direitos autorais do sample, você vai ter muita dificuldade para obter qualquer tipo de oportunidade de sincronização. Os supervisores musicais são adeptos dos direitos e tocam-no sempre com segurança quando se trata de samples.

SPLITS

Divide-se numa composição apenas referindo a percentagem que cada compositor recebe da tarte. Por exemplo, se Joe escrever a música e Jane escrever a letra de uma música chamada "Stop Throwing Apples at Me" os splits provavelmente serão 50% Joe / 50% Jane. Se uma banda com quatro membros escrever uma canção chamada "The Cheese Stands Alone" eles podem escolher fazer um split uniforme de 25% cada. Cabe realmente ao próprio compositor trabalhar e concordar sobre a porcentagem que todos eles devem receber. Não há regras rígidas ou rápidas. A divisão determinará como quaisquer taxas de sincronização ou royalties serão divididas entre os escritores.

Taxa de Sinclair

Sempre que uma canção for sincronizada com a imagem, ela irá comandar uma taxa de sincronização. A taxa é determinada por uma série de fatores, mas os três maiores são:

Escopo de Uso - A mídia em que a sincronização ocorrerá e ao vivo (TV, Web, Video Game, Anúncio)

Prazo - Quanto tempo durará a sincronização (1 semana, 1 ano, em perpetuidade, etc.)

Território - Onde a sincronização será feita (Estações locais, nacionais, mundiais)

Outro factor é a influência negocial que a canção ou o artista tem. Por exemplo, se você é uma Dad Band de Trenton, NJ com 67 visualizações no YouTube, você provavelmente não será capaz de negociar taxas tão altas quanto Steve Winwood.

Estes não são TODOS os pontos que influenciam o preço das taxas de sincronização, mas são certamente os mais importantes.

Royalties

Para a música, há dois tipos principais de royalties a serem ganhos: Mecânica e Performance.

Os royalties mecânicos são simplesmente royalties baseados em cópias físicas ou digitais de uma canção. Estes são pagos pelo proprietário dos direitos à gravação (master) que é normalmente uma etiqueta. Nos EUA, a taxa de royalties mecânicos é de 9,1 centavos por venda de uma gravação física ou download digital. Se você acertar 100.000 downloads do iTunes da sua música de sucesso "Twerkin' in the Rain", a gravadora lhe deve $9.100.

Os direitos de performance são pagos ao compositor e à editora sempre que a composição é apresentada em público. Se a sua música for tocada na TV, na Rádio ou apresentada ao vivo num local por uma banda de covers, é-lhe devido o pagamento de royalties de actuação em público. Organizações de direitos autorais, tais como ASCAP ou BMI monitoram e coletam esses royalties em seu nome.

Por falar em...

ORP

A Performing Rights Organization (PRO) é basicamente uma agência que recolhe royalties em nome dos proprietários dos direitos (compositores e editores). Na sua maioria, sempre que uma música é tocada em público (programas de TV, Rádio, O Jardim das Oliveiras) o local, a rede ou o canal tem de pagar aos detentores dos direitos. Os PROs recolhem estes pagamentos e distribuem-nos entre os seus titulares de direitos.

Existem PROs diferentes, dependendo do país em que você está. Nos EUA as suas ASCAP, BMI e SESAC (que é apenas de convite).

A forma como tudo se divide pode ser bastante complicada, como você provavelmente pode imaginar. Por exemplo, o IMC tem mais de 150 tipos diferentes de licenças. Mas aqui está uma desagregação muito simplificada...

Os locais pagam por licenças anuais para que os músicos possam tocar o que quiserem durante as apresentações. A taxa é baseada em uma série de fatores diferentes, mas principalmente capacidade, eventos gratuitos vs. ticketed, e freqüência das apresentações ao vivo.

• Retalho (Lojas de Vestuário, Barbearias, Concessionários de Automóveis) - Têm os preços baseados principalmente (mas não só) em imagens quadradas.
• Hotelaria (restaurantes e hotéis) - Preços baseados em muitos factores, incluindo imagens quadradas da área onde a música é paga, capacidade, TV vs colunas de música de fundo.
• TV - As redes submetem aos PROs as folhas de sugestões de todas as músicas utilizadas na sua programação. Estas folhas de sugestões listam os horários dos usos. As taxas são diferentes, dependendo da rede e da hora do dia em que o programa é transmitido. Se a sua música for tocada na NBC durante o horário nobre, ganhará uma taxa de royalties mais alta do que se fosse tocada no BET Jazz às 2 da manhã.
• Rádio - O pagamento é baseado no alcance e os usos são reportados pelas estações diretamente aos PROs

Como podem ver, é muito complexo. É por isso que os compositores precisam de PROs: para ter a certeza de que se a sua música está a ser tocada em público, está a ser paga. Pode ser um cêntimo por peça, mas multiplique isso por potencialmente centenas de milhares de peças e pode estar a receber algum dinheiro da caixa de correio.

Pré-limpeza

Está bem - Podemos estar a ficar um pouco dentro do basebol aqui. "Pré-limpeza" é um termo usado pelos supervisores musicais. É música em que todos os detentores dos direitos concordam em taxas pré-determinadas para o uso da música em um projeto, geralmente em massa. Por exemplo, digamos que uma marca de roupa quer mostrar seus novos desenhos na Instagram. Durante os próximos seis meses, eles produzirão dois novos vídeos por semana e terão $1.000 por postagem orçada para música.

Os criativos da marca vão chegar aos titulares dos direitos com um briefing criativo e pedir "toda a sua melhor música de moda que é pré-aprendida a $1,000 all-in". Os detentores dos direitos enviarão a eles um pacote de música que foi liberado a essa taxa com antecedência.

Desta forma, a marca de roupa pode simplesmente mergulhar na piscina de faixas pré-limpas e ligá-las como quiserem, sem se preocupar se poderão pagar a taxa de sincronização. Uma vez trancadas as músicas, elas enviam uma nota aos detentores dos direitos que respondem com um acordo e uma fatura.

Parada única

Uma paragem significa simplesmente que todos os direitos (100% de master e 100% de publicação) são representados por uma entidade. Isto torna o processo de licenciamento muito fácil para ambas as partes (licenciante e licenciado), uma vez que podem limpar toda uma canção através de uma só pessoa. Eles não têm que rastrear e limpar direitos com vários detentores de direitos diferentes. One-stop também permite mais flexibilidade nos preços e termos de negociação.

Sub Editoras

Muitas vezes os compositores ou entidades editoras terão "Sub Editoras" que representam o catálogo em outros territórios do mundo. Isto pode ser vantajoso para os detentores dos direitos originais, pois eles têm representação em mercados onde normalmente não teriam. Os Sub-Editores recebem uma comissão sobre os royalties e as taxas de sincronização ganhas nos seus respectivos territórios.

NMF

MFN significa "Most Favored Nations" (Nações Mais Favorecidas). Isso significa que todos os titulares de direitos envolvidos (master e publishing) receberão a mesma taxa por uma sincronia. Basicamente, todas as partes receberão os mesmos termos e taxa, o que é o mais favorável. É uma espécie de "estabelecer a barra".

Exemplo: Digamos que você é um artista que produz batidas de hip hop e que tem 50% de compositores a partilhar numa canção de 2 Chainz chamada "Vape Nation". Pepsi quer usar esta faixa em seu próximo anúncio. Eles chegam a todos os detentores dos direitos (selo & editoras) para obter citações para o uso. Se o rótulo cita $100.000 para o uso e as editoras citam menos, mas cita MFN. A menos que Pepsi empurre para trás na etiqueta para baixar a cotação, a etiqueta tem agora apenas "definir a barra" para o que vale o spot, monetariamente.

TL,DR: Cite sempre com uma cláusula MFN.

Exclusividade da Administração Autoral

Este é um dos grandes, e polarizante às vezes. Mas aqui está a parte baixa.

A exclusividade é crucial se você quiser ser levado a sério no mundo da sincronia. Há grandes razões para...

1.) Digamos que você tem um acordo não exclusivo com a empresa A. Você pode então legalmente entrar num acordo com a empresa B (e empresa C, D, etc). Então agora você tem várias pessoas com direitos para limpar sua música para oportunidades de sincronia. Muitas botas no chão. Soa bem, certo? NÃO!!! é uma confusão. O que vai acontecer quando a Dunder Mifflin quiser usar a sua música "Paper People Polka" na sua nova campanha. Eles olham para a canção nos PROs e procuram todas as empresas para uma citação.

Empresa A cita $20.000

Empresa B cita $10.000

A Empresa C não faz ideia do que está a fazer e cita $750.

Com quem achas que vão esclarecer os direitos?

Saber. A tua. Vale a pena.

2.) Se você conseguir um bom comercial suculento de TV (estes são grandes $$), eles têm a garantia de pedir "exclusividade de mercado", no mínimo. O que isto significa é que você não pode legalmente entrar em outro acordo de sincronização com um concorrente direto no mercado durante o período de duração da sincronização. Exemplo: Se a sua canção "Drive Me Home, Kevin" aterrar num anúncio da Toyota, não pode legalmente limpar uma sincronização para um anúncio da Ford até o prazo do anúncio da Toyota expirar. Faz sentido, certo?

Agora, se o seu negócio de administração editorial não for exclusivo, Admin A pode limpar o spot da Toyota enquanto Admin B limpa o spot da Ford uma semana depois. Não há nenhum dos dois administradores que garanta a exclusividade de mercado para qualquer dos spots. As agências de publicidade não gostam disto.