3 Способы познакомить студентов с музыкальной индустрией

1 марта 2016 г.

[Примечание редактора: Это гостевой блог, написанный Линдси Брэйзелл, классически подготовленным музыкантом, автором песен и профессиональным директором школьного хора в Чарльстоне, Южная Каролина. Линдси взвешивает, каким образом учителя и преподаватели могут оказать влияние на жизнь студентов, заинтересованных в продолжении карьеры, связанной с искусством! ]

В начале каждого семестра я даю всем своим старшеклассникам опрос о себе, своем музыкальном опыте и карьерных устремлениях. Часто они интересуются карьерой вне искусства, но надеются продолжить петь в хоре или играть в группах. Однако, когда их карьерные интересы связаны с искусством, они делятся на две категории: исполнительское искусство или преподавание.

Конечно, это здорово, и я всегда рад видеть студентов, изучающих интересующую их область. Но как насчет всех других карьер в искусстве? Часто они даже не знают о своем существовании, пока не выберут специальность в колледже или не получат диплом.

Это проблема.

Меня интересуют студенты, которые любят свои музыкальные занятия и обладают реальным талантом, но не заинтересованы в выступлении или преподавании, поэтому они занимаются другой сферой карьеры и надеются сохранить музыку в своей жизни, либо присоединившись к общественному ансамблю, либо просто посещая местные выступления. Что, если бы они знали, что есть и другие карьеры, которые не связаны с выступлением или преподаванием, которые все равно позволяют им заниматься искусством, но также включают в себя их другие интересы и сильные стороны?

На TEDTalk под названием "Преобразующая сила классической музыки" Бенджамин Зандер рассказывает о том, как классическая музыка подходит каждому, а не только поклонникам классической музыки. Говоря о том, как музыканты исполняют определенные отрывки из музыки, он утверждает, что если они играют с эмоциями и намерениями, то вся аудитория соединяется. Он объяснил: "Дирижер зависит от их силы, чтобы сделать других людей сильными".

Независимо от того, являетесь ли вы классным руководителем, преподавателем частной учебной студии или защитником искусства, наша работа заключается в том, чтобы передать наши знания в этой области нашим студентам в надежде вдохновить их на поиск собственных талантов. Так что это то, что я стараюсь делать.

Во-первых, немного о моем классе и прошлом. Я - директор школьного хора, и я твердо верю, что в музыкальной программе мало места для популярной музыки. Пожалуйста, не прекращайте читать, позвольте мне объяснить!

Зачем мне преподавать песни, которые уже знают мои ученики? Это было бы большой ошибкой для них и для их музыкального образования. Я подхожу к литературе своего ансамбля с академической точки зрения и стараюсь запрограммировать исчерпывающий список литературы разных периодов времени и стилей хоровой музыки. Я ценю высокий уровень музыкального мастерства, поэтому в дополнение к обучению вокалу на репетициях я регулярно преподаю техники чтения в зрительном зале.

Однако преподавание не было моим изначальным карьерным путем! Я учился в Клемсонском университете с желанием стать музыкальным продюсером. Мне нравится творческий процесс написания музыки и пребывания в студии звукозаписи, и я хотела работать с артистами в такой обстановке. Я все еще являюсь певцом-песенником, когда позволяет время, но как только я попала в хоровую программу Clemson, я решила заняться этим увлечением вместо этого.

Так как у меня не всегда есть время на написание песен и выступления в течение учебного года, я нахожу способы дополнить свое традиционное обучение некоторыми уроками в музыкальной индустрии. Таким образом, мои ученики получают возможность карьерного роста. Они не обязательно должны быть исполнителями или учителями, они могут быть звукорежиссерами и инженерами. Они могут быть планировщиками мероприятий. Они могут проводить свои собственные вечера с открытым микрофоном. Возможности бесконечны!

Я подумала, что поделюсь с вами тремя способами познакомить современную молодежь, будь то в классе или частной студии, с музыкальной индустрией и музыкальной карьерой.

1. Производительность или сбор средств на производство

Каждый семестр мы очищаем наш хоровой зал от всего и превращаем его в кофейню (думаю, "Друзья Централ Перк"!). Студенческое прослушивание выступает во время занятий и отбирается для выступления на основе рубрики подготовки, творчества и качества.

За это время студенты учатся планировать и проводить мероприятия. Они делают листовки и плакаты для рекламы. Они создают план помещения и делегируют задания по созданию атмосферы кофейни. Кроме того, я требую, чтобы вся музыка была живой, поэтому это побуждает студентов сотрудничать друг с другом или аккомпанировать самим себе. Кроме того, они учатся настраивать микрофоны (всегда сложное задание), как использовать свою звуковую доску и слушать сбалансированный звук в аудитории.

В конце года, когда мы проводим наше школьное шоу талантов, студенты несут ответственность за управление и проектирование освещения, а также за руководство сценической бригадой. Если они выступают, я помогаю им использовать технику вокала, которую мы используем в классе, чтобы применить ее к их песне. Наверное, это их любимый сбор средств, который мы проводим каждый год. А лучшая часть? Все эти задачи и обязанности - это работа в сфере искусства, и часто это временные, хорошо оплачиваемые должности.

2. Сочинение/аранжировка Музыка

Ладно, возможно, я солгал одну маленькую ложь. Есть один раз в течение учебного года, когда я преподаю поп-музыку, и это для сбора средств для нашего шоу талантов. Наш лучший хоровой ансамбль каждый год исполняет аранжировку поп-а-капелла, которую я аранжирую сама. Это прекрасная возможность для обучения, показать студентам, как я создал аранжировку, как слушать разные инструментальные строки, как пользоваться программами для нотации музыки, и список продолжается! Мы также обсуждаем, как аранжировщики должны получить права на песню, которую они хотят использовать, а также процесс лицензирования и роялти.

Я даже преподавал в iTunes TuneCore и мини-группе, рассказывая о процессе записи и производства моего альбома. Они всегда удивляются, что любой может быть в iTunes, если захочет! Это поощряет студентов, которые пишут свою собственную музыку, и часто приводит к дискуссиям о независимых исполнителях и музыкальной индустрии.

3. Гостевые спикеры

Пробелы в Вашем опыте в области искусства всегда может восполнить кто-то другой! Пригласите гостей в ваш класс, который работает в уникальных областях, чтобы поговорить с вашими учениками о том, что они делают и как они туда попали. Среди выступающих есть инженеры звукозаписи, владельцы частных студий, арт-администраторы, театральные менеджеры и дизайнеры костюмов.

Сегодня образование очень сосредоточено на карьерной готовности и трудовых навыках, но в преподавании искусств существует дефицит, который подвергает студентов всем карьерным возможностям в нашей области. В Южной Каролине одним из наших музыкальных стандартов является обучение карьере, но я думаю, что часто оно связано с исполнением и преподаванием. Как педагоги или молодежные наставники, мы обладаем силой, способной сделать каждого из наших студентов сильным. Откройте для них возможности, которые они могут иметь в искусстве!


Линдси Брэзелл - директор хора в Чарльстоне, Южная Каролина. Она получила степень магистра искусств по преподаванию хоровой музыки в колледже Чарльстона и степень бакалавра искусств по специальности "Производство" в исполнительском искусстве в Клемсонском университете. Она изучала контрабас и голос, а также хоровое дирижирование. Линдси также является членом The King's Counterpoint, профессионального хора, базирующегося в Чарльстоне, а также штатным певцом в епископальной церкви Святого Филиппа в историческом центре Чарльстона.

В дополнение к своей классической подготовке, Линдси является певцом-песенником, когда позволяет время. Её последний альбом "The Room I Found" можно найти на iTunes в разделе "Линдси Морелли". Линдси стремится продвигать музыку и искусство совершенства в любых средствах массовой информации, как она может. Она является членом Американской ассоциации хорового дирижера, NAfME и Международной ассоциации авторов песен Нэшвилла. Пожалуйста, посетите веб-сайт и блог Линдси или свяжитесь с ней в твиттере @LindsayBrazell.

Теги: с участием школьная музыка Линдси Брейзелл музыкальное образование музыкальная индустрия студенты