Интервью: Люк Рэтборн рассказывает о том, как он работает под его ярлыком "Новое сингли еще больше".

17 декабря 2015 г.

Рэтборн (он же Люк Рэтборн) пишет и записывает музыку с 17 лет. Он собрал вещи, переехал из северной части штата Мэн в Нью-Йорк и на короткое время проработал под руководством известного продюсера аллеи Tin Pan Alley.

С любовью к хип-хопу, R&B, а также к пионерам, таким как Velvet Underground (и все остальное между ними), инди-рок Рэтборна окрашен во всевозможные оттенки. Он получил критические отзывы от таких авторитетных изданий, как Rolling Stone, SPIN, Q Magazine, BBC 6 Music, The Guardian и VICE, которые объяснили звучание Рэтборна как "спокойный, уверенный в себе новый волновой рок-крой, содержащий как раз то, что нужно Нику Лоу и раннему R.E.M.".

Мы с гордостью можем сказать, что Рэтборн использует TuneCore свою музыку уже более пяти лет. У него истинное DIY душевное состояние, которое, вероятно, способствовало созданию его собственного лейбла True Believer. Мы поговорили с Люком о его влиянии, состоянии музыкальной индустрии, а также о его грядущей сингл"Losing It", которая завтра упадёт на iTunes! Ему есть что сказать, и он может послужить своего рода образовательной фигурой для инди-артистов в начале их собственных музыкальных путешествий:

Твоя музыка движется вперед и назад, от прото-панка до инди-попа. Кто был одним из твоих самых ранних влияний? Кого вы копали в последнее время?

Люк Рэтборн (Luke Rathborne): Я думаю, что вначале влияния шли отовсюду, именно так я и начал свою первую пластинку. Мне было 17 лет, и я играл большинство вещей сам, с помощью нескольких друзей. Я не могу объяснить почему, но у меня всегда было немного беспокойное ощущение, если я остаюсь на одном месте слишком долго.

В последнее время я только и слышал, что R&B от раннего Принца, Хитрого и Семейного Камня, до новой ловушки, которая выходит наружу. Недавно я наткнулся на There's A Riot Going On и повторил это и некоторые другие вещи.

Песни типа "Бледно-голубые глаза" и "Candy Says" были для меня, как для подростка, документами, которые могли подсказать тебе, как жить своей жизнью и быть более открытыми.

Ранние влияния были, конечно, "Битлз" и вещи 60-х годов, всегда тяготевшие к Ван Моррисону, и те вещи, которые вы слышали по радио в детстве. "Бархатное метро" направило меня в другое русло. Вещи будут прыгать от O.D.B. до Cramps до Брюса Спрингстина. Это все музыка.

Молодой бандит, богатый Гомерчик Куан, Будущее - эта штука меня просто вырубает. Там в ловушке есть жизненная сила, которая ушла от альтернативной музыки.

Расскажите нам о путешествии из Северного Мэна в Нью-Йорк. Как оно оправдало ожидания?

Северный Мэн, (рядом с Джекманом, ME) был местом, где я жила только летом и (иногда) зимой. Там, откуда я родом, в штате Мэн более подходящий город, чем в этих районах. Честно говоря, это было так давно, что я переехал в город, что едва помню годы переезда сюда, когда я был подростком.

Я думаю, что Нью-Йорк подвел мои ожидания в своей склонности к финансам и победе моды над искусством. Прогуливаясь по городскому кварталу, это гораздо больше триумф денег и капитализма, чем какой-нибудь значимый человеческий триумф.

С точки зрения того, что я нашел здесь по отношению к индустрии, бренд много раз решает девальвировать музыку и музыкантов, обменивая наличные деньги за закрытыми дверями на спинах артистов. Мы почти в состоянии переоценить музыкантов и их время, как будто мы трансгрессивны и возвращаемся в прошлое, к периоду бизнеса, который похоронен в истории.

Это то, что вы ожидали бы изменить, но есть такое отношение: "Если вы не сделаете этого, то это сделает кто-то другой", направленное на музыкантов, от которых может быть трудно уйти, особенно для людей, которые пытаются создать возможности в будущем.

Я не являюсь каким-то авторитетом ни в чём, что я могу просто рассказать вам на собственном опыте.

Какие советы могут дать молодым индийцамартист , делающим подобный шаг в начале своей карьеры?

В наши дни тебе не нужно никуда переезжать. Сосредоточьтесь на своем искусстве и на том, что делает вас счастливыми, и найдите что-нибудь, что может оплатить счета! Я как раз читала теорию о том, что шведы стали такими мощными авторами песен (большой процент из Топ 40 хитов каждый год пишут шведы), потому что они настолько изолированы от живого выступления и должны полностью сосредоточиться на песне.

Никогда не недооценивайте, куда может привести ваше путешествие.

копия rathborne2

Вы've работал с закулисной легендой Джоуи Левина. Как это случилось и каков был опыт?

Джоуи Левин - крутой парень. Он продюсировал мою песню "Собачьи годы" много лет назад. Совместная работа над треком(ами) была довольно похожа на работу с другими продюсерами, хотя в ретроспективе я думаю, что Джоуи думает в общем и более старой школе; он ищет инженера, чтобы заставить инженера эмболировать общее ощущение.

Я был ассистентом в его студии много лет назад, и кто-то, кто работал там, дал ему мою первую пластинку, После Темноты. Я бы никогда не отдал его ему сам, не в своей природе. Я также вспоминаю, как это было написано в заявлении о приеме на работу, чтобы не делать этого.

Что вдохновило Вас на принятие решения о запускев лейбле, истинно верующий? Каков был Ваш опыт работы в мире инди-лейблов до его запуска?

Я решил основать свой собственный лейбл, потому что понял, что у меня есть очень уникальный способ делать вещи. Это может быть много работы, но мне нравится заниматься на этом уровне, и я нахожу, что может быть интересно быть вашим собственным владельцем. Музыка - это такая личная вещь, я не знаю, сколько людей знают меня лучше, чем я сама.

Как управление собственным лейблом повлияло на то, как вы смотрите на современную музыкальную индустрию? Как такие TuneCore услуги способствовали развитию True Believer?

Прямо и просто TuneCore - и я извиняюсь перед теми, кто не в "индустрии", кто прочитал это - НЕ берут процент от того, что вы делаете. Это единовременная плата и вы владеете своими хозяевами. ВСЕ.

В прошлом "крупные организации" и дистрибьюторы заставляли меня делать предложения, которые иногда заслоняли до 20% того, что вы делаете (а иногда и больше, если в этом замешан лейбл), в обмен на предоставление своих "услуг". Как человек, представляющий себя, легко заблудиться и не иметь возможности бросить вызов этим людям за то, что они не выполнили свои первоначальные обещания.

Часто, то, что вам остаётся, это то, что их услуги могут сводиться к чему-то совершенно идентичному тому, что TuneCore предлагают, за исключением того, что у них есть часть того, что вы делаете.

По венам развлекательного комплекса царит огромное отношение, которое заставляет артистов, которые, как вы думаете, "могут что-то сделать", подписать дистрибьюторские/записывающие/агентские сделки. Это могут быть разные вещи, иногда наличные деньги, или какая-то другая экспозиция.

Прискорбная истина заключается в том, что во многих случаях эти стимулы не выполняются, и это своего рода "поход" организации на артист"права" в надежде, что они смогут ездить на поезде с артист"личной работой и прибылью" - с маловероятностью того, что они смогут катапультировать себя по собственному усмотрению. 

В некотором смысле, это сводится к белой лжи. Установите достаточно большую ловушку в качестве дистрибьютора/агента/маркировки/издателя, и вы обязательно получите кого-то, кто прилипнет.

Имейте в виду: это не вредоносно. Это было бы бессмысленно. Просто так все и происходит.

Во многих отношениях я хотел философски отойти от этих принципов. В музыкальном бизнесе много раз кто-то показывает тебе одну руку, которую он будет играть, но у него нет намерения на самом деле играть ее. TuneCoreВ данном случае, давайте обойдем даже пребывание за покерным столом, потому что это долгое ожидание за этим покерным столом, и никто никогда не делает ставку.

Пока что вы набрали более трех миллионов потоков через Истинного Верующего. Какие у вас были первоначальные ощущения по поводу перехода в музыкальный поток?

Это правда! Ты можешь в это поверить!? Не могу. Поток неизбежен. Ставки роялти изменятся. Им придется. Я был ребенком на Napster, Soulseek, неважно. Я скачивал всю музыку, которую мог, потому что она мне нравилась.

Если подумать, то это в три раза больше населения штата, откуда я родом, штат Мэн. 

Не думаю, что моя бабушка слушала три миллиона раз.

Что ты скажешь художникам, которые может быть лишённый права голоса в результате этот новый метод потребления независимой музыки?

Оставайся бесправным. Всегда. Происходит война между людьми, делающими эту штуку (самим собой), и людьми, продающими эту штуку (музыкальный бизнес). 

Не позволяй себе или тому, что ты делаешь, быть недооцененным. Будь смелым и верь в то, что ты делаешь. 

Не ставьте себя в опасное положение и позаботьтесь о себе; следите за подделками. Возьми Фуна.

Расскажи нам о своей сингл"потере". Что ты собираешься делать инструментально, и какую историю ты надеешься рассказать?

"Losing It" - песня, вдохновленная чувством Пейсли Парк. Мне нравится, как электроника и другие вещи просто дрейфуют друг над другом, и особенно мост с крошечными звенящими клавишами! Я использовал крошечное Casio, чтобы играть на них.

История как бы связана с грядущим новым альбомом, как своего рода бесцельный дрифтер, теряющий свою крутость.

Какие у вас планы на 2016 год в отношении новой музыки и выхода лейбла на новый уровень?

2016 Я надеюсь слезть с задницы и надрать эту штуку на высокую передачу! А вот и мир! Там больше, чем несколько сюрпризов для лейбла, вы просто должны оставаться с нами.

Теги: DIY с участием инди интервью потерять это Люк Рэтборн ратборн звукозаписывающий лейбл истинный верующий tunecore