[Заметка редактора: Это гостевой блог, написанный для нас специалистом по музыкальному маркетингу Тайлером Алленом. Узнайте о его консультационных услугах и следите за ним в Твиттере здесь].

10 лет назад ты бы не читал этот блог.

Потому что еще десять лет назад цифровой ландшафт, который мы используем ежедневно, был совершенно другим местом.

Хотя, конечно, самораспространение и некоторые инструменты социального медиа-маркетинга были в 2005 году - они, конечно, не были отполированы и не были ориентированы на самомаркетолога, и, конечно же, не предназначались для DIY музыканта.

Твиттера еще не было, как и музыкально-ориентированных программ, таких как SoundCloud или BandCamp. Facebook ему был всего год и он был ограничен студентами колледжа - плюс там даже не было Facebook фан-страниц, и уж точно не было жизнеспособных Facebook рекламных инструментов. Точно так же десять лет назад не было никаких потоковых сервисов, а физические CD все еще были относительно нормальным маршрутом для артистов.

Но это все радикально изменилось, верно?

В эти дни у каждого есть платформа для продвижения своей работы через социальные сети, потоковой передачи музыки по различным каналам, и даже для создания своих собственных веб-сайтов, а также для бронирования собственных туров. Интернет и социальные медиа стали очень мощной силой в продвижении нашей музыки, привлечении внимания к нашей работе, а для некоторых это даже стало проспектом для мейнстримовского успеха.

Это не срочные новости. Это не откровение - успех в социальных сетях, очевидно, был верен уже более десяти лет.

Мой фокус - эффект этих платформ, потому что с этим благословением также приходит проклятие.

Теперь с социальными медиа и DIY инструментами, любой может бытьартист, любой может иметь платформу - что теперь ставит вас в своего рода конкуренцию с тысячами других художников. Все они борются за один и тот же центр внимания.

Итак, как можно артист выделиться на фоне остальных? Ответ прост... но очень важен: будь профессионалом.

Обладая профессиональным, солидным и глубоким чувством к вашим социальным сетям, сайту и всем другим цифровым средствам массовой информации, вы будете выделяться на фоне статического. Надежный продукт и солидное цифровое присутствие, несомненно, привлечет к вам больше внимания, чем те, артист которые едва ли прикладывают какие-либо усилия.

Так что же делает присутствие "профессиональным"? И каковы наиболее упускаемые из виду составляющие профессионального присутствия? Вот несколько моих советов, которые я даю клиентам всех жанров о том, как очистить свой онлайн-профиль.

Надлежащий микс содержимого

Это легко является одним из наиболее игнорируемых аспектов цифрового присутствия художников. Подумайте о крупном бренде, за которым вы следите в интернете, любой сделает это. Идите и проверьте их содержание.

Вы заметите, что обычно это комбинация трех "типов" содержимого:

• Брендовые посты
• Разное содержание, которое может вообще не иметь никакого отношения к их бренду.
• Посты продаж

Эти три элемента являются основными, которые вы хотите продемонстрировать в своем онлайн присутствии. Вы также хотите хорошее сочетание этих трех элементов. Ты не хочешь выкладывать слишком много продаваемого контента, и отпугивать фанатов спамом, а на обратной стороне, ты не хочешь выкладывать так много случайного/личного контента, что все забывают твой артист.

Для этого есть формула, называемая правилом 70-20-10, которая (примерно) гласит, что 70% вашего контента должно быть брендостроением.

Это ты в студии, ты в дороге, фотографии с шоу, благодаришь фанатов или говоришь о грядущем проекте.

20% ваших сообщений должны быть неправильным содержанием или личными. Это те сообщения, которые нравятся болельщикам - они показывают ваш бренд в более привлекательном свете. Это вы говорите о хорошем ресторане, который вы нашли в городе, говорите о новых Jordans, текущих событиях или забавных меме.

10% вашего контента должно быть тем, где вы на самом деле получаете людей, чтобы купить вашу работу. Это сообщения для скачивания, сообщения, которые продвигают вашу продукцию или демонстрируют ваши предпродажи.

Это точная наука? Вовсе нет. Плюс "создание бренда" может быть довольно субъективным. Допустим, вы разместили фотографию себя и своей группы в ресторане с надписью:

"Мы здесь, в "Пицце Джино" в Остине, после того, как завершаем адское шоу! Одно из наших мест, когда мы приезжаем в город поздно вечером поесть. Спасибо всем, кто пришел сегодня вечером в бар Джо, мы скоро вернемся! Мы также в Хьюстоне в следующую пятницу! Проверьте предпродажную информацию здесь..."

Этот пост был бренд-билдингом, потому что на нем был показан твой недавний концерт и шоу, что ты гастрольная группа. Он попал в эту персональную категорию/мизк., потому что вы упомянули, что местное место - это место для легкой ночной еды, и вы подключили ссылку предварительной продажи.

Всего за один пост вы попали во все три наши категории. Но это было сделано не в твоем стиле, или слишком продажно. Общий смысл здесь в том, чтобы разделить темы и убедиться, что ваши сообщения не слишком односторонние. Дайте вашей аудитории полное представление о вашей работе.

Частота сообщений

Взаимодействие является ключом к любой платформе социальных сетей. ВедьFacebook, по сути, это 100%, как и 10 000 "лайков", но если вы опубликуете что-нибудь, что получит мало вовлеченности (лайков, комментариев, акций), то только очень небольшая часть из этих 10 000 даже увидит это.

Точно так же, в Твиттере или других торговых точках, таких как Pinterest of Tumblr, если ваша работа не ретвиттируется (перепечатывается, перезаписывается в блог), у нее не будет большого срока годности.

Быть активным невероятно важно, и в то время как я рекомендую планировать сообщения заранее через HooteSuite или Buffer App, вы также должны проводить время, взаимодействуя с поклонниками и показывая любовь к каждой платформе. Конфетка для каждой торговой точки имеет тенденцию быть:

Facebook: 1-3 Должности ежедневно

Твиттер: 3-5 Твиты ежедневно

Instagram: 1-3 Должности ежедневно

Twitter и, безусловно, Instagram может выйти за рамки вышеперечисленных рекомендаций. Просто убедитесь, что ваши сообщения распространены - также убедитесь, что вы взаимодействуете с другими в Twitter или Instagram. Находите людей, за которыми нужно следить, и реально вовлекайте их в свою работу.

Идея здесь заключается в том, чтобы иметь активное присутствие, не только для привлечения поклонников, но и показать другим влиятельным лицам, таким как СМИ и лейблы, что вы гордитесь своей работой.

Большая картина

Одна большая проблема, которую я нахожу во многих артистонлайн-присутствиях, это связанные аккаунты, или копирование и вставка в различных точках. Например, наличие Facebook привязки к Twitter, поэтому каждый раз, когда появляется сообщение по Facebook ссылке, в Twitter тоже появляется.

Это не только неинтересно, но и лениво и бельмо на глазу. Большинство твитов в итоге выглядят вот так:

"Обязательно закажите наш новый альбом на... https://fb.com/1237867/page/aiaiajf5454".

И хотя немного лучше взять твиттер, скопировать и вставить его в Facebook сообщение, все же нужно убедиться, что у каждого социального средства массовой информации есть свой голос и своя цель.

Например, вы можете использовать Facebook как ваше место для рекламы в связи с его удобной платформой, Instagram может быть вашим местом, чтобы действительно показать, что личная сторона вас или ваши фирменные образы, где, как Twitter это ваше место, чтобы найти поклонников, и быть интерактивным.

Не забудьте и о других местах - сайт художника очень важен, и должен служить длинной версией того, что вы чувствуете слишком длинным или сложным, чтобы размещать в социальных сетях. Ваша рассылка также является отличным местом для взаимодействия фэнов в более "фан-клубном" стиле.

Убедитесь, что на каждом канале есть ваш бренд, но что он всегда дает вашим поклонникам что-то новое и интересное для взаимодействия.

Это всего лишь три общих вопроса, которые можно найти в их цифровом присутствии. Хотя, будучи последовательным и имея сильное присутствие, вы всегда можете быть уверены, что выделитесь из толпы и произведете впечатление на потенциальных фанатов, слушателей и СМИ.

Как специалист по стратегии музыкального маркетинга, Тайлер Аллен работает с широким кругом художников, лейблов, музыкальных техников и музыкальных розничных компаний. Тайлер начал свою карьеру в музыкальной индустрии с Sony Music Entertainment и RED Distribution, а также в рекламной индустрии. Он стремится предоставить артистам-ветеранам инструменты для сохранения их наследия, а новым артистам - инструменты для начала своей карьеры (а также все, что находится между ними). Узнайте больше wtylerconsulting.com.

Теги: цифровое присутствие DIY представление инди маркетинг музыка социальные сети tunecore тайлер аллен