Кай Каденс (он же Кевин Мишель) - уроженец Бруклина, штат Северная Каролинаартист , который в глубине своего путешествия по хип-хопу трижды записывал миксы. Он использует TuneCore в течение почти трех лет для распространения своей музыки, и ему есть что сказать о том, чтобы стать независимым создателем в 2015 году.
Читайте наше интервью с Кай, когда мы погружаемся в темы чрезмерной насыщенности, содержательного лирического содержания, развития как артисти собственного творческого старта:
Вас процитировали, сказав, что вы чувствовали, что "родились на 20 лет позже". Что в хип-хопе конца 80-х и начала 90-х годов, который больше всего резонирует с тобой? Кто является вашим самым сильным влиянием?
Кай Каденс: Ах! Если бы у меня было предвидение, чтобы знать, что цитата будет поднята так часто, что я мог бы сформулировать ее по-другому (смеется). В большинстве записей, сделанных в конце 80-х и начале-середине 90-х, присутствует грубая эмоция страсти. Я отказываюсь быть молодым артист на евангельском пьедестале, проповедуя о различиях между "Золотой эрой" и современной музыкой, так что легче сосредоточиться на крови, поту и слезах, которые были смешаны в музыке того времени по сравнению с текущими звуками.
Мои самые сильные влияния в музыке - Кристофер Уоллес, Шон Картер, Насир Джонс, Джеймс Хендрикс, Роберт Марли и Майкл Джексон. Я вытягиваю положительные и отрицательные моменты из их личной и творческой жизни, чтобы сформировать мир, в котором живет Кай.
Что, по вашему мнению, не хватает более нового хип-хопа с точки зрения содержания? И наоборот, где вы чувствуете, что нынешние MC и производители получают его так, как легенды не могли?
Я много размышлял над термином "вещество". Я думаю, что нахожусь в удобном месте, где могу признать, что хотя то, что обсуждается в текущих релизах хип-хопа, не так информативно, как рекорды золотой эры, хип-хоп стал новым рок-н-роллом. Мы должны помнить, что жизнь - это плюс-минус. Создатели, как и поклонники хип-хопа, хотели прожектора и контролировать большую часть популярной музыки, но для того, чтобы переступить порог, нужно идти на жертвы. Мы все можем согласиться, что радиостанции, кампусы колледжей, фестивали и клубные площадки, вероятно, никогда не будут взрывать музыку, обсуждая бедственное положение обедневших или злые пути правительства.
Я думаю, что более новые артисты придумали формулу написания песен, которая привлекала их целевую аудиторию (миллениалы) так, как никогда не было видно. Была нарисована четкая линия, которая гласит: "ТОЛЬКО ДЛЯ ЦЕЛЕЙ ЭНТЕРТИНМЕНТА". Новички артист и продюсеры понимают музыкальный бизнес как никогда. Каждая песня, клип и выступление посвящены развлечениям и продлевают свою карьеру/рельефность, в отличие от музыки предыдущего поколения, которая доставляла информационные сообщения во время развлечений
Следует отметить, что многие до артист сих пор остаются верными своему посланию и некоммерческому искусству. Несмотря на то, что, возможно, придется копать глубже или использовать Интернет-радио, существует изобилие артист распространения сознательных сообщений через их песни и визуальные образы.
Вы уронили несколько микстейпов за последние несколько лет. Как вы чувствуете, что ваш стиль и лирическое содержание развивались с каждым релизом?
Я коммерчески выпустил три микстейпа через TuneCore и четыре дополнительных EP через Soundcloud, начиная с 2013 года. Это потрясающее ощущение - заложить какую-то основу, но при прослушивании предыдущей работы я склонен к унынию. Я говорю это в шутку, но в этом есть доля правды. Когда я впервые начал выпускать музыку в 2013 году, я определенно был продуктом музыки, которую я слушал в детстве. Я должен был доказать, что я угнетал людей защищаться, а лирическое мастерство - сгибаться. Я делал это в основном из-за простого и мягкого бум-бапа.
Мне повезло, что у меня есть круглый партнер по музыкальному бизнесу, который понимает мою творческую судьбу. Он помогает мне выйти из положения и понять потребности в сравнении с желаниями. Как профессионалартист, я хочу использовать свои таланты, чтобы распространять добро и говорить о вещах, которые не являются широко распространенными знаниями; но как профессионалартист , я должен понимать потребительство и как кормить массы.
Если ты начнешь со второго микстейпа, Брэгг BLVDты можешь видеть изменения в моем творческом климате. Вы можете слышать, как я отхожу от сложностей игры слов и становиться более комфортным, делая приятные песни, сохраняя при этом лирическое содержание. Перейдите к моему третьему и последнему микстейпу, Студия 68и мое продвижение вперед и в центр. Я действительно сделал большой шаг в "отупление" своей работы, чтобы сделать шаг к устойчивой карьере в музыкальной индустрии.
Отупление - это сложный и утомительный процесс, потому что нужно создавать развлекательный контент, оставаясь верным лирику. Я также расширил свое производственное вкусовое пространство, чтобы показать все - от производства на западном побережье до южной ловушки. Смена производства в сочетании с моим дальнейшим пониманием моего искусства и написания песен открыли новый мир от меня. Мой предстоящий проект, Карим Абдул Джабарс, будет приятной поездкой для всех.
Как ты думаешь, каким образом инди-артисты в мире хип-хопа могут прорваться через перенасыщенное интернет-пространство, когда речь заходит о продвижении их музыки?
Это, наверное, самый ироничный вопрос интервью! Легендарный "прорыв", который мы все ищем, очень неуловим. Никто не знает ни времени, ни места, но это почти гарантированно произойдет, если мы артист будем сосредоточены, не так ли? ПЛОШЬ! Я не знаю, есть ли точный процесс. Я решил сосредоточиться на ремесле, как основе моего движения. В настоящее время артист приходится тратить меньше времени на то, чтобы сидеть за пределами соседнего офиса лейбла и больше времени на электронную связь с блогами, коллегами артист и пользователями социальных сетей.
Социальные сети играют важную роль в индустрии с тех пор, как в середине 2000-х годов MySpace начал разворачиватьсяартист . Некоторые могут чувствовать, что социальные сети изношены, но я не вижу, чтобы они теряли свое место как ворота в индустрию. Настойчивость посредством последовательного контента и развития бренда может окупиться, если его разместить в правильных онлайн-каналах. То, что работает для артист A, может не подойти для B и C. С тех пор, как я начал в 2011 году и бросил свой первый проект в 2013 году, я нашел некоторый успех в Интернете, но в конечном итоге я считаю, что мой маленький подъем от комнаты в общежитии до наличия предложений для интервью, чтобы выбрать правильных людей и компании, с которыми бы я мог присоединиться.
В связи с характером моей музыки, я должен играть на поле по-другому. Так как я не делаю клубные гимны, любимые стриптиз-клубы или Топ 40 кроссоверов, я должен по-другому подойти к Интернету. Мне нужно сделать много опросов, прежде чем устанавливать новые связи и рассылать музыку. Я без проблем признаю, что это очень трудное путешествие по Интернету, чтобы найти успех, но это неизбежное зло в современной индустрии. Мы живем во время, когда ваш сосед может навестить вас, пока вы записываете песню, а затем пойти домой, заказать аналогичное оборудование, записать песню, выпустить ее в Интернете, а затем заключить сделку через полгода, пока вы еще дома, делая все, что в ваших силах. Нет ни рифмы, ни причины пробиваться через этот сверхнасыщенный рынок, но всегда нужно быть готовым к тому, что новое "это" артист откроется тебе.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
Видите ли вы в какой-то мере необходимость идти в ногу с инди-художниками и лейблами, которые стремятся создать свой собственный бренд?
Чем глубже я погружаюсь в индустрию, тем больше я чувствую необходимость идти в ногу с коллегами-независимыми артист и лейблами. Положительный успех - это конечная цель, и мне нравится видеть, что работает на всех, чтобы я мог перепрофилироваться под свой бренд. Я всегда использовал ключевые моменты из различных ресурсов, чтобы построить свой чертеж. Я также использую других ремесленников и этикетки как измерительный стержень своего пути. Я думаю, что все артист должны найти мотивацию в том, как работают другие бренды, независимые и крупные.
В автономном режиме, какие у вас есть советы для хип-хоп исполнителей, которые стремятся проникнуть на свою местную сцену (где бы она ни была), или, может быть, построить свою собственную?
Я считаю, что мы достигли эры, когда работа в автономном режиме может не иметь значения до тех пор, пока вы не приобретете интернет-идентификацию. Я пущу эту чушь на дно!
Очень трудно проводить местные и студенческие шоу без значительного спроса на ваш бренд. Я предлагаю артист использовать Интернет и личное общение в равной степени. Если ваше присутствие в Интернете и на локальных выставках будет сопоставимым, вы увидите увеличение вашего присутствия в офлайне. Отчасти это связано с необходимостью валидации. Когда вы пожмете кому-нибудь руку и начнете обсуждать музыку, он, в свою очередь, изучит ваш бренд, как только получит доступ к Интернету. Мы живем во времена, когда реальность размыта. Онлайн и оффлайн становятся единым целым.
Как вы построили свое живое шоу за эти годы, и что вы узнали о продвижении и бронировании шоу как независимого артист без поддержки лейбла?
Когда пришло время выступать, я решил уехать из города, чтобы расправить крылья. Я жил в Фейетвилле, штат Северная Каролина, но я построил свое имя примерно в 70 милях отсюда в Роли. Роли - это столица, и в то время у меня не было там никаких связей, но я знал, что это будет более выгодный для меня рынок, благодаря большему населению и рынку колледжей.
Я начал с того, что неизвестный ребёнок кричал на Бруклин и Фейетвилл, чтобы стать хедлайнером моих собственных шоу в этом районе. Это постоянная борьба за то, чтобы забронировать место за городом без серьезной экспозиции или поддержки лейбла, но я использую качество в моем контенте, чтобы подкрепить свою привлекательность. Мне посчастливилось выступить на четырех официальных выставках во время фестиваля A3C в этом году, и был момент, когда я оглянулся на свою короткую карьеру. Я помню, как разговаривал со своей командой и понял, что мы достигли успеха всего за два года с момента первого проекта. Никогда не знаешь, сколько времени понадобится, чтобы выйти на новый рынок или на большую сцену, но я отношусь к каждому шоу - большому или малому - как к тренировочной возможности для гастролей, вручения наград шоу и т.д.
Как я чуть раньше говорил, у меня есть творческий партнер, Шон Шорс, для всех вещей Каджа, кроме письма. Я тесно сотрудничаю с ним, чтобы доставить лучший живой продукт. Очень важно, чтобы рядом со мной был кто-то, кто не создает музыку. артист нужен буфер между его разумом и разумом тех, кто получает музыку. Когда я только начинал, я хотел исполнять свои любимые произведения. Шон потянул меня в сторону и подробно объяснил мне, что такое восприятие и развлечения. Он подчеркнул важность того, чтобы все были сфокусированы и настроены на каждое мое движение на сцене. Я делаю все возможное, чтобы курировать свой сет-лист, основываясь на регионе, в котором я выступаю, и на знакомстве с моим брендом или его отсутствии.
Кроме того, пока мы обсуждаем эту тему, я думаю, что выступления должны придать записанной песне иную привлекательность. Хип-хоп имеет дурную репутацию бесстрастного живого шоу. Хип-хоп артист никогда не должен использовать бэк-трек, если это абсолютно необходимо, и они всегда должны знать свои тексты. Я считаю, что если кто-то захочет услышать, как проигрывается трек, он может сделать это в своей машине или дома. Всегда давайте живые выступления.
Поговорите с нами о связи, которую вы хотите установить со своей базой вентиляторов. Как вы используете социальные и другие каналы, чтобы заинтересовать их?
На моем первом микстейпе, Плоские вершины и потокиЯ назвал свой вступительный трек "M.T.M.F. (Message to My Fans)". Для обложки песни я использовал твиты, которые я получил от различных сторонников, чтобы заполнить логотип Kaj Kadence. Я думал, что это действительно здорово, что люди видят, что мне действительно не все равно. Я хочу, чтобы все, кто сейчас и когда-нибудь будет меня поддерживать, знали, что я действительно верю в силу места хип-хопа, как в надежную форму искусства. Я знаю, что людям не нужно тратить свои деньги и время на бренд Kaj, и я держу это в авангарде моих ежедневных музыкальных приключений.
За всей моей карьерой можно следить онлайн, поэтому я провожу значительное количество времени, общаясь с людьми по всему миру. Некоторые спрашивают совета, а некоторые предполагают, что я больше, артист чем есть на самом деле, и просят подключиться к дегустаторам (в этот момент я вежливо даю им понять, что у меня далеко не все связи). На самом деле я горжусь тем, что остаюсь дружелюбным и человечным. Со мной всегда можно связаться через социальные сети, чтобы обсудить бизнес, музыку или будущие шаги.
У меня есть несколько тактик, которые я использую для создания личных связей с теми, кто поддерживает, но если я сломаю их, занавес нарисуется, и Оз выставляется напоказ (смеется). Это развлечение в конце дня, так что каждый край над следующим имеет артист значение!
Ты сравнил свою музыкальную карьеру с началом карьеры. Как вы пришли к выводу, что можете получить консультацию?
Отличный вопрос! Мы с моим партнером Шоном часто спорим о деловой стороне бренда. Сначала я не понимала, какую возможность представляет моя музыка. Используя независимый подход, мы создали старт, и я не знаю, знал ли я об этом. С самого начала мы решили, что я буду заниматься написанием песен, он будет заниматься большинством деловых связей, и совместно мы разработали брендинг. Запуск бизнеса очень утомительный и трудный, но через некоторое время машина будет работать эффективно.
Может быть, потому что я не имею отношения к развивающемуся рынку в Каролинах, но мой бренд стал выделяться. Машина, которой Кай Каденс является, кроме того, что она обрабатывает все в доме без каких-либо крупных со-председателей или частных инвесторов. Я могу оставаться верным своей цели, не подчиняясь на пути к успеху.
Какова TuneCore до сих пор роль в вашем музыкальном путешествии?
Я из Фейетвилля, где единственный примечательный талант, который смог это сделать, сделал это в большой манере и стал первым, кто артист подписал контракт с Roc Nation и стал первым артист за 25 лет, кто стал платиновым, не включенным в его альбом. Кричите Джермену Коулу за его трудовую этику, талант и любовь, которую он проявил к государству.
Я знал, что хочу достать музыку, но не понимал "КАК". Как я уже говорил, у меня в углу есть действительно хороший человек, у которого есть та же страсть к этой индустрии, что и у меня. Шон провел тяжелое исследование и нашел компанию, с которой ему было комфортно иметь дело. После того, как мы обсудили все "за" и поняли, что не было никаких предсказуемых недостатков, он записал меня на работуTuneCore. Благодаря TuneCore этому я достиг многих уголков мира. От iTunes до стриминговых услуг в Australia, Кай Каденс может быть открыт и наслаждаться ежедневно благодаряTC. У меня был большой опыт работы в компании, например, я был дедушкой в Tidal после того, как Jay Z приобрел материнскую компанию, и у меня был шанс выступить в A3C с очень хорошим талантом.... О, и Янг Джизи закрыла мою витрину.. TuneCore позволяет мне сохранить свой заработок, а обслуживание клиентов очень дружелюбно. Меня уважают, ценят и обращаются как с уважаемым, артист несмотря на то, что я молодой независимый хип-хоп артист.
Какие у вас планы на 2016 год?
2016 год принесет Кай Каденс на большее количество сцен, компьютерных экранов и разговоров. Я планирую больше присутствовать на крупных фестивалях и экскурсиях в колледжи. Более того, мои проекты и визуальные эффекты будут развиваться, чтобы охватить большую аудиторию.
Теги: с участием хип-хоп инди Кадж Каденс музыка роли рэп стартап tunecore