Интенсивный, энергичный и не боящийся принять условности того, что значит быть "фронтменом", Грег Пучиато наиболее известен как лицо и вокалист популярной метал-группы Dillinger Escape Plan. В то время как он работал с супергруппой Killer Be Killer (наряду с членами Converge, Mastodon и Soulfly), это последний проект Грега, Черная Королева...которая начала переворачивать головы.
Шагая в царство гошистого, управляемого синтезатором электронного поп-музыки, The Black Queen 29 января выпускают свой дебютный альбом Fever Daydream (предзаказ на него в iTunes здесь!). Puciato объединился с Джошуа Юстисом (Телефон Тель-Авив, Пушифер, Nine Inch Nails) и Стивеном Александром, и трио начало выпускать музыку в 2105 году, предлагая фэнам лимитированный 12-дюймовый прогон их первого сингл"The End Where We Start".
Грег был достаточно добр, чтобы поговорить с нами о Fever Daydream и о многом другом. Она длиннее, но независимо от того, являетесь ли вы фанатом или индиартист, ее стоит прочитать:
В 2001 году ты превратился из фаната в фронтмена. Как развивалась ваша карьера за последние 15 лет, как эта история повлияла на то, как вы общаетесь с собственными фанатами?
Грег Пусьято: Ну, я не знаю, как это связано с этим, или более того, потому что я вырос в очень скудном окружении, но я никогда не рассматриваю отношения "артист/Фан" как своего рода иерархию. Я знаю, что это клише, но мы все люди, которых вы знаете? Рожденные с одинаковым врожденным достоинством. Я никогда не чувствовал себя вправе. Сознавая, что защищаю и лелею то, что ценю в себе, да, но не имею права на какое-то особое внимание со стороны других. Я в основном чувствую, остро осознавая желание связаться с людьми, чтобы достичь от вашего внутреннего абстрактного существа к их, прямая линия, как человек, а не вещь или продукт, и никогда не относиться к людям, как ниже вас только потому, что они ценят то, что вы делаете или платите, чтобы увидеть вас.
Для меня искусство - это универсальный язык. Люди, которые каким-то образом нашли другой конец этой связи... как мне это сказать... если ты что-то туда кладешь... ты посылаешь сигнал в бездну. Это как искать инопланетян в космосе... если космос был переполнен тоннами других инопланетян, которые тоже посылают свои собственные индивидуальные сигналы. Значит, для того, чтобы кто-то нашел ваш конкретный сигнал, во всех тех, что там есть, и резонировал с ним, достаточно того, что он решил ответить на него... а затем пойти на шаг дальше и обратить на него долгосрочное внимание, чтобы он знал, когда вы выпустите новый сигнал? Это невероятно. Это выше чести. Так я общаюсь, я не просил об этом, просто мне всегда было приятно. Для меня это имело смысл. Я никогда не был тем, кто слишком много репетировал или пел музыку других людей. С той секунды, когда я могла сложить две ноты вместе, или какие-то слова, или ритм, меня волновал только вывод моего сигнала, а не репликация, так что да... опять же... просто невероятно, что есть люди, которые реагируют. Извини, я немного не в теме. СИНДРОМ ДЕФИЦИТА ВНИМАНИЯ. Приходит с территорией.
Но я остаюсь фанатом людей. Я все время околдовываюсь над людьми. И большие артисты, и нишевые артисты, о которых мало кто слышал. Так что опять же, фанатартист... ...лучше всего приложить усилия, чтобы вы заботились о себе с обеих сторон. Я уверен, что большинство людей, которым небезразличны вещи, в которые я вовлечен, могут сделать что-то, что взорвет мое сознание, что я понятия не имею, как это сделать, и вообще не имею навыков.
Как вы изначально связались с Иисусом Навином Евстисом? Была ли первоначальная цель создания новой музыки?
Ну, эта группа началась со Стива и меня. Нас было трое, и мы со Стивом уже делали самые ранние грубые демо, когда познакомились с Джошем. Диллинджер был в туре, мы были в Денвере, а Джош, который в то время был в Пушифере, тоже был в туре, и у них был выходной.
Кучка из них пришла на шоу, мы встретились за кулисами, обменялись любезностями и так далее. Я вышла в автобус и переписывалась со Стивом, и он сказал: "О, это Джош из Телефона Тель-Авива". Мы со Стивом оба были большими поклонниками их музыки, я на самом деле довольно часто играл их последнюю запись Immolate Yourself в то время, и поэтому я вернулся на площадку и снова представился. Мы очень хорошо ладили. Люди так часто используют слово "братан"... как оно называется, когда у тебя есть, типа, мгновенный братан? Как дружеская версия любви с первого взгляда? Бад с первого взгляда? Гетеро-краш? Не знаю. Но да, мы обнаружили, что оба живем в Лос-Анджелесе, мы были фанатами друг друга, мы знали одних и тех же людей. Имеет смысл начать тусоваться.
Его участие стало естественным, когда мы втроем начали немного тусоваться. Культурные и музыкальные влияния все выстроились невероятно хорошо.
Как бы вы описали сотрудничество? Каковы общие черты в создании музыки, и где, по вашему мнению, вы научились друг у друга?
Ну, Джош - ученый. Он действительно очень микро. Он увеличивает изображение до f-k. Просто под-атомные уровни детализации с тем, что он делает. Я намного больше макро. Я вижу вещи большими кусочками, я двигаюсь очень быстро, очень инстинктивно, Джош медленнее, очень дотошно. Нам нужно и то, и другое, и сильные стороны людей чаще всего являются оборотной стороной их "слабостей". И если пойти дальше, то обычно то, что ты воспринимаешь как слабость, ты просто неправильно истолковываешь, и на самом деле это всего лишь разница. Людям может угрожать разница.
Но если вы просто ищете кого-то с тем же набором навыков, что и вы, и критикуете кого-то, у кого рабочий процесс отличается от вашего, вы идете не в ту сторону. Наше музыкальное сходство исходит в основном из наших рекомендаций. У нас, как я уже говорил, очень похожий набор детских влияний корневого уровня. Мы совсем не похожи друг на друга, и, как я уже говорил, он более крупный, а я более крупный, в том, что касается написания и построения песен. Но со временем мы подтянули друг друга немного ближе друг к другу... показали друг другу преимущества другой стороны.
Стив вроде как клей между ними, он вроде как свободный бродяга, который довольно хорошо владеет обоими языками, переводчик, если нам трудно разобраться в другом. У него также есть способ, как Брайан Эно (Brian Eno-ing) общается со всеми участниками группы, заставляя нас смотреть на вещи с разных точек зрения. Его мозг, вероятно, имеет психоделический мох, растущий на нем. Каким-то образом все роли сложились довольно гладко и действительно работают в тандеме. Если бы мы все были всего на пару лет моложе в нашем развитии, это, вероятно, не сработало бы.
Какое влияние вы оказали на создание Лихорадка День мечты что среднестатистический фанат DEP, возможно, не догадался, что в тебе есть ты?
Ну, я никогда не думал о жанре, когда писал. Мне это кажется таким странным. У нас никогда не было первоначального обсуждения, где мы говорили "хорошо, мы сядем и сделаем запись, которая звучит вот так". Это как краска по цифрам. Лучше просто поспешить и заблудиться и найти выход самостоятельно, чем сознательно начать уже существующий путь. Однако по пути, влияния выходят естественным путем, и вы видите их, и вы говорите: "Ого, откуда это взялось? Я совсем забыл, что это было там."
Из того, что я слышал, или из фильма, который я видел, когда мне было семь, тринадцать или сколько бы мне ни было лет. Такие вещи случаются постоянно. С этим было так много всего из нашего детства. Научно-фантастические/фантастические фильмы, такие как "Легенда и непреходящая история", "Последний единорог"... "Чужой"... видеоигры... "Метроид". Кубрик. Мы много говорили об элементе "использованного будущего". Неоновый бар в каком-то Кроненбергском будущем, который каким-то образом также ощущается как прошлое. Это помогло нам оказаться в нежилой части Даунтауна Лос-Анджелеса. Наше окружение было большим вдохновением.
В этой части Даунтауна Лос-Анджелеса ночью кажется, будто кто-то положил заброшенный современный город на пол гигантского мусорного бака, очень мрачного/циберно-панк-флюида. Будучи в основном ночными, это были наши фоновые обои для большей части пластинки. Пустынная атмосфера, некоторые элементы которой почти всегда пьют на фоне каждой песни. В любом случае, мы все довольно высоко оцениваем экзистенциальную тревогу. Ничто не делает эту жизнь одновременно страшнее и красивее, чем осознание того, что она закончится. Мы хотели, чтобы какой-нибудь элемент красоты/ужаса всегда присутствовал между ними на заднем плане.
Потом была еще одна большая вещь, этот странный элемент производства RNB в конце 80-х/начале 90-х годов. Как более жестокий Джимми Джем и Терри Льюис. Как только мы определили, что это что-то, что выходит из всех нас, мы начали оттачивать это больше. Это здорово - раскрывать удивительные вещи в своем ядре. Например, найти немного скелета динозавра в пустыне, а потом внезапно все это обнаруживается. В конце концов, ты поражаешься, сколько там всего. Это может звучать странно для многих людей, но на самом деле производство на альбоме Rhythm Nation не так уж далеко стилистически от Violator или The Downward Spiral. Некоторые удары и нюансы производства на этих пластинках просто нереальны, из другого мира, и я думаю, что то, что Джош сделал на этой пластинке, в отношении этих элементов - звуковая конструкция и абсурдные детали в финальных ремиксах - конкурирует с любым из этих альбомов.
У Стива тоже отличная сноровка к невероятным сингл мелодическим мотивам нот. Очень 16-битные мелодии в стиле Нобуо Уемацу. Которые также стали большой частью всего. Только эти грандиозные мелодии романтических героев, прорезающие туман.
Как поэт-песенник, во что ты налил Лихорадка Дэйдрим эмоционально?
Ну, последние три-четыре года для всех нас были довольно напряженными. Я мог бы написать гигантскую книгу обо всем, что только за это время, но не знал, с чего начать. Наверное, то, что я бы сказал... зависит от того, разговариваю ли я с кем-то на "пост" или на "до". Есть вещь, о которой никто тебе не рассказывает. В жизни. Ты проходишь через жизнь, думая, что это об одной вещи. И вдруг это становится чем-то другим. И это изменение приходит очень внезапно, очень жестоко, тяжесть этого в зависимости от того, сколько вашей личности завернуты в первой части. Сколько вреда вы поглотили по пути, сколько вы никогда не останавливались, чтобы обработать и проработать. Может быть, вы не были оснащены. По пути вы разработали механизмы, шаблоны, чтобы не иметь дело с вещами. Или вы продолжаете поглощать и накапливать боль, хаос и потери, не зная почему, не осознавая, что это неосознанно стало вашей зоной комфорта.
Тогда что-то происходит, надеюсь, для людей, что толкает вещи на не возвращающуюся территорию, и ваш щит разбивается. Всё, что ты наваливал на него всю свою жизнь. Эго-смерть. Я не имею в виду эго на пути "под кайфом", я имею в виду эго как конструкцию, экзоскелет. И в этот момент ты находишься в гребаной пустоте. Это случилось со всеми нами примерно в одно и то же время, что сделало альбом эмоционально сплоченным, потому что мы развивали все эти связи в том, что происходило в нашей жизни и психике, и одновременно перестраивали, поддерживали и росли.
Важнее, чем что-либо идентифицируемое в музыкальном плане, является эмоциональная честность и уязвимость. Это то, что теряется, когда люди больше заботятся о технике и мастерстве, чем о самопознании. Вот чем я больше всего горжусь в этой записи. Что мы вошли и вытащили коллективное ощущение, которое я могу точно определить, когда услышу нас. Что есть ощущение, которое выходит за рамки внешних элементов звука. Что если кто-то спросит, как мы звучим, вот как мы звучим. А не список конкретных черт или связанных артист с ними примеров. Вибрация, которая существует на альбоме и последовательно на протяжении каждого элемента нашей презентации.
Вы сделали несколько прохладных, ограниченных рекламных усилий за лето. Какова была реакция твоих поклонников до этого проекта с тех пор, как ты начал выпускать музыку в качестве Черной Королевы?
Ну да, мы очень хотели сделать эту группу и этот релиз чувством для людей. Не только песни и ценник. Что-то, что они могут видеть, держать и чувствовать, а не просто слышать. Мы хотели создавать вещи, чтобы мы могли гордиться ими больше всех, а не пытаться получить самую большую прибыль. Потому что на самом деле кого это волнует. Ты умрешь. Делать вещи высокого качества с предельным вниманием к деталям, и делать их конечными, делает их ценными, и я не имею в виду в денежном выражении. Вещи не имеют собственного смысла. У них есть смысл, который ты вливаешь в них.
Наши существовавшие ранее фанбазы... ты знаешь, что это тяжело, потому что я не знаю, откуда все приходят. Я не знаю, сколько фанатов Диллинджера, сколько фанатов Телефона, сколько и тех, и других, и тех, кто приехал откуда-то еще откуда-то по своей воле. Хотя я знаю, что те, кто приходят от Диллинджера... это делает меня по-настоящему счастливым, потому что Диллинджер для меня не является и никогда не был жанром. Опять же, это было об эмоциональной честности и о том, чтобы ваше искусство соответствовало чувству, которое вы пытаетесь выразить. Пытаться добраться до источника, а затем попытаться достать этот источник из тебя, чтобы слушатель не стал слишком неразборчивым или скомпрометированным на этом пути.
Так что, если кто-нибудь последует за этим здесь, и тоже сможет с этим разобраться... это очень полезно. Если кто-то является давним или наблюдательным поклонником Диллинджера, он может сказать, что чувствует. Это как запах или отпечаток пальца. Если вы обращали внимание в течение некоторого времени, то я не думаю, что ощущения с моей стороны настолько чужие для вас. Жанр может быть сюрпризом, но опять же, если ты обращаешь внимание на неповерхностные элементы... Думаю, ты поймешь, о чем я.
Как я уже говорил... последние несколько лет. Последний рекорд Диллинджера был действительно экстремальным катарсисом. Я уже знал, что это существовало на тот момент. Я сослался на название этого альбома в лирике на этой записи, и это было три года назад. Я пытаюсь немного предвосхищать людей. Песни, которые будут звучать в течение 25 минут или около того до того, как Диллинджер выйдет на сцену в нашем последнем туре, были выбраны, чтобы подготовить людей к этому флюиду. Музыка, которая будет играть, когда мы закончим, была 33 минутной эмбиентной петлей, которую мы разослали случайным людям на кассетном релизе. Что-то вроде того.
Последней пластинкой Диллинджера было то, что я разбил себя на части, и это с моей стороны выросло из этого. Люди не понимают, что крики в большинстве случаев, если ты не думаешь об этом с точки зрения жанра, рождаются от боли или разочарования, или тревоги, или паники, или депрессии, крика о помощи, насильственного тянущегося за связью, даже если ты не понимаешь, что дело обстоит именно так. Вы думаете, что это просто гнев, какая-то ярость, вы убеждаете себя, что она исходит от места силы или неповиновения, или собирается против чего-то, но это поверхностные элементы - и они могут быть обманчивыми.
Вы решили TuneCore распространить релиз. Это был скорее практический DIY процесс для тебя как музыканта?
Абсолютно. Я имею в виду, что 100% процесса - это мы. Очевидно, что есть люди, которые могут нам помочь, например, вы, или публицист, или производитель, например, Pirates Press, но мы обратились ко всем этим людям. Мы все координируем. Каждую сингл вещь. Нет какого-то менеджера, делающего все или разговаривающего со всеми. Нет ни одного менеджера, который бы что-то делал. Нет такого сингл аспекта, который мы не полностью контролируем, и я действительно имею в виду каждый сингл аспект. На данный момент мы работаем и как группа, и как звукозаписывающий лейбл. Мы делаем всё, что лейбл мог бы сделать из людей. Это просто более приятно. Я не хочу, чтобы мы загрязняли нашу эстетику. Наш отпечаток пальца на всем, к чему он прикасается. Мы должны быть очень осторожны с людьми, которых мы приводим, чтобы помочь, или с теми, с кем мы выбираем работу.
В Диллинджере мы гораздо больше вовлечены во все, чем большинство групп. Всегда были. У нас есть полный творческий контроль, полный художественный и эстетический. Мы всегда выбирали людей, с которыми работали. Мы всегда делали все сами до самого последнего шага, до самого выпуска, в который вовлекается звукозаписывающий лейбл, и у нас всегда был внешний продюсер Стив Эветтс.
Но это определенно немного глубже DIY кроличья нора. Я помешан на контроле и перфекционист во всем, что я делаю. Если у тебя есть гордость за то, что ты делаешь, я не понимаю, как ты можешь быть чем угодно, только не фриком по контролю. Кого это волнует больше, чем тебя? Мы все настолько сумасшедшие, и когда ты не платишь кому-то, в конечном итоге ты просто тратишь вечность, одержимый каждой мелочью, на творческий конец и на выход в свет, что все прекрасно для меня. Нам это нравится.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OmtaN0XHdXU]
В целом, насколько отличается процесс выпуска и маркетинга такого альбома, как Лихорадка День мечты артист кто был частью музыкальной индустрии с конца 90-х - начала 2000-х годов?
Трудно ответить на этот вопрос, потому что у меня было преимущество иметь много традиционных релизов лейблов с большим количеством отжиманий за ними и движущихся частей, как и у Джоша. Большинство новых групп не стали бы начинать с довольно большого количества людей уже во вселенной. Так что да, все было по-другому. Но на самом деле разница в том, что тебе не нужно спорить ни с кем со стороны, не связанной с творчеством. Потому что даже в лучших ситуациях вне лейбла всегда трудно заставить кого-то увидеть что-то именно таким, каким ты хочешь, или в конце концов у тебя продаются футболки на сайте лейбла вместе с группами, с которыми у тебя нет ничего общего, или тебе приходится делать промо-вещи, которые ты на самом деле не хочешь делать.
Они спорят с тобой о заслугах делать вещи, которые звучат безумно. Например, нажимать причудливые количества 12-дюймовой виниловой пластинки для сингл ебаной песни. Сделать шесть высококачественных клипов еще до выхода альбома. Делаю не просто чередование цветов винила, а целые чередование вариаций искусства и верстки. Вещи, которые будут звучать просто безумно и дорого, потому что это так. В конце концов, тебе приходится использовать их каналы для всего. Просто так много компромиссов. С этим мы просто делаем то, что хотим, и компромиссов нет.
Мы не должны никого просить о чем-либо. У кого-то нет возможности что-то не делать или спорить с нами. Мы знаем, что правильно. Мы не часть формулы. Мне насрать на то, что думает о чем-то какой-то парень, который учился в школе медиа-маркетинга. Его способ, вероятно, работает на большинство вещей, но я знаю, что мы не одна из этих вещей.
Я думаю, если у тебя есть что-то, что тебя волнует, лучше быть как можно дольше с каждым аспектом как можно дольше. Я бы с ума сошёл от формулировки или эстетики письма из списка рассылки, или письма с фотографиями, или описания магазина, или от материала рубашки, если бы он был неправильным или "отличным" от того, что я бы сделал, так что я бы предпочёл, чтобы он не расплавился.
"Маркетинг" для меня - это ненужный мыслительный процесс, если вы уделяете много внимания каждому аспекту. "Маркетинг" заставляет меня чувствовать, что вы пытаетесь понять, как вы можете обманом заставить людей тратить свои деньги на вас, а не где-то еще. Например, нанять пикап артист или прочитать книгу о тактике, которая поможет вам познакомиться с девушками или что-то в этом роде. От этого мои внутренности дрожат. Если ты искренний и люди чувствуют тебя, они реагируют на тебя.
На этой ноте, создают ли они металл или электронную музыку, какой совет ты можешь дать тому, артист кто готовит свой первый релиз?
Будь собой, яростно. Не позволяй никому отвлекать тебя от того, что, как ты знаешь, подходит тебе. Заботься обо всем. Очень. Люди всегда говорят: "А мне просто плевать...", как будто этой апатией и безразличием можно гордиться. Есть вещи, о которых тебе вообще не стоит беспокоиться, но когда дело доходит до того, что ты выбрасываешь в мир, ты должен отдать все ф-кей.
Какие у вас планы на Черную Королеву в первой половине 2016 года?
Выпуск этого релиза и подготовка к этим грядущим шоу в Лос-Анджелесе и Лондоне, без сбоев. Мы пойдем оттуда.
Теги: план побега диллинджера DIY электронный с участием лихорадочный сон грег пучиато инди Джош Юстис металл девятидюймовые гвозди Поп puscifer тель-авив тефлон чёрная королева tunecore