Когда речь заходит о музыкальной индустрии, одним из самых сложных и часто запутанных ее компонентов является публикация и лицензирование. Механические гонорары, смежные права, организации прав на исполнение - для независимых артистов это может показаться одной большой серой зоной!
В то время как АдминистрацияTuneCore Музыкального Издательства здесь, чтобы помочь вам собирать гонорары по всему миру и отвечать на вопросы, мы знаем, что один из самых волнующих аспектов издательского дела - это лицензии на синхронизацию приземления - или, другими словами, размещение вашей музыки в фильмах, телевизионных шоу, рекламе и видеоиграх. Понятие "распродажа" стало относительно старинным термином для артистов, которые хотят, чтобы их услышали и заработали деньги.
Каждый месяц мы ловим наших читателей на питчинге и размещении лицензий для TuneCore артистов/песенников, но чтобы дать вам более полное представление о мире лицензий на "синхронизацию", мы взяли интервью у опытного музыкального супервайзера Аманды Криг Томас (Format Entertainment). Аманда работает с режиссерами, продюсерами и артистами на ежедневной основе и координирует/контролирует музыку по таким проектам как Шаг Идеальный 1 и 2 (Universal), Подделывать (TruTV), Grace Stirs Up Success (American Girl/Mattel), Другая женщина (Фокс), и Beyond The Lights (BET), и поместил музыку TuneCore Артистов. Наслаждайтесь и делайте заметки, TuneCore Художники!
Что привело вас к карьере музыкального супервайзера?
Аманда Томас: Я вроде как влюбилась - переехала в Лос-Анджелес, чтобы заниматься сценарием и продюсированием, кино, телевидением и т.д. Я устроилась на работу в Lionsgate, чтобы помогать музыкальному адвокату с мыслью о том, что если я выучу эту часть кинематографа, то это приведет к другим вещам. Я занимался этим больше года, работая с контрактами и юристами, и я так благодарен за то, что получил эти знания. Я собирался уйти из музыки, потому что понял, что не хочу заниматься только юридической стороной, и я не знал, смогу ли я работать над творческой стороной, знаете, я любил музыку, но я не был "музыкальным гением" или чем-то вроде того. Именно тогда у меня появилась возможность работать, помогая руководителю отдела кинематографической музыки.
Я помню, мы работали над поиском фильма, мы подавали всевозможные материалы, и у режиссера было много идей. Помню, как я был в ее кабинете и она сказала: "Это забавно, но что бы этот персонаж на самом деле услышал в этот момент?". И она просто щелкнула для меня - эта идея персонажа и истории, и рассказать эту историю с помощью музыки. Я изучала театр и кино, и работала над множеством мюзиклов, так что рассказывание историй с музыкой действительно резонировало со мной. Именно тогда я решил, что это то, чем я хочу заниматься.
Какие отношения были жизненно важны для построения как со стороны музыкального бизнеса, так и со стороны кино/телевидения/рекламы?
Почти "все вышеперечисленное". Я из тех, кто говорит "да", особенно когда речь идет о знакомстве с людьми. Это облегчило мне жизнь, дружить с людьми, которые посылают и подают мне музыку - это всегда спасало мне жизнь. Издатели, люди на лейблах - радость сотрудничества с людьми, которые мне нравятся и которых я уважаю, - это большая часть того, почему я хочу остаться в этой области карьеры. Есть сильное чувство общности.
Но с другой стороны, ключевые отношения - это, безусловно, люди, которые делают контент - фильмы, телешоу - это действительно те люди, которые меня нанимают. В общем, никогда не знаешь, какие отношения могут быть самыми дальними и окупаемыми. Подружись со всеми и будь благодарен, потому что никогда не знаешь, откуда появится эта удивительная возможность.
Учитывая ваше обоснованное резюме по телевидению и кино, есть ли проект, который выделяется среди ваших любимых?
Для меня есть проекты, которые я гордился тем, что по разным причинам оказался в стороне. Pitch Perfect 2 - это проект, в котором я был членом музыкальной команды. Фильмы Pitch Perfect, наверное, самые большие проекты, в которых я участвовал. Они действительно ценили идеи каждого, и это была очень совместная атмосфера.
Также недавно состоялась премьера телепередачи, над которой я 7 недель работал в Грузии под названием "Подделка" (TruTV). Это было полностью вне моей зоны комфорта, а также сочетание моих странных навыков: это было в основном представление, иллюзия, театр и рассказывание историй. Я наблюдал за созданием треков, в которые играли команды, которые в основном представляли собой комбинации существующих инструментов из продакшн-библиотек музыки, созданные вместе в связные, 90-секундные, исполнительские пьесы. Это был потрясающий опыт, и мне удалось поработать с действительно крутыми людьми.
Каковы преимущества размещения музыки неподписанными или независимыми исполнителями, кроме фактора стоимости и/или "жужжания"?
Бюджет, конечно, большой. Я все еще выстраиваю отношения, поэтому я все еще работаю над множеством малобюджетных проектов. Лично я чувствую, что нахожу удивительное новшествоартист , а радость от презентации режиссеру - это здорово. Очевидно, что это артист весело - ставить любимое место, но я не начинаю с этого.
Я начинаю с того, каковы приоритеты режиссера - так что это освежает, когда режиссеры в восторге от менее известной музыки, с творческой точки зрения. Некоторые режиссеры очень трепетно относятся к неизвестным артистам или песням, о которых никто не слышал, но некоторым просто хочется того, что они знают и любят.
Какие наиболее распространенные ошибки вы видите у независимых артистов, когда они хотят подойти или выступить перед музыкальным руководителем?
Это может быть совсем другая статья! Первое, что я скажу, это то, что тебе всегда будет лучше, если кто-то другой будет подавать твою музыку с этими отношениями на месте. Сосредоточь свою энергию не на холодных звонках/электронной почте музыкальных супервайзеров и руководителей студий; сконцентрируй свою энергию на поиске подходящих возможностей и людей, которые смогут доставить твою музыку туда, где она должна быть. Гораздо эффективнее найти подходящую команду и партнеров.
Это не "обычная ошибка", но я бы сказал, что открыт для малобюджетных проектов. Я знаю, что это тяжело, потому что ты не хочешь раздавать музыку бесплатно (правда, не стоит, опять же очередная статья) - это личное решение - просто не забудь оценить всю картину в целом. Этот музыкальный супервайзер работает над множеством проектов? Стоит ли долгосрочных отношений? Лично, если я имею дело с артист непосредственным участником, я вспомню, если кто-то сделает мне солидное дело, и я позвоню ему еще раз.
Одна из ошибок заключается в том, что люди становятся настойчивыми и просят много обратной связи или последующих действий каждую неделю. Эти две вещи вызывают у меня отвращение. Что касается обратной связи, то я слушаю ее по большей части, основываясь на том, что мне нужно на данный момент, так что у меня нет времени и я не чувствую себя квалифицированным, чтобы обеспечить это. Кроме того, исследования ценятся. По крайней мере, будьте в курсе того, над чем работал супервайзер. Ты вежлив и показываешь, что сделал домашнее задание.
Как открыть для себя новую музыку в свободное время?
Я всегда чувствую себя настолько подкрепленной в том, что мне посылают, что даже когда я получаю артистов и альбомы, которые проходят через это, я говорю: "О, Боже, я хочу это слушать!". - все равно требуется много времени, чтобы добраться туда. У меня много друзей в PR или музыкальной журналистике, так что я часто их слушаю, чтобы не спускать глаз. Это они могут предсказать, чей из них сломается. Мне нравится, что они есть в моей жизни. Они те, кто подключен к тому, о ком люди будут говорить. Твиттер тоже пригодится для этого; когда я вижу, что артист имя всплывает снова и снова, я обращаю на него более пристальное внимание. Я также открываю для себя открывашки, о которых не слышал, и стараюсь попасть на шоу пораньше, когда могу. Именно эти веселые, неожиданные, открытия делают эту работу увлекательной.
Теги: аманда томас с участием музыка кино формат развлечений лицензирование музыки подача музыки музыкальное издательство музыкальный супервайзер моя музыка на телевидении синхронизация