В финале нашей серии интервью для артист руководителей мы пообщались с ветеринаром музыкальной индустрии Полом Стилом, основателем и генеральным директором компании Good Time, Inc. Пол работает с артистами в том или ином качестве около 15 лет, промокая ноги в колледже. Руководит деятельностью компаний Drew Holcomb & the Neighbors, Judah and the Lion, Ellie Holcomb and Kris Allen, Good Time Inc. в качестве менеджера, поставщика услуг лейбла и маркетинговой компании.
Вместе с нами Пол рассказал о том, как он стал представителем Aware Records, о важности поддержания "менталитета хобби" в музыкальной индустрии, а также о том, почему быть хорошим человеком в бизнесе может пройти большой путь.
Как долго Вы занимаетесь артист менеджментом и как изменилось то, как начинается работаартист менеджера/отношения за последние 5-10 лет?
Я занимаюсь этим с 2000 года. Я начал в колледже, когда учился в ТКУ в Форт-Уорте. У меня была своя собственная компания, а затем я свернул ее с двумя другими компаниями, создав в 2005 году компанию Trivate Entertainment. В 2011 году я основал компанию Good Time Inc.
Отношения всегда вроде как свободны. Это зависит от того, где артист находится их карьера, когда вы начинаете с ними. Когда ты начинаешь с младшихартист, они немного более широкоглазые, поэтому ты помогаешь кастингу видений, и ты делаешь гораздо больше для них, потому что они только начинают. В то время как если вы работаете с более состоявшимсяартист, они, возможно, уже работали с другими менеджерами, так что есть другое описание работы. Да, отношения изменились с течением времени, но это также относится и к тому, где они артист находятся в своей карьере.
Управление похоже на брак. Если вы работаете с кем-то, у кого есть менеджеры пары, вы действительно работаете с кем-то, кто пережил пару разводов. Лучший менеджер - это как артист"начальник штаба".
Как вы начали работать артист менеджером?
Это был полный несчастный случай. На первом курсе колледжа я учился на предисловии, на философском факультете и на факультете психологии. В это время Napster только что вышел, и я открыл для себя тонну музыки. MySpace еще даже не был историей, а тем более идеей. Было не так уж много способов, кроме как разговоры, Napster, Morpheus и KaZaA. Для меня колледж был отличным временем, чтобы открыть для себя новые интересы, как я думаю, для многих, и были некоторые люди, которые делали музыку по всему городу. Мне нравилось продвигать вещи, так что на стороне я помог собрать пару шоу.
В детстве я была маминой музыкальной куклой - она думала, что я стану подарком Бога миру, а я - нет. Я был ужасным музыкантом. Мне очень нравилось, каково это - услышать музыку, и каким-то образом я начал продвигать больше концертов и групп. Я также много слушал студенческую радиостанцию, и я помню, когда я впервые синглтренировался - "Meet Virginia".
Это была крошечная безымянная группа из Сан-Франциско, на маленьком лейбле из Чикаго. Я узнал это, зайдя в магазин звукозаписи и увидев Aware Records на обороте, и в итоге стал представителем Aware на пару лет (одним из немногих в Техасе). За эти два года они подписали контракт с Джоном Майером (John Mayer, Five for Fighting), превратившись из лейбла в пять человек из Эванстона (Evanston), IL, в электростанцию, заключившую сделку с Колумбией. Именно это и послужило толчком, они (сотрудники Aware Records) стали моими наставниками. Я многому научился у Aware, думал, что знаю тонну, и каждые полгода понимал, что ничего не знаю. Я просто продолжал искать группы, с которыми можно было бы работать. Я бросал школу несколько раз, ездил в турне, работал бесплатно под парой менеджеров - я вроде как делал все, что мог, чтобы работать в музыкальном бизнесе. Колледж - это бесплатная карточка для того, чтобы делать глупые вещи и (в большинстве случаев) не позволять им разрушить твою жизнь.
Что выделялось в те годы как ключевые уроки, которые вы выучили как артист менеджер?
Наверное, самый большой вынос, который был передан мне от наставника, который относится ко всем, кого вы встречаете в этой отрасли с максимальным уважением, что вы, возможно, можете, потому что вы никогда не знаете, если вы, возможно, работаете с ними. Так что большая часть этого бизнеса - это удача, и ты не знаешь, когда удача собирается кого-то ударить. Никогда не снисходительно к кому-либо, потому что вы чувствуете себя лучше или сильнее, чем он. Вы действительно никогда не знаете, куда вещи возьмут их ... или вы - вы можете нуждаться в услуге от них через несколько лет!
Во-вторых, в том же свете, будь человеком. В этом бизнесе так много транзакций - спрашивать у кого-то, как проходит его день. Засранцы выигрывают не так много, как раньше. В конце концов, ты почувствуешь себя лучше, и ты можешь получить больше от этих отношений, потому что ты им нравишься.
В-третьих, музыкальный бизнес - это хобби, в котором люди зарабатывают деньги в разное время своей жизни. Мы пытаемся зарабатывать деньги искусством, и это никогда не теряется на мне. Люди, с которыми я работаю, я очень благодарен за то, что работаю с ними, но это очень изменчивая индустрия. Всякий раз, когда это становится чем-то, что мне не нравится, я могу уйти. Я счастлив, что мне платят и я плачу нескольким людям за хобби. Индустрия развлечений вносит менее 1% в ВВП всей Америки. Делай это, потому что тебе нравится это делать, и ты будешь работать над своей задницей. Не ожидайте, что это будет нормальная работа. Единственный способ сделать это - это сделать все, что угодно и все, что угодно.
Каковы, по вашему опыту, самые большие заблуждения о роли(ах) артист менеджера?
Менеджмент - худшая работа в музыкальном бизнесе, на сегодняшний день. Причина, по которой я это говорю, в том, что это единственная работа, которая не имеет четких определений. Когда ты подписываешь контракт с агентством по бронированию, ты точно знаешь, что получаешь. Они дают тебе шоу, они дают тебе туры, и они дают тебе возможность участвовать в фестивалях и льготных билетах. Когда вы подписываете с лейблом, они получают запись оплачена, записаны и распространены. Публицисты - вы нанимаете кого-то, чтобы получить ваши отзывы, в блогах, (надеюсь, на ТВ-шоу) - вы знаете, для чего вы нанимаете их.
Менеджмент - ловушка. И никто не хорош во всем. Есть люди, которые специализируются на разных вещах. У нас штат из шести человек, и они работают только с четырьмя художниками. Наверное, менеджмент - это 75% из того, над чем работают 11 человек. И мы - приличная управляющая компания для нашего списка. Вы можете сделать 10 отличных вещей для карьеры, но если вы не получили то, что хотели они, вас могут уволить. Менеджеры теперь должны помогать с прессой, бронированием и лейблами. В конце концов, мы решили, что если мы собираемся делать эти вещи, мы должны создать компании для этих вещей. На самом деле мы не хотели становиться маркетинговой компанией.
Просто забавно. Люди ожидают мира, и никто не может этого сделать.
Объяснить важность управления ожиданиями, когда речь идет о артистдостижении желаемых результатов в любой конкретной карьерной цели.
Мы делаем все, что в наших силах, и единственный способ сделать это - знать ожидания клиентов. Каждые полгода наши художники ставят перед собой цели. Мы ставим цели на шесть месяцев, один год и "список снов". С кем вы хотите поехать в тур? Вы хотите быть на телевидении? Какие шоу? Это дает мне шанс сказать: "Ну, этого не будет". Или "Это хорошая идея". Никто не должен работать усерднее, чемартист. Важно иметь цели, которые можно пересматривать каждый месяц и проверять.
Многие менеджеры считают, что нашли этот удивительный талант. Я вижу талантливых людей по дороге на работу каждый день. Если у них нет правильной трудовой этики, они не могут ее сократить. Люди склонны забывать, что это работа.
Некоторые художники по-прежнему сосредоточены на том, чтобы оставаться "независимыми". Какие компоненты являются ключевыми для достижения этой цели, и что менеджеры могут сделать, чтобы сохранить эту идентичность?
Я думаю, что это зависит от того, что артист и где они делают в своей карьере. Дрю Холкомб и "Соседи" яростно независимы, но им уже десять лет, и они уже были на лейблах. Для такого парня, как Дрю, который не является сторонником радио, он, вероятно, останется независимым. Его жена, Элли, - ниша, и мы добились успеха на радио, но она, скорее всего, останется независимой.
Мы хотим делать то, что, по их артист мнению, лучше всего для того, чего они хотят достичь. У нас есть артисты, которые хотят быть независимыми, и у нас есть артист артисты, которые могли бы извлечь пользу из лейбла, если бы обстановка была правильной. Нам не нужен лейбл для всех, с кем мы работаем, но я не думаю, что лейблы - это плохо. Есть много отличных лейблов, независимых и мейджоров - только по отношению к тому, какими могут быть ваши артист потребности.
Когда мы идем на радио, у нас нет Coldplay. Там нет одноразмерного менталитета, подходящего для каждогоартист . Цитируя Дрю Холкомба: "Это худшее время для убийства в музыкальном бизнесе. Это лучшее время зарабатывать на жизнь". Там больше инди-артистов, оплачивающих свои счета своей музыкой, чем когда-либо было в истории, и это здорово.
В случае, если вам предложат сделку по продаже лейбла артист в 2015 году, какие факторы должны быть приняты во внимание командой артист/ менеджером?
Опять же, я думаю, это зависит от того, какую музыку ты делаешь. Реальность такова, что ты, вероятно, никогда не сможешь вернуть записи, если сделаешь крупную сделку. С моей точки зрения, мне нужна гарантия, что деньги будут потрачены на продвижение.
Этот термин очень важен и для меня. Если все пойдет наперекосяк, я не артист хочу застрять на лейбле без возможности сделать еще одну запись. До тех пор, пока я артист нахожусь в таком положении, когда они будут продвигаться и смогут непрерывно творить, для меня это очень важно.
Множество парней из A&R, с которыми вы могли бы подписать альбом, являются другой компанией к моменту выхода альбома. Если парень/девушка, которая затащит тебя в дверь, покинет лейбл, то ты можешь оказаться в жопе. Трудно полагаться на отношения с лейблом, потому что отношения с ним нестабильны (меньше с независимыми лейблами). Единственная причина, по которой я бы подписал кого-нибудь, это если бы это был крупный лейбл, если бы он хотел быть по-настоящему знаменитым. Почти невозможно добиться вездесущности как инди.
Вы занимаетесь лицензированием и издательской деятельностью в карьере художников?
Мы стараемся быть владельцами без авторских прав. Мы считаем себя настоящей сервисной компанией. Вместо этого мы помогаем обслуживать, распространять и продавать/пропагандировать записи, а затем получаем немного больше денег за то, чтобы делать эти вещи, а не владеть ими. Мы предпочитаем получать зарплату за наш труд и нашу работу, чем претендовать на авторские права. Технически это может быть плохим бизнесом, но я думаю, что это правильный бизнес. Я предпочел бы работать на кого-то 20 лет и никогда не иметь ничего плохого, чем иметь авторское право - и это менталитет хобби. Я хочу, чтобы художники выигрывали, и поэтому я попал в менеджмент.
Теги: артист менеджмент дрю холкомб с участием good time inc интервью менеджер нэшвилл Пол Стил tunecore