Почему ты учишься музыке? Всё, что я хотел бы знать...

1 апреля 2015 года

[Примечание редактора: Этот блог был написан Рори Сейделом, менеджером по работе с сообществом и контентом компании LANDR. Изначально он был размещен на блоге ЛАНДР. ]

Когда я только начинал продюсировать, я боролся с мастерингом; часто непонятные, сложные, иногда запутанные формы искусства...

Я потратил месяцы на микширование своего первого альбома - я думал, что это изменит мою жизнь. Поэтому, когда я закончил, я отправил свои треки известному инженеру мастеринга.

Это стоило 1000 долларов. Он дал мне инди-тариф.

Я был вне себя от радости. Но после первого слушания я почувствовал себя немного побежденным. Все было не так по-другому, как я ожидал, и некоторые части были раздавлены там, где я ожидал, что они будут буметь.

Ремастеринг на самом деле не был вариантом.

Это стоило много денег за что-то, чего я на самом деле не понимал, и не был уверен, что это сработает.

Создать и Мастер

ТАК ЧТО ИМЕННО ОВЛАДЕВАЕТ?

В дни, предшествовавшие цифровому, мастеринг был в основном связан с дублированием (помните винил и ленту?). Но по мере развития технологий, и цифровая запись стала стандартом, мастеринг превратился в точную настройку звучания музыки.

Тем не менее, это часто непонятная, сложная, иногда запутанная форма искусства...

Мастерство заключается в том, чтобы ваши треки звучали так же хорошо, как они звучат для вас - сглаживая морщины вашего финального микса без потери характера, который делает вашу музыку такой, какой она есть.

Использование сочетания таких инструментов, как сжатие со вкусом, эквалайзер, ограничение, усиление стерео, а также другие трюки, такие как звуковое возбуждение - мастеринг - это клей, лак и полировка, которые делают вашу музыку презентабельной для всего мира.

ОСВОЕНИЕ ВСЕ ЕЩЕ ВАЖНО?

Да, определённо! Правильно сделано, мастеринг должен решить 3 проблемы, с которыми вы сталкиваетесь при работе с музыкой:

1. Ты слышишь свою музыку не так, как твоя аудитория. Плохая акустика в вашей комнате, качество ваших эталонных мониторов и ваши навыки микширования - все это может оказать огромное влияние на ваш окончательный звук. Мастерство должно это исправить.

2. Музыка звучит по-разному во всех ситуациях воспроизведения (дома, на автомобильном радио, в клубе, на потоковой платформе, когда твоя мама покупает тебя сингл онлайн). Хорошее владение музыкой помогает вам звучать наилучшим образом везде и в любых ситуациях.

3. Легко потерять взгляд на музыку. Это затрудняет определение того, действительно ли ваша музыка хорошо звучит. Смысл овладения музыкой заключается в том, чтобы сделать шаг назад, посмотреть на всю картину и исправить все основные проблемы, которые вы могли пропустить.

Если цель состоит в том, чтобы установить связь с аудиторией, то освоение помогает построить эту связь.

ВЫРАВНИВАНИЕ УСЛОВИЙ

Мы создали LANDR, потому что считаем, что освоение часто дорогостоящее и часто неправильно понимаемое. Мы хотели дать нашим трекам - и вашим - шанс встать против большой рыбы, не ограничивая ваш творческий вклад и не заставляя вас сломаться в процессе.

LANDR - это студийная альтернатива дорогим инженерам по мастерингу. Это второй набор ушей, на который можно положиться как на эталон качества.

Обработана видеокамерой VSCOcam с предустановкой b5

Возьмем, к примеру, Бруклинский артист Говалес: Он создает удивительную музыку в своей спальне. Он доверяет своим ушам и пространству для смешивания. Но он использует мастерство, чтобы его идеи были услышаны во время финальной полировки:

"С 'Freakazoid' и LANDR, одна из ключевых вещей, которую я искал, это чтобы выявить низкую точку и заставить трек стучать гораздо сильнее. Вы определённо лучше слышите пианино Родоса, весь трек сверкает сильнее".

Слушайте "Freakazoid", освоенные и неосведомленные, и услышьте больше на "Soundcloud".

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/194356882?secret_token=s-d9CmC" params="color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166″ iframe="true" /]

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/194356625?secret_token=s-qe57L" params="color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166″ iframe="true" /]

ОСВАИВАТЬ ПРИ СМЕШИВАНИИ

Одна из самых крутых - и наименее ожидаемых - вещей, которые произошли с момента запуска LANDR - это мастер микширования mid-mix. Просто вставьте свой трек в LANDR и посмотрите, резонирует ли он. После этого вы можете внести коррективы в свой микс перед тем, как совершить фиксацию на финальном мастере.

Это здорово для того, чтобы получить представление о своей работе:

"Я никогда не пытался овладеть своими вещами... Я бы отдал их кому-нибудь другому... но процесс этих двух последних проектов заключается в том, чтобы по-настоящему доверять моим собственным миксам и пропускать их через LANDR". Это помогает мне настраивать мои миксы и знать, что будет поп-музыка". - Govales

Почему Мастер-Музыка

НА САМОМ ДЕЛЕ ЗАКОНЧИТЬ ТРЕКИ

Закончить музыку сложнее всего, я понимаю. Но это также и самая приятная часть создания музыки. В сущности, овладение отделкой IS.

"ЛЭНДР" может реально помочь тебе в исполнении музыки... этот критический, заключительный, неуловимый, загадочный шаг был демистифицирован. И результаты говорят сами за себя". -Tiga

Так что дайте нам попробовать, и дайте нам знать, что вы думаете.


Рори Сейдель - живой человек в музыкальной игре; Когда он не занят записью, он пишет или общается с продюсерами в качестве Менеджера контента и сообщества LANDR. Спросите его о создании музыки, гастролях по миру и выпуске альбомов. Он не заткнется. Читайте подробнее.

Теги: проектирование с участием инди LANDR освоить мою музыку мастеринг музыка продакшн рори сейдел tunecore