Посмотрите на обновленный Личный кабинет

4 Причины, по которым все музыканты должны знать основные технологии записи и микширования.

26 октября 2015 г.

[Заметка редактора: Эта статья написана Белиндой Хуанг и изначально появилась в блоге Sonicbids Blog. Помимо того, что Белинда является автором статей для Sonicbids и The Berklee Groove, она также является продюсером и инженером по специальности в Музыкальном колледже Беркли. ]

Процесс записи музыки может показаться довольно пугающим, и во многом так оно и есть, но это также и мощный способ поднять вашу музыкальную карьеру на ступеньку выше. Даже если вы не являетесь продюсером и не интересуетесь инженерным делом, обладание базовыми навыками записи пройдет долгий путь и окупится.

Несколько лет назад я основал небольшую домашнюю студию с нуля с единственной целью - иметь возможность записывать свою музыку, как певец-песенник. Однако за это время я узнала удивительное количество о музыке - аранжировку, создание ритмов и ритмов, написание гармоний и контрапунктов, балансировку уровней и т.д. Определённо, во многих отношениях вам будет полезно иметь базовое понимание процесса записи, и здесь мы рассмотрим некоторые из основных преимуществ.

1. Технология является мощным инструментом для выражения вашего творчества

Мы все уже знаем, что технология настолько же мощна, насколько и вы. Знание того, как использовать компьютер, аудиоинтерфейс и микрофон, обеспечит вас основными ресурсами для домашней студии и основным пониманием того, как работает процесс записи. От настройки микрофона до установки уровней на микрофонном предусилителе до управления DAW (цифровой аудио рабочей станции) - вы будете оснащены навыками, которые дадут вам больше команд над вашим творческим процессом. Вы сможете излагать свои идеи прямо на компьютере, экспериментировать с чрезмерным дублированием частей или гармоний, создавать аранжировки для своих песен - по сути, вы можете быть бесконечно творческими, как только у вас появится техническая сторона.

2. Вы можете подготовить свои собственные демо-версии (и сделать это по-своему).

Давайте посмотрим правде в глаза, нам всем нужны демо-версии, и мы никогда не перестанем нуждаться в демо-версиях. Будь то демо для публикации, демо для отправки голой идеи продюсеру или демо для отправки вашей группе, они очень важны, и иногда голосовые заметки на вашем телефоне просто не вырезают их. Если у вас есть возможность записать основы, вы сможете создать их, когда вам понадобится демо, и вам не придется искать кого-то другого, кто сделает это за вас. Я также нахожу, что когда я трекую самостоятельно, я звучу лучше, потому что я не под давлением. Я могу не торопиться и делать столько дублей, сколько захочу, чтобы получилось именно так, как мне нравится. Я также нахожусь в привычном пространстве, где мне удобно творить, так что я естественно более выразителен.

3. Вы улучшите общение с продюсерами

Знание - это сила, и чем лучше вы поймете, как работает звук, тем больше вы сможете управлять тем, как вы хотите, чтобы вещи звучали. Если вы работаете с продюсером, то одним из важнейших элементов является коммуникация. Я годами возился с небольшой звукозаписывающей установкой, делая тонны маленьких проектов с моими песнями и аранжировкой частей для них. Когда я, наконец, начал работать с продюсером, я смог сказать такие вещи, как: "Я хочу, чтобы фильтр высоких частот открывался медленнее, чтобы эффект стирки не звучал так резко", или "Давайте попробуем реверберацию с более быстрым временем распада, чтобы это не звучало так, как будто я нахожусь в гигантском концертном зале", вместо того, чтобы быть полностью не в курсе того, что происходит с моей музыкой.

4. Вы получите передаваемые навыки

Основы технологии, которую мы используем для музыки, будь то в студии или на сцене, те же самые. Например, вы захотите узнать разницу между кабелем TS и кабелем TRS (которые выглядят почти одинаково), потому что это может означать разницу между вашим сигналом, проходящим или не проходящим. Знание того, что вам нужно DI окно для акустической гитары, чтобы подключить к входу XLR имеет решающее значение как в студии, так и в дороге. Технология может быть вашим лучшим другом или укусить вас за задницу, так что опять же, чем больше вы знаете, что делаете и как это работает, тем больше контроля вы будете иметь во всех ситуациях в студии и за ее пределами.

Впечатления от промокания ног на стороне записи музыки огромны и бесконечны, как бы вы ни решили погрузиться в нее и поэкспериментировать. Я думаю, что все артисты и музыканты должны иметь некоторое базовое понимание процесса, и чем больше технологий будет развиваться с годами, тем более важным будет обеспечение успеха и долговечности в этом бизнесе.


 Получите бесплатный PDF-файл Окончательный путеводитель индийского музыканта по бронированию отличных концертов. Sonicbids, с профессиональными советами и рекомендациями от музыкантов, владельцев площадок и покупателей талантов.

Теги: белинда хуан DIY проектирование с участием инди мастеринг музыкант продакшн запись sonicbids