Интервью: Кристофер Боно Кристофер Боно - призрак против призрака.

Призрак против призрака является детищем нью-йоркского композитора/песенника/продюсера Кристофера Боно. Он начал исполнять свои эмбиентные, электронные звуковые композиции по всему городу с мультимедийными компонентами в 2008 году.

Недавно Боно выпустил EP "Призрак против призрака". Unarmи в этом году он начал получать критические отзывы от таких изданий, как Stereogum и Ghettoblaster Magazine, и был любезен ответить на некоторые вопросы о его мистифицирующей музыке и процессах создания:

Этот проект возник из концептуального альбома, который вы представляли себе во сне еще в 2008 году. Объясните, как вы к этому подошли и что потребовалось, чтобы остаться на верном пути.

Кристофер Боно: Это была долгая, долгая дорога с несколькими неожиданными объездами. Первоначально я основал Ghost Against Ghost еще в '07-'08, и написал кучу материала для сюрреалистического альбома социально-политических концепций, концепция, которая действительно пришла во сне.

Мы выступили с несколькими шоу в Нью-Йорке, которые, как мне кажется, понравились людям, но я взял академический отпуск от выступления, чтобы попытаться воплотить в жизнь нео-прог в сочетании с эпико-классическим стилем, который я представлял, но понятия не имел, как выполнить технически. Это привело меня к годам изучения различных музыкальных и продюсерских стилей и техник, к трем классическим альбомам под моим собственным именем, а затем, наконец, к решению, спустя несколько лет, вернуться в "Ghost Against Ghost".

Сейчас, написание и производство было сделано на трех полнометражных концептуальных альбомах "Ghost Against Ghost", все с разной тематикой и характером. Первый, как ни странно, выпущенный (до сих пор любящий LP, июнь 2016 года), является самым последним из написанных. В сущности, я работаю в обратном направлении к истокам идеи.

Какую часть производства и аранжировки концептуального альбома вы считаете наиболее сложной?

Сохранение и развитие темы, которая слаженно переплетается через весь альбом, создавая динамический интерес на микроуровне и на макроуровне. Относительно легко писать последовательную музыку; очень сложно написать последовательную музыку, которая относится к себе как с точки зрения настоящего момента, так и с точки зрения общей картины. Особенно в эту эпоху саундбитов, когда чувствуется, что "концептуальный" альбом потерян для большинства широкой публики, трудно сохранять фокус на одной сингл теме.

Конечно, как писателю гораздо легче, когда эта тема близка вашему собственному сердцу и разуму. Я не претендую на успех в этом, я просто использую общую стратегию, чтобы попытаться достичь конечной точки.

Как Вы связались с другими художниками Энтони Молиной и Томасом Придгеном, и как они внесли свой вклад в Ваше видение с самого начала?

Мы с Энтони некоторое время дружили и работали вместе над несколькими различными музыкальными проектами, в том числе над созданным мною импровизационным ансамблем NOUS. Когда я начал писать материал для все еще любящей LP, я связался с Энтони, чтобы узнать, заинтересован ли он в пре-продукции и начальном трекинге со мной. Мы работали вместе над песнями пару месяцев, действительно получили их основу, а затем сделали некоторый начальный трек для общей скелетной структуры альбома.

На каждом из альбомов "Призрак против призрака" я подхожу к приборам с немного другим фокусом. На неподвижной любви я хотел экспериментировать с живыми барабанами и плотными слоями аналоговых синтезаторов вместе с моментами тяжелых, эмбиентных гитар. Давненько я не работал с живыми барабанами, так что экспериментировать было интересно. В прошлом я говорил с Томасом о совместной работе над проектом, и ему было интересно, но я представлял себе, что это скорее экспериментальная музыка для другого проекта или специального живого выступления. Томас должен был быть в дороге во время тура, и буквально в тот день, когда я писал письма другим барабанщикам, пытаясь найти подходящий проигрыватель для записи, Томас написал мне, что он свободен. Так что мы отвезли его в [звукозаписывающий лейбл] нашу студию Silent Canvas в пригороде Нью-Йорка и записывали барабаны целый день в течение трёх дней. Результаты были потрясающими; парень безумно талантлив.

После того, как были отслежены барабаны и заложен начальный скелет, я взял на себя производство, чтобы самостоятельно вымыть оркестровку и аранжировку. Это заняло у меня... около 15 месяцев!

Расскажите нам о том, каково это, когда вы имеете дело с эмбиентной музыкой и мультимедиа.

Каждый проект настолько разнообразен: от того, чтобы большой камерный оркестр играл с живым видео и сэмплами треков, до того, чтобы группа музыкантов играла вертикально в спиральной башне с танцорами и электроникой - в каждом сценарии есть свой набор задач.

Для предстоящего тура Ghost Against Ghost, мы будем использовать 3-4 Ableton Live установки, вместе с живыми инструментами. Вся установка довольно сложна, так как для нас важно оставить высокий уровень импровизации на съемочной площадке. Кроме нескольких экземпляров Ableton и контроллеров, микшеров и процессоров на сцене, мы будем выполнять различные действия по желанию через несколько усилителей на сцене, а также играть на живых гитарах, синтезаторах, барабанах и других инструментах.

Мы также будем выступать в прямом эфире с потрясающими визуальными эффектами. В настоящее время мы работаем над двумя эпическими музыкальными клипами с кинематографистом Крейгом Мюрреем, первый из них выйдет этой весной. Каждый из клипов длиной 16 минут, так что это не стандартные музыкальные клипы, а скорее короткометражные фильмы. Крейг создал часы видеоматериалов для этих фильмов, которые мы планируем использовать в прямом эфире с клипомартист , который может импровизировать вместе с ними во время выступлений. Этой весной мы все еще работаем над техническими деталями. Эмбиентные музыкальные фрагменты декораций легче исполнять, так как они не так зависят от времени, как очень точные ритмические моменты, которых много в этом проекте. Мы все еще пытаемся определить, как мы можем сделать то, о чем мечтаем, с небольшим инди бюджетом, но что-нибудь придумаем.
[vimeo 154776189 w=500 h=281]

Как люди изначально отреагировали на ваши выступления, и как это развивалось?

Первые выступления с Ghost Against Ghost, я думаю, взорвали умы некоторых людей; они были громкими и шумными с большим количеством света и видео на очень lo-fi уровне. Эти предстоящие шоу должны быть немного более изысканными, но, надеюсь, все еще непредсказуемыми и хаотичными порой. Этот проект лучше всего подходит, когда он колеблется между нежной красотой и апокалиптическим шумом в диапазоне 5-10 минут.

Какой совет вы можете дать инди-артистам, которые исполняют музыку, которая их беспокоит, может быть трудно перевести в прямом эфире?

Честно говоря, я каждый день сражаюсь со своими сомневающимися демонами. Единственное, что я говорю себе, это верить в процесс, и хотя идеальная версия вашей мечты может и не проявиться, некоторая версия в конце концов проявится. Шансы на то, что эта версия будет довольно крутой, и иметь свою собственную уникальную заслугу, которую вы не могли предвидеть. Мне трудно ее упростить; кажется, что мой мозг любит строить все более и более сложные системы, так что я усердно работаю над тем, чтобы писать и организовывать с более упрощенной точки зрения.

Если кто-то спросит, я бы порекомендовал не позволять вашему собственному голосу, или чужому, говорить вам "это невозможно", но в то же время использовать проницательность, интеллект и отстраненность, чтобы позволить развитой и практичной версии разворачиваться.

Расскажите нам о том, как классическая музыка повлияла на ваше музыкальное путешествие.

Очень большой, начиная с середины двадцати лет. Это долгая история, но по сути первая запись "Ghost Against Ghost" (опять же третья в очереди) заставила меня заняться изучением классической музыки. Я представлял себе эти эпические саундшафты и аранжировки, но я не знал, как их технически достичь, хотя слышал, что искал в музыке Стравинского, Дебюсси, Вагнера, Джона Адамса и тонны других людей. Это привело к пятилетнему периоду, посвященному изучению классической музыки.

Чем больше я в нее вникал, тем больше отдалялся от более популярной музыки. В какой-то момент я даже планировал вернуться в школу, чтобы получить степень магистра и доктора композиции. Учеба и мир классической музыки настолько обширны и богаты интересными деталями и тонкостями, что это действительно необыкновенно. Но был момент, когда я проснулась от этого прекрасного интеллектуального транса, в котором я находилась, и вспомнила о своем первоначальном видении, поэтому я начала процесс строительства моста обратно в мир пост-рока, из которого я пришла.

Юнарм получил критическую похвалу из некоторых сверхнадежных источников. Что вы пытаетесь эмоционально выразить в этом релизе?

Это песня, написанная поврежденной и потерянной душе, старой душе, которая долгое время находилась на разрушительном и опасном пути. Текст песни написан в ракурсе второго лица - от человека, который безмерно любит этого главного героя. Слова похожи на шепот в сердце потерянной души, внутренний, телепатический диалог, говорящий ему искать ответы внутри и не продолжать искать внешнего удовлетворения для того, чтобы заполнить глубокие колодцы печали у него внутри.

Какое вдохновение пришло на запись "Unarm"? Вы активно практикуете Тонглен?

До сих пор любовная пластинка (от которой исходит Unarm EP - да, я знаю, сбивает с толку) - это очень сложная личная ситуация. Как и большинство художников, я работал над тем, чтобы превратить смятение и боль этой ситуации в произведение искусства. Unarm отмечает момент в этом повествовании, где тексты песен напрямую говорят о "злодее" этой трагической истории любви. До этого момента я на самом деле пою и пишу тексты, которые не с моей точки зрения, а с точки зрения жертвы.

Я интересуюсь буддизмом уже много лет и довольно регулярно практикуют медитацию около 10 лет. Я читал о Тонглене и несколько раз слушал учения о нём. Вся визуализация Тонглена всегда очаровывала меня, и я пробовал это в своей жизни несколько раз. Я действительно верю, что эти практики обладают невероятной психологической силой для восстановления неврологических паттернов в сознании, чтобы перестать воспринимать мир с такой эгоистичной точки зрения, которая так привычна для многих из нас.

Как долго вы занимаетесь производством и проектированием? Каковы, на ваш взгляд, некоторые из плюсов и минусов того, чтобы иметь руку во всех аспектах релиза в этом смысле?

Я начал экспериментировать со звукозаписью и инженерией, когда впервые увлекся музыкой около 21 года. В начале 20 лет я купил многодорожечный рекордер BOSS, на котором я "спродюсировал" свой первый альбом (который так и не вышел). Затем, живя в Бостоне, я написал запись для певца-песенника, которую записал с продюсером Zoux.

За эти 8 месяцев я узнал много нового о студийном процессе и подходе, а после выхода альбома начал расширять собственную студию и изучать звукозаписывающие техники, которые я продолжал развивать на протяжении последних 11 лет. Пытаться продюсировать свой собственный материал в конце двадцати лет было очень сложно, особенно когда я носил субъективные и объективные шляпы как от продюсера, так артист и от него. Со временем я обнаружил, что стал лучше управлять процессом; в основном это сводится к вере в себя и не осуждению вещей слишком рано.

Самая большая трудность в том, чтобы быть ответственным за столько, это количество времени, которое требуется для завершения проекта. Хотелось бы иметь бюджет, чтобы иметь возможность нанять полноценную продюсерскую команду, но в данный момент этого нет в картах. Так что вместо того, чтобы закончить рекорд за 2 месяца, на это уходит 2 года; но это нормально, в конце концов, приятно знать, что ты старался изо всех сил и мог делать свою работу так, как тебе хотелось.