Мы вернулись ко второй части нашей серии "артист Менеджмент", где мы беседовали с нынешними менеджерами независимых художников об их повседневных ролях и обязанностях, о том, как изменилась их желанная позиция за эти годы, а также об уроках и неправильных представлениях, с которыми они столкнулись.
На прошлой неделе вы узнали о Ванессе Магос в New Torch Entertainment, а на этой неделе мы рады поделиться нашим чатом с Марком МакЛьюи из Red Light Management! Марк помогал в повседневном управлении компаниями Bonobo, ODESZA и Ki: Теория. Смотрите интервью ниже.
Много ли изменилось в отношениях между артистменеджером и руководителем за последние 5-10 лет?
Марк МакЛьюи: Несмотря на то, что я работаю в этом бизнесе всего пять лет, это не сильно изменилось. Это все еще процесс: артист найти менеджера, который действительно верит в музыку и в них как в человека в первую очередь. Для меня артист важно оставаться сосредоточенным на поиске того, кто не собирается быть "да-менеджером", или кого-то, кто просто перевернет ключи и скажет: "Иди и сделай то, что нужно, чтобы я стал успешным музыкантом".
Все дело в том, чтобы найти человека, которому артист можно доверять; человека, который верит в их музыку и может быть их защитником. Вы хотите, чтобы кто-то отбросил идеи и стал проверкой реальности, а также проводил вас через этот постоянно меняющийся и часто пугающий ландшафт.
И наоборот, менеджеры, в конечном счете, ищут того, артист кто готов внести свой вклад в работу, которая требуется. артист Кто имеет четкое представление о том, что такое их искусство и как они хотят, чтобы оно было представлено миру. Это работа менеджера - выйти на улицу и помочь выполнить эту миссию - привнести возможности, которые расширят артисткарьеру без ущерба для их искусства, и справиться со всеми деталями.
Как вы начали работать артист менеджером?
Я начал как стажер на артист Ферме, работая с печально известными струнными пыльниками, в основном помогая везде, где только мог. Потом я начал помогать с их товарами и помогал им создавать вебсайт. Я пытался собрать как можно больше информации у артист менеджеров и самих участников группы. Оттуда я получил работу в Red Light, занимаясь повседневным менеджментом через некоторые связи, которые я наладил во время работы на артист ферме.
Причина, по которой я попал в артист менеджмент, заключалась в том, что я вырос в семье, в которой были профессиональные артисты и музыканты. Я хотел иметь возможность помогать художникам делиться своим искусством с миром, одновременно помогая им поддерживать малый бизнес, потому что это то, чем являются большинство художников: малый бизнес, генеральным директором которого они являются. Важно убедиться, что когда их музыкальная карьера закончится, у них будет на что опереться, и им будет на что положиться после всей тяжелой работы.
Какартист, ты впервые входишь в музыкальный бизнес, и ты входишь в него несколько слепо - ты не знаешь, на что тебе стоит обратить внимание.
Какие ключевые уроки вы извлекли за эти годы в качестве артист менеджера?
Я думаю, что хорошая музыка восторжествует. У нее есть способ найти свой путь в общественное звучание и заявить о себе. Работа менеджера состоит в том, чтобы облегчить это и настроить вас артист на то, чтобы вы получали как можно больше и как можно более справедливое вознаграждение за создание этой музыки. Это своего рода пугающее предложение взять посредственную музыку и превратить ее во что-то устойчивое, что может принести доходартист. Это отличный подарок, чтобы найти музыку, артист которая делает удивительную музыку, и это наша обязанность как менеджеров, чтобы убедиться, что они вознаграждены за это.
Думаю, старая поговорка "Это не то, что ты знаешь, а то, кого ты знаешь" так же верна, как и в музыкальном бизнесе. Как бы ни звучали ужасные истории о менеджерах, агентах и юристах, пользующихся услугами артистов, в музыкальной индустрии действительно есть много хороших людей, которые действительно заботятся о музыке и артистах. Отследить этих людей может быть сложнее, и, кажется, намного проще найти людей, которые готовы прийти и просто добавить вас в свой список. Но если ты сможешь найти отличную команду людей, это в конечном итоге будет иметь огромное значение для твоей карьеры.
Каковы, по вашему опыту, самые большие заблуждения о роли(ах) артист менеджера?
Мне трудно это сказать. Я думаю, что по крайней мере одно заблуждение заключается в том, что есть такое чувство: "Если я свяжусь с менеджером, он будет знать, что делать, и я смогу просто делать музыку". Они будут управлять кораблем и говорить мне, что мне нужно делать, и направлять меня". Они обо всём позаботятся". Это менталитет "руки-ключи". Я не хочу говорить о малом бизнесе, но артист нужно быть лидером и личностью в их бизнесе. Несмотря на то, что вы можете иметь менеджера на месте, а затем вниз по линии большой командой, вы (артист) по-прежнему центральной руководящей силой, и ваша команда должна знать, что вы так же инвестированы в него, как и они.
Это больше похоже на партнерство, чем на то, чтобы просто позволить кому-то другому управлять. Конечно, есть менеджеры, которые сделают это, но для меня это не устойчивые отношения, которые превращаются в пожизненную карьеру, где человек артист оглядывается на 10 лет назад на музыку, за которой он может стоять позади.
Объяснить важность управления ожиданиями, когда речь идет о артистдостижении желаемых результатов в любой конкретной карьерной цели.
Я думаю, что в любом аспекте жизни важно, чтобы ваши ожидания были скромными, и вы надеетесь на лучшее, планируя худшее. Особенно с молодыми и независимыми артистами - всегда будет этот этап перехода от музыканта-любителя к профессиональному музыканту - и это не переход от работы по 40 часов в неделю к профессиональному музыканту. Это могут быть месяцы, это могут быть несколько лет, (это может быть никогда); есть сцена, где артистам приходится удваивать работу на полную ставку и музыкальную карьеру на полную ставку. Многие молодые артисты, которые видят, как другие идут на эту сцену самостоятельно, могут не заметить, что эти люди тоже прошли через эти этапы карьеры.
Когда вы начинаете работать с человекомартист , которому не хватает сети агента по бронированию, публициста и т.д., как вы подходите к созданию такой сети с ними?
Если бы у вас не было этих встроенных подключений, я думаю, что можно многое сказать о том, чтобы выйти наружу как можно артистбыстрее. Как индиартист , вы должны чувствовать, что пришло время сказать: "Мне действительно нужен менеджер или агент!" - это когда вы исчерпали свою личную энергию и отношения. И когда вы находитесь на этапе, когда у вас есть возможности, которые вам представлены, что вам нужна помощь, чтобы разобраться в этом.
Люди признают суету и подлинное искусство. Идет ли речь о том, чтобы всю ночь не спать, искать музыкальные блоги и писать каждомусингл , стучаться в дверь местного заведения, чтобы получить место для открытия - это те шумные игры, которые люди, особенно менеджеры, узнают и с которыми хотят работать. Как менеджер, это здорово, когда есть тот, артист кто работает так же усердно, как и вы, чтобы соответствовать этой энергии. Одно соединение ведет к другому, и оттуда будет что-то вроде снежного кома. Это не просто сидеть за компьютером и писать твиты, я говорю о том, чтобы вытащить себя оттуда и поделиться своей личностью и драйвом с людьми.
С точки зрения менеджмента, отрасль полна личных связей, которые могут помочь построить команду без необходимости маркировки. Люди-единомышленники склонны тяготеть друг к другу и, как менеджер, чем дальше вы получите, тем легче найти команду, которая разделяет ваше видение и рабочую этику.
Поскольку все больше художников хотят сохранить свой "независимый" статус, как менеджеры могут помочь в достижении этой цели?
Определенно. Если вы хотите поговорить о разнице между тем, что было 10-15 лет назад, то вполне возможно войти в глаза, зная и будучи полностью в курсе того, во что вы ввязываете себя. Зная о заключении сделок с лейблами, где это более взаимовыгодно, а не просто зависит от тонны продаж. Есть всевозможные отличные PR и независимые фирмы по продвижению на радио, которые могут помочь вам сделать все эти вещи, которые раньше были только этой загадкой за стеной лейбла.
Тем не менее, трудолюбивый лейбл может стать отличным дополнением к вашей команде. Нам очень повезло, что мы работаем с инди-лейблом, который очень восприимчив к видению художников и собирается вложить тот же объем работы, что и вы. Больше нет смысла в том, что "чтобы сделать это", вы должны быть на крупном лейбле. Лично для меня заблуждением до того, как я попал в музыкальный бизнес, было то, что было что-то вроде "да или нет", когда дело касалось успеха артистов. Определенно есть континуум успеха, и нет никакой формулы, которой можно было бы следовать.
Когда дело доходит до того, что вам предлагают сделку с лейблом для одного из художников, с которыми вы работаете, какие факторы вы и они должны принимать во внимание?
Есть две стороны, одна из которых - это уровень обязательств, которые лейбл готов взять на себя; не обязательно только в финансовом плане, но и, по сути, выдвигать легитимную команду, которая готова сражаться за нас, как наш агент или юрист, когда придет время. Я думаю, что есть отличные инди-лейблы, у которых есть хорошие люди, которые любят музыку и будут отстаивать ее, но это не всегда те лейблы, которые приходят со сделками по звукозаписи.
Другая сторона, наверное, более очевидна - убедитесь, что условия сделки справедливы для васартист , чтобы вы не отказывались от слишком большого контроля. Вот где вы, как менеджер артисти юрист, хотите иметь менеджера и юриста, который работал над несколькими недавними сделками.
Наличие этого штампа одобрения от заслуживающей доверия этикетки, безусловно, может открыть двери дляартист, но если правильная команда не на месте, это не будет служить артист колодец в долгосрочной перспективе.
Теги: артист менеджмент с участием инди менеджер Марк Маклви музыкальная индустрия менеджмент красного света tunecore