Интервью: Драйтер женится на поп- и рок-группах и марке.

12 января 2016 г.

Еще в 2008 году Коул Шварц занимался тем же, чем и многие одержимые музыкой подростки его возраста: организовывал рок-группу. Драйтер была образована в Далласе, штат Техас, и за 8 лет своего существования разработала звук, который в равной степени черпает из хэви-металла и хард-рока, как и поп и эмо - сочетание, которое группа нашла привлекательным для очень широкой аудитории поклонников музыки.

Не повредит, что Драйтер привносит в их выступления энергию высокого уровня, разделяя большие площадки и фестивальные сцены с такими, как Stone Sour, Chevelle, Flyleaf и Three Days Grace.

В начале прошлого года Лив Майнер (Liv Miner) присоединился к Шварцу и группе в качестве гитариста/вокалиста, и они только что выпустили свой первый полнометражный альбом, Nine, в декабре (распространяемый на сайте TuneCore). Лив и Коул взвесили свой совместный опыт, какие роли бренды могут играть для независимых артистов, и каково это - работать с парой крупных продюсеров над их последним альбомом:

Вы оба родом из музыкально настроенных семей. Сколько вам было лет, когда вы начали играть и писать музыку?

LIV: Мои мама и папа были профессиональными музыкантами дольше, чем я была жива, и, следовательно, все мои братья и сестры и я очень музыкально настроены. Я начал блуждать по пианино, как только до него дотянулся, я пел столько, сколько себя помню, подхватил гитару и начал писать песни в возрасте 9 лет.

COLE: Мой дедушка постоянно играл музыку до конца 80-х, а мой дядя - рабочий музыкант, который играет на гитаре и поет. Я начал играть на гитаре, когда мне было шесть лет, и записал свой первый студийный EP в 13 лет (и он был распространенTuneCore).

Кто был одним из первых, кто повлиял на вас, когда дело касалось создания музыки, и что вы копаете в последнее время?

LIV: Инструментально я обратился к Джими Хендрикс, Стиви Рэй Воган и ZZ Top в качестве виртуальных наставников, которые помогли сформировать мою способность создавать полный звук без большого количества дополнительных музыкантов. В последнее время мне очень нравится Адам Джонс. Инструмент является одной из моих самых любимых групп, потому что каждый участник настолько одарен, и музыка, которую они создают, оставляет меня чувствовать себя очень эмоционально.

Как лирик, Мэйнард, безусловно, кто-то особенный. Я также сейчас действительно копаюсь в музыке даунтемпо, потому что эмбиентные и пространные грувы поставили меня в такое спокойное и расслабленное место.

COLE: Мой первый концерт был "Зеленый день", и этот опыт был неизгладим. Быстрое лизание, яркий свет и все то веселье, которое они испытывали на сцене, заставили меня захотеть стать музыкантом-исполнителем. По мере того, как я становился немного старше, я действительно тяготел к Randy Rhoads, Jim Root и Dimebag Darrell, как к влиянию. Все они помогли сформировать мой стиль.

В настоящее время я увлекаюсь Deafheaven и Power Trip в первую очередь из-за их супер застенчивых гитарных рифов, переплетенных с чрезвычайно точными взрывными ударами. Лирически я всегда был фанатом Corey Taylor (как Slipknot, так и Stone Sour), потому что вы можете чувствовать то, что он чувствует в каждом слове, которое он поет или говорит. Делясь с ним сценой в 2014 году, я должен был увидеть его вблизи, и это было очень мощно для меня.

Ты недавно запустил Драйтер. Как звучание группы развивалось на протяжении многих лет? 

Коул: Нам было всего 13, и мы были очень увлечены такими группами, как Metallica, Marilyn Manson и Van Halen. Когда мы писали наши первые песни, они были простыми и прямолинейными до точечного хард-рока с минимальной студийной доработкой. За последние пять лет мы выросли как музыканты, как люди с жизненным опытом, и получили возможность работать с некоторыми продюсерами, лауреатами Грэмми. Так что очевидно, что наше звучание также эволюционировало в более утонченный и современный поп-рок.

Как вы с Коулом связались? Что насчет Дрейтера, который тебя заинтересовал?

LIV: Я встречалась с Коулом несколько раз, потому что Drayter иногда открывался для моей последней группы. Люди всегда шутили, что мы должны собраться вместе и объединить группы. Мы всегда были дружелюбны, но никогда не говорили о совместной работе над проектом. В начале 2015 года я узнала, что Драйтер ищет нового вокалиста, и обратилась к Коулу на прослушивание.

Он был весь в этом, так что я прошла прослушивание и вот я здесь. Что касается того, что меня привлекало, я думаю, что это было несколько вещей. Прежде всего, они были серьезными. Они были очень профессиональны во всем, поставили потрясающее живое шоу (казалось, хорошо отрепетировано), у них был менеджмент, и их песни были действительно хороши. Музыкальный бизнес - это тяжелый бизнес, и для того, чтобы иметь шанс, нужно быть на 100% преданным своему делу. Мне больше понравились мои шансы с Drayter, и все идет отлично.

Как бы каждый из вас, в 5 словах или меньше, описал процесс сотрудничества?

LIV: Лирически, эмоционально и инструментально связаны.

COLE: Удобный, но организованный и систематический процесс.

С вашим последним релизом, Nine, чего могут ожидать фэны (новые и старые) с точки зрения написания песен и пересечения жанров?

Чтобы помочь пересечь два очень разных жанра (поп и рок) для этого альбома, мы работали с двумя очень разными продюсерами - Мэттом Сквайром, который продюсировал таких поп-звёзд, как Ariana Grande, Ke$ha и One Direction, а на рок-стороне мы работали с Дэйвом Фортманом, который выиграл премию Grammy Awards, продюсируя такие хард-рок группы, как Godsmack, Evanescence, Slipknot.

Это был отличный процесс, и мы чувствуем, что, объединив двух разных продюсеров, два разных жанра и две разные эмоциональные мелодии, мы добились звучания, которое довольно современно и привлечет широкую аудиторию людей, которым нравятся как поп-, так и рок-группы. Что касается написания песен, то темы касаются жизни, того, что мы пережили и как мы видим мир.

Мы чувствуем, что хороший и плохой опыт универсален для всех, и мы надеемся, что другие соединятся и отнимут что-то из нашей музыки.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IuRWgQrwip0]

Производство "Девяти" - это очень актуально! Каково это было - работать с Мэттом Сквайром и Дэйвом Фортманом?

Работа с этими двумя производителями была одной из самых высоких точек для Drayter. Для независимой группы возможность работать с продюсерами, выигравшими и номинированными на премию "Грэмми" - это мечта, которая осуществится.

Дэйв Фортман был одним из наших кумиров. Он продюсер, который помог сформировать и подтолкнуть одну из самых успешных женских фронтовых групп, Evanescence. Он также продюсировал самый успешный альбом Slipknot "All Hope Is Gone", наряду с другими проектами с такими группами, как Godsmack. Мы нервничали до того, как познакомились и начали работать, но он был самым опустившимся на землю, откинувшим на задний план Луизианского парня, которого вы когда-либо встретите. Работать с Дэйвом было просто отличным временем.

В основном мы записывались в небольшой студии на юге Луизианы, и ходили только в большую студию для трека барабанов. Атмосфера с Дэйвом абсолютно прохладная и все о музыке без ограничений по времени. По-настоящему чувствуется, что мы все просто тусуемся как друзья, делаем то, что нам нравится. Есть много смеха и нет стресса. Это то, что делает музыкальный процесс с ним настолько хорошим, что мы не можем дождаться, когда снова будем с ним работать.

Но не позволяй расслабленным вибрациям обмануть тебя. Дейв - перфекционист и будет часами работать с вами, чтобы получить именно то, что нужно песне. Кроме того, он является мастером микширования, что также помогает проекту оставаться хорошо округлым.

Работа с Мэттом Сквайром была огромным шагом для нас. Он известен тем, что помогает артистам/мужчинам найти тот особый звук, который мы хотели получить после слияния с поп-музыкой. Мэтт горит в студии. Он открыт для каждой идеи. На самом деле, я не думаю, что он отказался от одной из сингл них. Казалось, что он видит все это как часть процесса и понимает нашу необходимость втягивать все различные элементы. Пока мы с ним работали, всегда существовала "счастливая" атмосфера. Весь этот опыт был похож на что-то из голливудского фильма. В основном, это то, как вы представляете себе процесс записи для мультиплатиновой артистпродажи/бренда. Очевидно, что это не так, так что работа с ним была таким удивительным и незабываемым опытом.

Мы прилетели в Лос-Анджелес и отслеживали барабаны в студии NRG Recording в Северном Голливуде. Там были записаны одни из величайших альбомов, так что для нас было большой честью пройтись по залам и увидеть все мемориальные доски, не говоря уже о безумной горе старинного снаряжения, лежащей поблизости. Остальное время мы работали в домашней студии Мэтта в Калабасасе. Музыкальный процесс был именно тем, что нам было нужно. Иногда это было серьезно, а иногда - бунт. Мы смеялись над нашими задницами! Это была прогулка на американских горках от начала до конца, и мы снова готовы ехать.

Какой совет вы даете дуэтам, когда речь идет о том, чтобы обратиться к дополнительным музыкантам для записи и гастролей?

Убедитесь, что вы работаете с людьми, которые являются профессиональными в каждом из слов. Они должны иметь следующие атрибуты - музыкальные способности, отличное отношение и доступность, где и когда вы в них нуждаетесь. Если вы отказываетесь от любого из этих качеств, вы можете настроить себя на проблемы.

Каково это - оставаться инди-группой, способной приобретать спонсоров и поддержку бренда? Какую роль, по Вашему мнению, играют бренды в инди-музыке в 2015 году?

Так как музыкальный бизнес так сильно изменился, успешные группы уже не совсем независимы сами по себе, они предприимчивы. Все, что они делают - от звука до изображения, от брендинга до сетевого взаимодействия - должно быть сделано как стартап-бизнес. Мы чувствовали, что сможем делать высококачественную музыку, растить базу фанатов и получать доход, если будем иметь поддержку от спонсоров.

Мы знали из нашейFacebook, реверберационной и веб-статистики, что нашим фанатам было 14-24 года, и подумали, что рекламодатели/спонсоры, возможно, захотят иметь доступ к этой возрастной группе. Мы определили, какие компании могут захотеть продавать эти группы, взяли трубку и начали звонить. У нас было много "нет", но мы получили несколько "да". За небольшую плату рекламодатель может продавать рекламу нашим поклонникам (через нас). Приятно иметь финансовые ресурсы, чтобы сделать некоторые вещи, но всегда есть тяжелая работа убеждения больших компаний (музыкальных и не музыкальных), что наша группа стоит их поддержки. Тем не менее, мы страстно и искренне относимся к тому, что мы делаем, поэтому мы поддерживаем наш бренд.

Роль, которую бренды играют с инди-группами, продолжает развиваться. Многие бренды не знают, как придать какую-то ценность группе, особенно если это начинающая группа. К тому же, группы на самом деле не являются безопасными инвестициями из-за типичных "креативных личностей", которые в них вовлечены. Но если бренд готов пойти на риск и сделать свою домашнюю работу в группе, они могут получить значительную выгоду от лояльных потребителей (фэнов), которые имеют привязанность к этой группе. Это может быть легкой победой.

Группа выигрывает потому, что они приносят доход; бренд выигрывает потому, что они достигают целевых потребителей по низкой цене.

Точно так же, насколько важно оставаться независимым для вас? TuneCore Какова в этом роль?

Мы хотим, чтобы наша музыка доходила до как можно большего количества людей и оказывала положительное влияние, которое резонирует в течение длительного времени. Очевидно, что наличие поддержки, распространения, ресурсов крупного лейбла ускорило бы это, но сейчас это не наша реальность. В то же время мы будем продолжать пытаться завоевать спонсоров и расширять охват тем, что мы можем себе позволить.

TuneCore помогло этому процессу стать независимым и предприимчивым, предоставив нам платформу для распространения нашей музыки, отчетов о продажах и других показателей, а также для сбора роялти. Кроме того, TuneCore помогло наладить связи с другими отраслевыми ресурсами, которые они предлагают, такими как разработка веб-сайтов, освоение и администрирование издательской деятельности.

Имея более 30K последователей в социальных сетях, как вы используете различные каналы для творческого взаимодействия и общения с вашими поклонниками?

Это действительно зависит от того, какую информацию мы там размещаем. Некоторые из наших каналов, например, Instagram лучше реагируют на короткие видеоролики, в то время как другие, например Facebook и Twitter, лучше реагируют на фотографии и случайные размышления. Мы обращаемся к поклонникам через социальные сети всякий раз, когда у нас проходит шоу в их районе, и стараемся поддержать других артистов и площадки через социальные каналы.

С тех пор, как мы начинали так молодо, мы достигли совершеннолетия с социальными сетями и поняли их силу. Мы поняли, что группа может продавать свою продукцию тысячам, если не миллионам потенциальных фанатов практически бесплатно через социальные медиа. Если вы будете использовать разные каналы и регулярно размещать сообщения, вы действительно сможете развить супер-активную фан-базу.

Теги: дэйв фортман DIY дрейтер с участием инди интервью мэтт сквайр металл девять Поп Рок tunecore