Cum să intri în industria muzicală

Doar pentru că faci muzică nu înseamnă că faci parte din industria muzicală.

Industria muzicală este definită ca fiind "persoanele și organizațiile care câștigă bani", făcând din muzică principala lor sursă de venit.

Asta poate însemna să scrie și să cânte. Poate însemna, de asemenea, prezentarea de concerte, crearea și vânzarea de partituri muzicale și reprezentarea intereselor legale ale altor muzicieni. Dacă v-ați gândit vreodată: "Vreau să intru în industria muzicală", vă vom învăța toate nenumăratele moduri în care puteți face acest lucru.

Haideți să discutăm despre cum se intră în industria muzicală.

Înțelegerea afacerii muzicale

Cât de greu este să ajungi în industria muzicală? Aceasta este o întrebare frecventă, iar răspunsul este simplu, dar complicat: depinde de punctul de intrare.

Ați încărcat un cântec pe rețelele sociale cu o companie precum TuneCore și ați obținut venituri? Felicitări, ești în industria muzicală!

Dacă încercați să intrați în industria muzicală ca jurnalist muzical, s-ar putea să vă aștepte un drum mai lung.

Așadar, să începem cu elementele de bază: iată trei liste de locuri de muncă în industria muzicală.

Artistic:

  • Cântăreț / compozitor
  • Muzician ambulant
  • Producător
  • Coperta albumului / artist de merchandising
  • DJ
  • Inginerii de studio

Afaceri:

  • Managerul artiștilor
  • Reprezentant editorial
  • Rezervator de concerte
  • Producător Merch
  • Supervizor muzical
  • Profesor de muzică

Tehnic:

  • Roadie
  • Mixer de sunet pentru turnee
  • Director de lumini în turneu
  • Monitorul standului Merch
  • Jurnalist muzical
  • Fotograf de concert

După cum vedeți, industria muzicală nu este greu de intrat dacă deja faceți muzică.

Dacă vrei să urmezi o carieră, cum ar fi cea de producător de marfă sau de mixer de sunet pentru turnee, va fi mai greu... dar există acțiuni pe care le poți întreprinde și abilități pe care le poți dezvolta pentru a începe călătoria către un loc de muncă remunerat.

Intrarea în industria muzicală ca artist

Fie că ești compozitor, muzician country, cântăreț de gospel, rapper sau beatmaker hip-hop, intrarea în industria muzicală începe cu același prim pas: crearea.

Creați dacă înregistrați melodii pe o aplicație de note vocale. Când faceți beatbox pe un riff de tobe, creați. Intrarea în industria muzicală fără experiență este un proces în doi pași

  1. Să punem muzica în lume
  2. Să faci acea muzică disponibilă pentru cumpărare sau streaming

Dacă nu sunteți gata să începeți pasul "2)", este în regulă să vă concentrați pe acțiunea "1)" pentru o vreme. Tehnic, nu vei intra în industria muzicală ca și cântăreț sau nu vei genera un profit, dar te vei simți confortabil cu instrumentul tău creativ.

Această abilitate este neprețuită - și o puteți dezvolta cu TuneCore.

cadru circular

Dezvoltă-ți abilitățile muzicale

Următorul pas pentru a intra în industria muzicală este să câștigi încrederea de a te înscrie. Acest lucru începe cu dezvoltarea abilităților creative.

S-ar putea să scrieți un cântec de succes de care să fiți încântați imediat. Asta i s-a întâmplat lui Len. S-a întâmplat chiar și cu Migos.

Mulți artiști muzicali își fac timp pentru a-și îmbunătăți abilitățile de compunere, interpretare și producție. John Mayer a urmat cursurile Școlii de muzică Berklee. Ray LaMontagne a petrecut doi ani "exersând în profunzime" cântatul, folosindu-se de albumele lui Etta James și Ray Charles ca ghid.

Nu vă faceți griji dacă nu puteți urma o școală de meserii sau dacă nu vă puteți petrece ani de zile pentru a vă perfecționa stilul vocal. Ideea de bază a ambelor exemple este să vă perfecționați meseria alături de resurse în care aveți încredere.

După ce ți-ai dezvoltat abilitățile muzicale în mod satisfăcător, este timpul să intri în industria muzicală prin lansarea de muzică. Avem un ghid despre cum să faci asta aici.

Și, odată ce ați lansat muzica, trebuie să vă asigurați că colegii din industrie au șansa de a o asculta.

Aici intervin rețelele și crearea de conexiuni.

Networking și crearea de conexiuni

Pentru a intra în industria muzicală și pentru a intra în forță, trebuie să faci networking.

Crearea de conexiuni cu profesioniștii din industrie și cu colegii este o piatră de temelie pentru a face bani din muzică ca sursă principală de venit.

Dacă faceți muzică grea sau sunteți rapper, publicații de nișă precum Metal Insider sau Hot New Hip-Hop vă pot promova sau acoperi lansarea.

Dacă aveți nevoie de ajutor pentru a vă da seama de unde să începeți, stabiliți legături cu colegii prin intermediul rețelelor de socializare.

Crearea de rețele pe TikTok este o modalitate sigură de a încuraja colaborarea și de a fi remarcat de către casele de discuri și supervizorii de muzică. Iar dacă "IRL" este viteza ta, investiția de timp în scena locală este una dintre cele mai rapide modalități de a face progrese în industria muzicală.

  • Găsește locul de desfășurare a evenimentului în care să rezervi artiști care arată și sună cel mai bine ca tine
  • Participați la spectacole acolo
  • Conectați-vă cu ceilalți fani prezenți și cu personalul localului, inclusiv cu cel care se ocupă de rezervări.

Crearea de rețele și crearea de conexiuni reprezintă vârful proverbialului iceberg. Cu toate acestea, ele construiesc mușchi de promovare și de branding, care vă vor duce călătoria în industria muzicală la nivelul următor.

Branding și promovare

Branding

Nu ești singur dacă ai nevoie de clarificări cu privire la modul în care să te promovezi și să te marchezi. Mulți artiști se luptă cu ambele.

Iată un mod simplu de a privi lucrurile: brandingul evidențiază în mod deliberat elementele cele mai distincte ale dumneavoastră și le promovează.

La ce răspund cel mai mult ascultătorii la muzica dumneavoastră? Care dintre postările tale de pe Instagram sau TikTok primesc cele mai multe like-uri sau vizualizări? Dacă puteți răspunde la aceste întrebări, puteți începe să vă creați un branding eficient.

DEVO poartă pe scenă costume elaborate care reflectă crochiurile unghiulare ale muzicii lor. Trupa de muzică pop The 1975 a adoptat desene geometrice pentru coperțile albumelor și pentru produsele sale - fanii au răspuns prin tatuarea lor. Acestea sunt exemple de vârf de branding.

Dacă aveți nevoie de ajutor pentru a vă crea un branding eficient, puteți angaja un designer grafic care să realizeze un logo pentru dumneavoastră. De asemenea, puteți căuta o reprezentare care să vă ajute să vă concentrați asupra a ceea ce vă face unic. De cele mai multe ori, acest lucru este opțional. Lăsați fanii și instinctele să vă fie genul.

Promovarea

Pe de altă parte, promovarea activității dumneavoastră se poate face în primul rând prin intermediul instrumentelor online și al rețelelor sociale.

Puteți utiliza un serviciu precum TuneCore pentru a vă accelera creșterea pe Spotify. Asta înseamnă promovare. Postarea constantă pe Facebook, Instagram și TikTok - și utilizarea unor hashtag-uri bine stabilite - vă va ajuta să vă construiți un public centrat pe munca și valorile artistice. (Aflați mai multe despre ambele făcând clic aici).

Cheia oricărui efort de promovare este de a avea un produs care merită promovat.

cadru circular

Înregistrare și distribuție

Înregistrarea și distribuția de înaltă calitate nu sunt modalitățile prin care intri în industria muzicală, dar sunt esențiale pentru a face o primă impresie bună.
Indiferent de genul de muzică pe care îl faci, înregistrările tale trebuie să respecte standardele de fidelitate audio ale platformelor pe care le încarci. Cele mai frecvent acceptate formate sunt:

  1. Fișiere wav stereo pe 24 de biți (dimensiune eșantionare) cu 192 kHz (frecvență de eșantionare)
  2. 16 biți (dimensiune eșantionare) cu 44,1 kHz (frecvență de eșantionare)

TuneCore verifică de două ori fidelitatea audio a melodiilor dvs. înainte de a le distribui pe toate platformele de socializare și de streaming pe care le alegeți. Și trebuie să le distribuiți pe fiecare platformă de streaming pe care o puteți! Fiecare reprezintă o potențială sursă de venit pentru a vă extinde expunerea, a încuraja colaborarea și multe altele.

Aspecte juridice și comerciale

Învățarea detaliilor legate de licențierea muzicii și de drepturile de autor nu este doar o modalitate excelentă de a vă asigura că veți fi plătit, ci și o metodă de a vă face un punct de sprijin în industria muzicală.

Stabilirea unui sistem de împărțire a veniturilor reziduale cu alți muzicieni vă consolidează reputația profesională. Dacă vă găsiți o pasiune pentru colectarea drepturilor de autor mecanice, este posibilă o carieră în domeniul editării muzicale. Aspectele juridice și de afaceri ale industriei muzicale nu sunt cele la care se gândesc mai întâi artiștii, dar sunt, fără îndoială, cea mai importantă rotiță a acesteia.

Asigurați-vă că ambele fac parte din călătoria dumneavoastră.

Concluzie

Există o diferență între a intra în industria muzicală și a reuși în industria muzicală.

Am abordat prima variantă în detaliu: odată ce ți-ai perfecționat abilitățile, ai lansat muzică pentru consumul public și ai început procesul de relaționare, ești în industria muzicală.

Ce înseamnă "a face" depinde de tine.

Vrei să ajungi mare în industria muzicală prin intermediul unui cuvânt viral din gură în gură? Este timpul să îți crești audiența prin plasamente algoritmice în mod agresiv. "Să ajungi la succes" înseamnă să fii cap de afiș la clubul tău mic preferat? Forjați-vă conexiunile pentru a face acest lucru să se întâmple.

La TuneCore, nu credem că există o singură versiune de a reuși în industria muzicală - și vă invităm să vă alăturați nouă în călătoria de a afla care este a dumneavoastră.

Ar putea fi o realitate.

Haideți să facem să se întâmple.