Beat licențiere 101

noiembrie 24, 2020

De Chris Dampier, VP TuneCore Publishing

Deci, ați produs un ritm, încărcat-o la Airbit, și un artist a cumpărat-o pentru a o utiliza într-o piesă nouă. Nu numai că ești producător, dar știai că acum ești oficial compozitor?!

În schimb, tocmai ai licențiat un ritm de la BeatStars, ai înregistrat trei versuri dulci și un cârlig ucigaș deasupra. Nu numai că ești artist, știai că și tu ești compozitor?!

Asta înseamnă că sunteți atât acum în afaceri de drepturi muzicale și ar trebui să fie conștienți de diferența dintre o înregistrare de sunet și o compoziție, cota scriitorului față de cota editorului, drepturile vecine vs drepturi mecanice și așa mai departe. La fel ca modul în care TuneCore democratizat distribuția de muzică,software-ul de producție la prețuri accesibile și bate platforme de licențiere, ar fi BeatStars și Airbit au zdruncinat modul în care muzica este făcută.

Din păcate, industria muzicală este un loc confuz și beat de licențiere comunitate sa trezit într-o afacere plină de birocrație și politicile archain și proceduri. Ca urmare, internetul este inundat de confuzie în jurul drepturilor asociate acoperite într-o licență beat. Voi încerca să atenuez o parte din confuzia de aici. Vom privi asta din ochii producătorului și ai artistului.

Muzica de afaceri dintr-o privire

În primul rând, să de rezervă și să sape în ceea ce este de afaceri muzica.

Afacerea muzicală se învârte în jurul drepturilor de autor. Un drept de autor este un set de drepturi acordate prin lege proprietarului unei opere vizuale sau audio. Aceste drepturi permit proprietarilor să colecteze redevențe pentru utilizarea unui drept de autor. În conformitate cu legea sua privind drepturile de autor, odată ce o operă este într-o formă fixă (de exemplu, înregistrată pe mp3, CD sau scrisă), sunteți protejat de legile privind drepturile de autor*.

În muzică, este important să recunoaștem că atunci când un cântec este scris și înregistrat, se creează două drepturi de autor unice și individuale; i) înregistrarea sunetului (alias "maestrul") și ii) compoziția subiacentă (aka "cântecul"). Prima se referă la o înregistrare a unei interpretări a unei compoziții, în timp ce cea de-a doua se referă la calitățile unice care alcătuiesc o compoziție, ar fi ritmul, acordurile, versurile și melodia. Artiștii, etichetele/distribuitorii primesc de obicei bani pentru înregistrarea sunetului, iar compozitorii, compozitorii și editorii primesc bani pentru compoziție.

Aceste două drepturi de autor generează redevențe diferite și necesită administrare separată. Pot exista mai multe înregistrări, dar numai o singură compoziție. Pentru a ilustra acest lucru, să ia piesa "White Christmas", scris de Irving Berlin, dar efectuate de către toată lumea de la Bing Crosby la Elvis Presley și Katy Perry la Lady Gaga. De fapt, potrivit Songdex, există 27.424 de înregistrări pe 22.667 de albume de 7.749 de artiști, dar există doar un compozitor (Irving Berlin) și un editor (Williamson Music). De fiecare dată când melodia respectivă este utilizată comercial oriunde în lume (adică Spotify , a cântat la radio, a cântat în direct, a transmis în direct la televizor sau a cântat într-o seară de karaoke), Irving Berlin este plătit de editorul său care colectează toate aceste redevențe globale.

Ce este licențierea Beat?

Înainte de a merge mai departe, să ne uităm exact la ceea ce bate de licențiere este.

Un producător nu este în afaceri de vânzare bate. Rețineți utilizarea cuvântului licențiere. Făcând un ritm disponibil într-un magazin precum Airbit sau BeatStars, un producător se implică în vânzarea licențelorbeat, nu în beat-uri reale. Acest lucru este important; producătorul își păstrează dreptul de proprietate asupra ritmului original și asigură un fel de proprietate asupra noului cântec pentru care artistul a licențiat ritmul. Artistului i se permite să facă o nouă înregistrare folosind acel ritm. Licența eliberată oferă artistului dreptul de a exploata ritmul în conformitate cu diferite termeni din acordul de licență beat, acești termeni sunt, în general, menționate ca "Drepturile utilizatorului".  În funcție de nivelul de licență vândut, aceste drepturi de utilizator pot conține limite privind durata de utilizare a unui ritm și/sau plafonarea numărului de vânzări, fluxuri, spectacole publice și videoclipuri muzicale care întruchipează noua piesă. Alternativ, licența poate fi nelimitat, care ar veni fără limite de termen sau capace de utilizare.  În unele cazuri, o licență poate fi exclusivă, ceea ce înseamnă că nimeni altcineva nu poate folosi ritmul, sau non-exclusive, ceea ce înseamnă că mulți artiști ar putea fi de licențiere bate același în piese diferite.

Neexclusiv:

  • Punct de preț scăzut ($ 30 - $ 150)
  • Capace de utilizare (de exemplu, numărul de fluxuri, descărcări etc.)
  • Termen limitat (adică lungimea unui ritm poate fi utilizată înainte de a avea nevoie de reînnoirea licenței)
  • Același ritm poate fi folosit de alți artiști
  • Cel mai bun pentru artiști în sus și care vin

Exclusive:

  • Punct de preț ridicat ($300 – $1,000+)***
  • Fără capace de utilizare
  • Fără limite de termen
  • Nici un alt artist folosind bate (după exclusivitate a afirmat)
  • Utilizate de obicei de artiști consa stabiliți sau artiști cu un buget și/sau suport pentru etichete

Este important să rețineți că, chiar dacă vindeți o licență exclusivă, nu transferați dreptul de proprietate asupra drepturilor de compoziție. Prin acordarea de licențiere bate la un artist pe care le sunt acordarea de dreptul de a utiliza bate într-o nouă piesă / cântec și de a face acest lucru, sunteți creditat ca un compozitor pe noua piesa.

Când noua piesă a fost creată conținând ritmul licențiat, au fost create două drepturi de autor; înregistrarea sunetului și compoziția. Deci, în cazul în care nu artiști, producători și bate platforme de licențiere, ar fi Beat Stars sau Airbit se încadrează în toate drepturile diferite asociate cu aceste două drepturi de autor? Ei bine, atunci când o nouă piesă este creat, uneori un producător este considerat un compozitor și, în cazul unei platforme de licențiere beat, producătorul este aproape întotdeauna considerat un compozitor și obține un fel de drept de proprietate în drepturile de autor compoziționale.

De asemenea, pentru artiști, atunci când licență un beat de la un producător, primiți un fel de drept de a publica drepturi de autor și, de asemenea, li se permite să colecteze drepturi de autor artist de la înregistrarea de sunet.

În timp ce suntem pe tema drepturilor de publicare pentru producători, ar trebui remarcat, de asemenea, că, odată ca niciodată, producătorii care primesc dreptul de proprietate în dreptul de compoziție a fost oarecum controversat în unele cercuri. În general vorbind, există multe scenarii în cazul în care un producător nu este considerat un compozitor, acest lucru este într-adevăr deschis la negociere. Uneori, un producător lucrează pentru puncte pe dreptul de autor maestru, sau nu oferă nici o contribuție semnificativă la melodia de versuri de o compoziție și pur și simplu lucrează pentru o taxă fixă. Cu toate acestea, în cele mai multe tranzacții de licențiere beat, producătorul este considerat un compozitor. Pur și simplu.

Dreptul de proprietate asupra drepturilor asupra noii piese (atât pentru înregistrarea principală, cât și pentru compoziție) variază de la platformă la platformă și licență pentru licență. Majoritatea platformelor pun la dispoziție șabloane de acord cu un set standard de drepturi în funcție de suma pe care o plătiți. Acestea se schimbă de la o platformă la o platformă și, în majoritatea cazurilor, pot fi personalizate. Cu toate acestea, majoritatea tranzacțiilor utilizează termenii stabiliți în șabloanele standard. Aceste licențe se încadrează de obicei după urmează:

  • Bază
  • Premium
  • Nelimitat
  • Exclusive

Într-adevăr să ia timp pentru a înțelege specificul a ceea ce sunt de acord să. Sperăm că acest articol poate abet acest proces.

Înapoi la drepturile de autor. Un memento rapid că, odată ce un ritm a fost licențiat și o nouă piesă înregistrate, două drepturi de autor au fost create. Aceste două drepturi de autor generează redevențe diferite care sunt administrate separat; Înregistrarea sunetului generează drepturi de autor master, iar compoziția generează redevențe editoriale.

Master Redevențe

(aka Artist Royalties, aka Sound Recording Royalties)

Redevența derivată din exploatarea drepturilor de autor privind înregistrarea sunetului/masterul.

Să începem cu drepturile de autor generate de înregistrarea sunetului. Cele mai multe licențe bate permite de obicei artist 100% din drepturile de autor master limitate de drepturile de utilizator specifice stabilite în acordul de licență.

Deci, în cazul în care un artist încarcă și distribuie piesa care conține beat licențiat prin intermediul serviciului de distribuție TuneCore,ei vor primi 100% din aceste drepturi de autor (sau un procent din acestea, în funcție de cine distribuitorul lor este). Dacă este CD Baby, artistul va primi 91%, sau, în cazul în care artistul este pe AWAL, cu o afacere 85/15, 85% și așa mai departe. În cazul în care licența este limitată la 50.000 de fluxuri, artistul are dreptul de a colecta redevențele master pe aceste fluxuri 50k. Odată ce acest capac este lovit, artistul nu mai are dreptul de a colecta orice drepturi de autor master până când licența a fost reînnoită. Distribuitorul nu știe acest lucru, deci este pe artist pentru a urmări de utilizare și reînnoi în consecință.

Este important să rețineți că, în unele standard non-exclusive beat template-uri de licență, producătorul este acordat dreptul de proprietate asupra noii înregistrări de sunet. Ca și în, artistul nu deține piesa pe care au creat folosind bate producătorului. Artistul este licențiat dreptul de a utiliza bate și de a exploata noua piesa care conține a spus bate în conformitate cu termenii acordului de licență. Cu alte cuvinte, artistul nu poate înregistra această înregistrare ca fiind proprietatea lor intelectuală cu biroul de drepturi de autor, deoarece, pur și simplu, nu este proprietatea lor. Acest lucru este șocant pentru unii artiști, atunci când își dau seama de înregistrare le-am returnat în jos de la Logic sau Pro Tools nu este de fapt proprietatea lor.

În unele scenarii de acordare a licențelor, producătorul poate dori să solicite puncte cu privire la redevențele principale. Aceasta este o negociere și poate varia de la 1 -10%, dar, ca standard, aceste puncte procentuale nu sunt incluse în licențele neexclusive sau exclusive pe platformele de licențiere beat.

O altă redevență care este derivat din exploatarea de înregistrare de sunet este ceea ce este denumit în mod obișnuit ca un "drept vecin". Un drept vecin este o redevență de performanță derivate din exploatarea de înregistrare de sunet în mod specific. Acest lucru nu trebuie confundat cu redevențele de performanță colectate de IMC sau ASCAP și derivate din exploatarea compoziției (vom săpa în care în scurt timp!).

Ca și în cele mai multe drepturi de muzică, drepturile vecine sunt confuze. Suma la care aveți dreptul poate fi afectată de locul în care locuiți. De exemplu, United States nu plătește o redevență NR la radioul terestru, în timp ce multe țări europene o fac. Ca urmare, există o lipsă distinctă de reciprocitate între societatea de colectare din SUA Sound Exchange și multe societăți NR de peste mări. Acest lucru înseamnă că sua pe bază de titularii de drepturi nu ajung neapărat să împartă în acest venit.

Cu toate acestea, pentru înregistrăricreate în afara SUA sau de către cetățeni non-SUA, acest lucru poate fi destul de profitabil. Cu toate acestea, indiferent de unde sunteți de la, acesta este un drept de a lua în considerare.  În SUA, oricine este eligibil pentru a colecta o redevență vecine dreapta de la non-interactive / servicii de radio prin satelit, ar fi Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio sau Apple Radio, precum și canale de muzică prin cablu, afaceri și comercianți cu amănuntul care utilizează muzică de fundal (restaurante, comercianți cu amănuntul, hoteluri etc.). Ca și în cazul organizațiilor de drepturi performante pentru compoziție (BMI, ASCAP etc),cele mai multe teritorii au propria societate de colectare care administrează redevențe de performanță pentru înregistrarea sunetului. În cadrul United States , este Sound Exchange, în Marea Britanie este Phonographic Performance Limited ("PPL"), în Germania gvl sale. Toate acestea pot fi unite direct.

Drepturile vecine sunt în cele din urmă împărțite în trei acțiuni; cota de etichetă, cota de artist recomandate și non-featured artist parts.

Dacă sunteți eticheta de înregistrare, puteți colecta partajarea etichetei ca proprietar principal al dreptului. Dacă sunteți artist recomandate, vă colecta partea ta ca artist, dacă sunteți un artist non-featured, ar fi muzician sesiune sau vocalist de sprijin, aveți dreptul de a colecta o parte. Defalcarea este după urmează:

Acest lucru variază de la teritoriu la teritoriu, dar, ca regulă generală de degetul mare, cota de etichetă este întotdeauna la un minim de 50%. Fiecare societate are o variație ușor diferită în ceea ce privește modul în care împart veniturile între cohorte. Pentru cea mai mare parte, este o divizare similară cu exemplul SoundExchange de mai sus.

Cu toate acestea, în unele teritorii, ar fi Fance, cu cât joacă mai multe instrumente pe care le joacă un artist, cu atât primesc mai mulți bani. Dacă un artist a cântat 10 instrumente diferite, redevența lor va fi mai mare decât dacă doar au programat tobe. În unele teritorii, cota de etichetă poate crește până la 100%. PPCA în Australia , de exemplu, plătește doar artiștii australieni, astfel încât, în cazul în care o piesă este jucat acolo și nu are australieni pe înregistrare, atunci eticheta devine 100%.

În SUA, nu este neobișnuit pentru producător de a negocia o parte din partea artistului recomandate, deși acest lucru nu este standard în orice șablon de licențiere bate. De altfel, în cazul în care unele platforme de licențiere bate nu de referință Drepturile vecine în șabloanele lor standard, acest lucru poate fi de fapt un limbaj redundant, astfel încât ar trebui să fie explorate în continuare. Producătorii de muzică nu pot colecta direct de la Sound Exchange. Artistul trebuie să furnizeze o scrisoare de direcție care să confirme suma datorată de producător, astfel încât acest lucru poate fi împărtășit cu Sound Exchange și redevențe direcționate în consecință.  Mai multe informații pot fi găsite pe care aici.

În general, dacă ați negociat 10% din drepturile de autor ale artistului, atunci ați avea dreptul la 4,5% din cota artistului din drepturile vecine de la SoundExchange. Este demn de remarcat faptul că nu există alte societăți decât SoundExchange care va permite o etichetă sau producător pentru a fi atribuit o parte din partea artistului.

Publicarea redevențelor

Și rămâne cu publicarea? Ei bine, ca parte a unei licențe de licență bate există o clauză care se adresează dreptul de proprietate asupra drepturilor de publicare. Din nou, termenii standard variază de la platformă la platformă și licență la licență, astfel încât vom uita-te la modul în care proprietatea arată într-o serie de scenarii l-am întâlnit în două proeminente beat de licențiere standard template-uri. Amintiți-vă, aceste acorduri sunt deschise la negociere, astfel încât pot fi personalizate. Cu toate acestea, în majoritatea șabloanelor standard, producătorul și artistul împărtășesc un fel de pretenție la redevențele derivate din exploatarea compoziției. Aceasta înseamnă, fără echivoc, că atât producătorul, cât și artistul sunt considerați compozitori și vor avea toate redevențele derivate din exploatarea noii compoziții/piese.

Înainte de a merge mai departe, avem nevoie să se uite în partea scriitorului și editorului de venituri de publicare. În SUA, drepturile de autor de performanță sunt împărțite în două: cota scriitorului și cota editorului. Cota scriitorului este dreptul atribuit compozitorului/compozitorului, iar cota editorului se referă la cota de venit pentru care drepturile de administrator pot fi atribuite unui administrator de publicare a muzicii. Primul este întotdeauna plătit direct la un compozitor prin intermediul lor locale PRO (de exemplu, BMI, ASCAP). Această distincție este importantă din motive care vor deveni clare în scurt timp.

Este important de știut că unele platforme proeminente de licențiere bate conțin limbaj în șabloanele lor standard, care reduce drastic cantitatea de redevențe de publicare pe care artistul o poate colecta. Înțelegerea diferitelor fluxuri de redevențe generate de o compoziție vă va ajuta să înțelegeți. În timp ce există mii de surse de venit, acestea pot fi grupate în următoarele fluxuri de venituri.

  • Performanţă
  • Mecanice
  • Imprimare
  • Sincronizare
  • Micro-sincronizare

Aceste grupuri acoperă sursele de venit plătite de numeroși utilizatori de muzică și servicii, ar fi furnizorii de servicii digitale, ar fi Spotify , Apple Music, Amazon, radio de difuzare (AM / FM) și prin satelit / internet de televiziune de radio, ar fi Sirius XM și Pandora. Rețele de televiziune difuzate, ar fi ABC, CBS, NBC, precum și servicii digitale, ar fi Netflix, Hulu și Amazon, produse fizice, ar fi CD-uri și vinil și venituri de performanță de la locuri de concert live, restaurante, baruri săli de sport, printre multe altele. Muzica este omniprezentă și așa este de bani pentru utilizarea sa. Pentru mai multe informații despre modul în care un cântec face bani click aici.

De departe cele mai mari două fluxuri de drepturi de autor în publicarea de muzică sunt de performanță și redevențe mecanice.

O redevență de performanță este derivată din performanța publică a unei compoziții (de exemplu, streaming interactiv ( Spotify , Apple Music etc), streaming non-interactiv (Pandora, Sirius XM) AM / FM radio, concerte live, baruri, restaurante, difuzare / streaming de mass-media vizuale (NBC, ABC, Netflix, Hulu etc)

O redevență mecanică este derivată din reproducerea unei compoziții (de exemplu, streaming interactiv, descărcări fizice, CD-uri, vinil)

Înainte de a merge mai departe, să abordăm o concepție greșită foarte comună văd frecvent în comunitatea beat de acordare a licențelor. Așa-numitele autorități pe această temă sunt conflating maestru și redevențe mecanice de timp și de timp din nou. O redevență mecanică este o redevență editorială derivată din reproducerea compoziției. O redevență principală este o redevență derivată din exploatarea înregistrării sonore. Pentru a ilustra acest lucru, să luăm un serviciu digital, ar fi Spotify , Apple Music, Tidal etc. Un flux interactiv generează trei redevențe:

Master / Artist Royalty (distribuitor, casa de discuri, artisti)
Drepturi de autor pentru performanță (PRO/CMO, editor, administrator de editură, compozitori)
Regalitate mecanică (MRO/CMO, editor, administrator de editură, compozitori)

Este important să se înțeleagă redevențe mecanice sunt derivate din exploatarea drepturilor de autor în compoziție și asociate cu dreptul de proprietate de publicare din motive care vor deveni clare. Platformele de licențiere Beat conțin limbi diferite în șabloanele lor standard în jurul dreptului de proprietate asupra drepturilor de publicare și, în unele cazuri, acest lucru poate reduce drastic cantitatea de redevențe de publicare pe care artistul o poate colecta. Iată câteva exemple. În ambele, ne uităm la licențe non-exclusive de diferite niveluri, indiferent dacă acestea sunt de bază, premium sau nelimitate. Licențele exclusive sunt întotdeauna de preferat, dar nu sunt cele mai frecvente, așa că haideți să ne concentrăm pe licențele neexclusive, ambele exemple sunt configurarea standard în două șabloane de licență standard de licențiere beat proeminente.

Exemplul 1:

Veniturile din publicare sunt împărțite după urmează:

Producător: 50.00% Cota de scriere
Artist: 50.00% Writer's Share
Producător: 100.00% Publisher's Share

În acest exemplu, producătorul este în cele din urmă editorul și își păstrează dreptul de proprietate deplină asupra drepturilor compoziției.

Exemplul 2:

Veniturile din publicare sunt împărțite după urmează:

Producător (cota scriitorului și cota editorului) – 50,00%
Artist (cota scriitorului și cota editorului)- 50.00%

Acest exemplu oferă atât producătorului, cât și artistului coproprietatea drepturilor de autor asupra compoziției. Acest lucru ar putea fi considerat un mod mult mai echitabil de abordare a drepturilor de publicare. La urma urmei, s-ar putea argumenta că artistul a contribuit elemente muzicale la noua compoziție, ar fi versuri și alte elemente muzicale care justifică dreptul de proprietate prin intermediul unui co-scrie.

Neîn comun drepturile de publicare în acest fel și folosind primul exemplu va însemna producătorul este compensată semnificativ mai mult decât artistul în publicarea veniturilor. Iată de ce:

Atunci când vă puneți muzica pe Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL și alte DSP-uri, generați două tipuri de redevențe de publicare: redevențe de performanță și redevențe mecanice. Pe United States, redevențele mecanice sunt plătite editorilor, nu compozitorilor, adică nu există o cotă-parte a autorului pentru redevențele mecanice. Componenta de redevențe mecanice reprezintă aproximativ 50 % din veniturile de publicare derivate din exploatarea unei compoziții pe un DSP, cum ar fi Spotify sau Apple Music. Redevențele de interpretare sunt împărțite prin intermediul unei părți a autorului și a unei părți a editorului, astfel încât partea autorului va fi plătită direct artistului prin intermediul PRO-ului local, iar producătorul va încasa partea sa de autor direct de la PRO-ul său. De asemenea, producătorul va încasa partea editorului din drepturile de autor de la PRO-ul său. Lucru pe care artistul nu îl poate colecta în conformitate cu termenii unui model standard de licență de ritm.

Să ne uităm la modul în care veniturile s-ar rupe în jos în ambele exemple.

Exemplul 1:

Producător – 50% din cota scriitorului
Artist - 50% cota scriitorului
Producător – 100% din cota editorului

În cazul în care un cântec generează 10.000 dolari în publicarea veniturilor și am împărțit că veniturile 50/50 între redevența de performanță și redevența mecanice (split fluctuează lunar, uneori, 52/48, fie un fel), s-ar arata după urmează:

Venituri din performanță: 5.000 de dolari
Venituri mecanice: 5.000 dolari

Veniturile din performanță sunt apoi împărțite în mod egal în funcție de cota scriitorului și de cota editorului, astfel încât s-ar descompune după urmează:

Cota scriitorului: 2500 dolari
Cota editorului: $2500

Cota scriitorului este apoi defalcată după urmează:

Producator: 1250 dolari
Artist: 1250 dolari

Producătorul deține editura, astfel că producătorul primește 100% din partea editorului. Deci, pentru redevențe de performanță, veniturile totale plătite ambelor părți este după urmează:

Producator: 3750 dolari (Scriitor's + Publisher's Share)
Artist: 1250 dolari (Writer's Share)

Pentru redevențe mecanice, defalcarea este mult mai simplă.

Producator: 5000 dolari
Artist: $0

Amintiți-vă, nu există nici o parte scriitor pentru redevența mecanice în SUA.

Veți observa în licențele de licențiere beat cu această configurare există o clauză care se adresează unei licențe mecanice. Producătorul este în cele din urmă editorul, astfel încât trebuie să emită o licență mecanică pentru produsul relevant. Componenta de streaming interactiv într-o licență mecanică este de obicei acoperită de licențe generale emise de organizații de drepturi mecanice, ar fi HFA, RMN și MLC la DSP-uri. Cu toate acestea, în SUA pentru produse fizice, ar fi CD-uri și de vinil sau descărcări digitale, o licență mecanică reală va trebui să fie emise de către producător ca editor. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că colectează 100% din redevențele mecanice asociate cu noua pistă.

Când totul este spus și făcut în acest exemplu, o defalcare 10.000 dolari publicarea veniturilor arată după urmează:

Producator: 8750 dolari (Scriitor's + Publisher's Share)
Artist: 1250 dolari (Writer's Share)

Exemplul 2:

Producător: 50.00% cota scriitorului
Artist: 50.00% cota scriitorului
Producător: 50.00% din cota editorului
Artist: 50.00% cota editorului

Aceasta este o dreaptă 50/50 split cu atât artistul și editorul primirea 5.000 dolari fiecare. În cazul în care ambele au contribuit în mod egal la cântec, de ce nu cota de venituri în mod egal. În cazul în care o persoană a scris muzica și o altă persoană a scris versurile, se pare corect să împartă venituri 50/50 sau cel puțin cota de proprietate de publicare într-o anumită calitate, dacă 75/25 sau 60/40.

Alte considerații de publicare

Există unele restricții în licențele beat atunci când vine vorba de generarea de bani a noilor piese din conținutul generat de utilizatori, ar fi YouTube. Deși puteți încărca și distribui o înregistrare distribuitorului digital, ar fi TuneCore,unele licențe vă vor interzice să solicitați drepturi de autor pentru generarea de bani pentru generarea de bani a înregistrării audio pe YouTube sau pe alte platforme de conținut generate de utilizatori. Trebuie remarcat faptul că acestea sunt doar venituri generate de înregistrarea sunetului pe YouTube, aveți în continuare dreptul de a colecta veniturile obținute din exploatarea compoziției în conformitate cu specificul acordului, deoarece se referă la publicare, și anume dacă este vorba doar de partea scriitorului sau de partea editorului. Notă, pe partea de publicare, YouTube generează atât de performanță și redevențe mecanice (uneori colectiv menționate ca micro-sync redevențe).

În cazul în care șablonul standard sau șablonul negociat vă oferă dreptul de proprietate asupra publicării, există mai multe alte considerații importante atât pentru artiști, cât și pentru producători.

Unele licențe standard includ o dispoziție, în timp ce artistul se angajează să înregistreze interesul producătorului pentru compoziție în societatea locală a producătorului. Societatea locală înseamnă un PRO, CMO sau MRO, ar fi ASCAP, BMI, GEMA sau SACEM. Pentru o listă completă click aici. Pentru producători, menținerea unui dialog strâns cu artiștii care licență bate este esențială pentru succesul bate. Nu numai pentru a asigura artiștii re-up în cazul în care au o licență limitată, dar, de asemenea, pentru a vă asigura că sunt implicate cu clearance-ul de sincronizare (din care puteți negocia o dispoziție de aprobare), dar mai mult decât orice, pentru a asigura înregistrarea corectă a interesului dumneavoastră în cântec nou la nivel global pentru a se asigura că toate drepturile de autor sunt curge prin intermediul la tine.

Un producător nu ar trebui să se bazeze pe artist pentru a-și înregistra interesele și ar trebui să apeleze la serviciile unui administrator de editură pentru a-și înregistra și administra interesele în noile melodii. Un producător ar trebui să solicite următoarele informații de la orice artist care acordă licențe pentru beat-uri:

  • ISRC
  • Titlu lansare
  • Nume artist
  • Nume de co-scriitori

În schimb, un artist va dori să vă asigurați că acestea sunt înregistrarea cu exactitate interesul producătorului lor, deoarece, așa am subliniat aici, mai multe date pe care le furnizați, mai exacte propriile colecții de drepturi de autor va fi.

Atât artiștii, cât și producătorii vor dori să se asigure că sunt înregistrați la PRO-ul lor local și se angajează în serviciile unui administrator de editură precum TuneCore Publishing pentru a asigura administrarea corectă a melodiilor dvs., precum și maximizarea colecțiilor.

În SUA, cele două pro-i locale principale sunt ASCAP și BMI și sunt liberi să se alăture. PRO va genera un număr IPI/CAE. Numărul IPI/CAE este parte integrantă a asigurării drepturilor de autor face drumul lor la tine, astfel încât, dacă nu ați afiliat deja, face acest lucru imediat. Data este rege în publicarea de muzică și artiști și producătorii ar trebui să se asigure editorii lor respective au toate datele necesare pentru a asigura. De ce am nevoie de un administrator de publicare și un PRO am auzit te întreb? Ei bine, ar trebui remarcat faptul că PROs ca ASCAP și BMI se angajeze numai în afaceri de redevențe de performanță.

Așa am menționat mai devreme, acest lucru reprezintă doar pentru aproximativ 50% din veniturile de publicare generate de un serviciu digital ca Spotify , astfel încât înregistrarea cotei cu PRO nu se va asigura că veți vedea toate veniturile obținute din exploatarea de care cântec. Componenta mecanică este în prezent colectate de către MR-HFA și RMN pentru care numai editorii se pot alătura, nu compozitori. Și în timp ce Colectivul de Licențiere Mecanică se lansează în ianuarie 2021, compozitorii se vor putea înregistra direct la MLC doar pentru a colecta redevențele generate în state, nu la nivel global. De asemenea, nu vor colecta redevențe mecanice de la cei ca YouTube, Tik Tok sau Facebook. De asemenea, trebuie remarcat faptul că PRO locale și MLC nu împărtășesc baze de date. Înrolarea serviciilor unui administrator de publicare va elimina durerea de cap administrative de înregistrare cu toate MMO-urile din SUA și PRO în timp ce, de asemenea, înregistrarea melodiile direct multe alte societăți și surse de venit la nivel global. Desigur, TuneCore Publishing se poate ocupa de asta pentru tine.

Există literalmente sute de PROs, MRO-uri și CMO din întreaga lume și, atunci când un cântec este distribuit, este sensul global există acum sute de companii diferite responsabile pentru colectarea drepturilor de autor nu doar PRO locale sau MRO. Acest lucru înseamnă că există o mulțime de colturi și crannies pentru redevențele tale să se piardă. Cel mai bun mod de a vă asigura că maximizați drepturile de autor de performanță la nivel mondial și, de asemenea, colecta redevențe mecanice la nivel mondial este de a apela la serviciile unui administrator de publicare(cum ar fi TuneCore Publishing)pentru a administra proactiv interesele dumneavoastră în melodiile pentru care sunteți acum un compozitor.

Pentru mai multe informații despre diferențele dintre un PRO și Pub Admin faceți clic aici.

De asemenea, trebuie menționat faptul că, în cazul în care scriitori suplimentare sunt implicate acest lucru poate dilua partea artistului. În exemplul 2, producătorul și-a păstrat 50% din dreptul de proprietate asupra noii lucrări. În cazul în care artistul a lucrat cu scriitori suplimentare pe această nouă lucrare, cota de producător de 50% ar putea avea nevoie să rămână intacte, indiferent de cât de mulți alți scriitori pot fi pe cântec. De exemplu, dacă noua melodie prezintă mai mulți compozitori sau alți compozitori care au dreptul de proprietate asupra cântecului, atunci 50% al artistului va fi diluat în conformitate cu divizările pe care le acceptă cu scriitorii suplimentari. În cazul în care artistul împarte restul de 50% în mod egal, atunci înregistrarea ar dori după urmează:

"Cântec nou"
Producător – 50%
Artist – 16,67%
Co-scriitor I - 16.66%
Co-scriitor II - 16.66%

Atunci când vindeți dreptul de proprietate în cadrul unei situații de închiriere a operei, artistul devine compozitorul ritmului și proprietarul legal al întregului drept de autor. Producătorul inițial nu va mai putea colecta niciun venit rezidual obținut din exploatarea noului cântec care întruchipează ritmul. Nu aș sfătui producătorii să vândă dreptul de proprietate completă a unui ritm.

Probe

Dacă ați utilizat orice eșantioane terțe în ritmul pe care l-ați încărcat, este necesară permisiunea explicită din partea titularului (titularilor) drepturilor originale înainte ca noua piesă să poată fi lansată, altfel ați putea intra în apă caldă. Unele beat acordurile platformei de licențiere pune în mod opus pe artist pentru a șterge orice bate care conțin mostre neclare. Întrucât, acordurile altor platforme garantează că producătorul nu a eșantionat niciun material protejat prin drepturi de autor sau înregistrări sonore aparținând unei alte persoane sau entități. Există o anumită ambiguitate și confuzie în ceea ce va stabili dacă un producător ar trebui să preempleze eșantioanele înainte de a le licenția. Ceea ce aș spune este că, în cazul în care o platformă este gazduieste un ritm care conține un eșantion neclar, încălcarea se întâmplă deja. În orice și toate cazurile, proba va trebui să fie eliminate înainte de un cântec este lansat, altfel ai putea fi obtinerea-te în apă caldă.

Ia Lil Nas X "Old Town Road" ca un exemplu. Dacă te uiți la compozitorii acestui cântec, veți observa Trent Reznor și Atticus Ross, de legende industriale rock Nine Inch Nails, sunt enumerate ca co-scriitori. Acest lucru se datorează faptului că producătorul beat-ului original Lil Nas cumpărat de la BeatStars a inclus o mostră de banjo neclară a piesei NIN "34 Gosts IV". Au fost unele apeluri telefonice foarte panicat lovit făcute atunci când "Old Town Road" a început să obțineți tracțiune. Aceasta ar fi putut duce la Trent și Atticus primirea de 100% din drepturile de la Old Town Road ca acest lucru a fost clar încălcarea drepturilor de autor. În cele din urmă, Trent și Atticus au fost informați și a trebuit să aibă loc o discuție. Acum, ei au avut tot dreptul de a cere 100% dreptul de proprietate asupra Old Town Road și s-ar putea foarte bine au luat-o. Aceasta a fost o încălcare la sfârșitul zilei și proprietarii de lucrări încălcate au toate pârghiile. În acest caz, ceea ce sa întâmplat a fost un compromis care a dus la Trent Reznor și Atticus Ross primirea de proprietate într-o capcană, țară lovit care a ajuns să dea Trent Reznor un premiu de muzică country. Divizările au ajuns să fie după urmează:

Trent Reznor – 37,5%
Atticus Ross – 12,5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) – 25%
Kiowa Rokema – 25%

Cu toate acestea, lucrurile ar fi putut sa dovedit foarte diferit. Imaginați-vă că nu împărțiți în proprietate pentru un cântec care a generat zeci de milioane de dolari de a nu pre-compensare eșantion.

O notă rapidă pe servicii de buclă, ar fi Splice; de obicei bucle / bate obținute de la platforme ar fi Splice sunt drepturi de autor gratuit și altfel disponibile pentru exploatare comercială. Cu toate acestea, aș sfătui cu tărie scriitori să consulte termenii și condițiile de platforma specifice de la care luați un eșantion înainte de a face acest lucru.

Concluzie

Beat de licențiere poate fi un joc de volum, dacă faci bani pe tranzacția de licență, care este mare, dar asigurându-vă că sunteți asigurându-vă că ați înțeles toate drepturile implicate poate fi diferența în a face venituri reziduale și nu. Proba neclară din "Old Town Road" a fost decontată pe cale amiabilă și de atunci a devenit una dintre marile povești de succes ale beat-ului. În timp ce Kowa Rokema a primit inițial doar 30 de dolari pentru licența de beat reală, piesa a devenit un record de succes cu miliarde de fluxuri, spectacole radio și licențe de sincronizare emise, rezultând în milioane de dolari de venituri din care Kowa Rokema primește acum 25%. De asemenea, a avut noroc când a venit vorba de proba neclară.

Pentru un artist, nivelul de licență în care investești depinde de situația ta. Dacă sunteți un artist în sus și vine, are sens pentru a merge pe ruta non-exclusive. Pe măsură ce începeți să obțineți tracțiune și să construiți potențial un buget pentru licențe exclusive, puteți face acea investiție și să duceți lucrurile la un nivel.

Atât pentru producători, cât și pentru artiști, tratarea activității de licențiere beat ca pe ceva dincolo de o simplă tranzacție este esențială. Asigurați-vă că înțelegeți drepturile pe care le schimbați și tratați fiecare licență ca pe o colaborare. Producătorii și artiștii sunt în cele din urmă co-scriitori și ar trebui să acționeze în consecință, să cunoască drepturile și să facă schimb de date. Așa am acoperit aici, beat de licențiere merge dincolo de o tranzacție simplă. Indiferent dacă licența este neexclusivă, limitată, nelimitată sau o licență exclusivă, fiecare ar trebui tratată ca și ar putea fi următoarea Old Town Road. Acesta poate începe ca o licență limitată, non-exclusive, care se transformă într-o licență nelimitată și apoi o licență exclusivă generatoare de venituri semnificative. Atât pentru producători, cât și pentru artiști, ar trebui să înțelegeți specificul licențelor beat, precum și menținerea unui dialog după tranzacția de licență beat – dacă noua piesă câștigă 100, 100.000 sau 100.000.000 de fluxuri, va da roade literalmente.

*Înregistrarea drepturilor de autor la Biblioteca Congresului face ca proprietatea dumneavoastră să facă parte din înregistrarea publică. Această înregistrare oficială oferă compozitorului/autorului beneficii suplimentare. Cu alte cuvinte, în cazul în care o operă este înregistrată la oficiul drepturilor de autor, autorul/compozitorul are o cerere mai puternică împotriva încălcărilor și o mai bună despăgubire a prejudiciului ca urmare a încălcării.

Puteți finaliza procesul de înregistrare online la https://www.copyright.gov/registration/

Formularul PA (Work of the Performing Arts) este forma folosită pentru a înregistra o compoziție (versuri și muzică)

Formularul SR (Sound Recording) este formularul utilizat pentru înregistrarea numai a înregistrării principale sau audio/audio

**Rețineți că fiecare DSP plătește rate diferite ale redevențelor care fluctuează lunar în funcție de numeroase variabile, ar fi numărul de fluxuri, numărul de abonați, veniturile din anunțuri etc.

Un întreg post poate fi scris cu privire la modul de a prețului bate dvs., de acum am ales în mod conștient să se concentreze pe drepturile și drepturile de autor asociate cu beat de licențiere.