Интервью: Брэндон Рикс в новом фильме/саундтреке "Конец злости".

5 апреля 2016 г.

Тук-тук-тук. Это был Дьявол. И он возвращался за своими вещами.

Представьте себе достижение вашей музыкальной мечты о коммерческом успехе, звезде и богатстве, только чтобы обнаружить, что вся слава, связанная с ним, не достаточно, чтобы в конечном счете исполнить вас.

Джин "No Malice" Торнтон был наполовину известным рэп-дуэтом Вирджинии Бич Клипс, вместе со своим братом Терренсом (он же Пуша-Т). После более чем десяти лет получения дохода и признания критиков в релизах Clipse "Кока-колы", "Мэлис" (как он был известен ранее) почувствовала, что есть к чему стремиться.

В совершенно новом документальном фильме "Конец злобы" продюсерская компания "I Am Second" глубоко погружается в обращение No Malice в христианство и показывает глубину MC, который остался борющимся за цель, оглядываясь на бурную карьеру. Премьера фильма состоялась на телеканале REVOLT 27 марта, и вы можете посмотреть его трансляцию здесь.

Введите Брэндона Рикса: одного из производителей Конец злобы и человек, которому поручено исполнительное производство саундтрека, под названием Движущийся вес: История с улиц. Для фильма, в котором запечатлена важная история легенды хип-хопа 2000-х годов, концептуализация саундтрека может считаться такой же важной обязанностью, как и получение правильных кадров.

Брэндон обсудил с нами процесс, лежащий в основе совместного саундтрека, недавние эволюции в хип-хопе и лицензирование возможностей кино и телевидения для независимых артистов:

Как ты связался с "Я Второй"? Как бы вы описали это движение?

Брэндон Рикс: Я начал работать с "Я второй осенью 2010 года". Меня пригласили в качестве консультанта по радио. Моя роль заключалась в том, чтобы выступать в качестве связующего звена между организацией и несколькими местными радиостанциями для крупного события в конце того же года. Однако моим первым открытием "Я - второй" стала рекламная кампания. Я постоянно видел рекламу с изображением Брайана "Хэд" Уэлча (гитариста из "Korn") и фразой "Я второй" рядом с ним.

Я думал, он выпустил новый альбом. Я понятия не имел, что эта фраза на самом деле означала, пока не начал любопытно искать в интернете и не наткнулся на сайт с разнообразными видео-шортами. Видеоклипы были чрезвычайно мощными и впечатляющими. Это были сюжетные виньетки о жизненном опыте людей и о различных проблемах, через которые они проходят. Фильмы созданы для того, чтобы показать, как мы можем найти цель и исполнение, поставив Бога в центр нашей жизни. Я действительно резонировал с этой истиной. Меня привлекла подлинность и искренность каждой истории. Это не было проповедью или принуждением. Это было очень естественно, и я уважал профессионализм кинематографа и общую презентацию фильмов.

Я бы описал "Я Второй" как изменение перспективы. Это другой способ увидеть себя. В современном мире так много вещей, которые борются за наше внимание, и у нас есть тенденция неправильно определять приоритеты того, что действительно важно. Я - Второе Медиа - создан для того, чтобы рассказывать истории реальных людей из разных слоев общества, которые разделяют определенную истину. Правду, которая помогла им справиться с тем, с чем они сталкиваются в жизни.

Брендон Рикс

Брендон Рикс

Для людей, менее знакомых с Clipse и хип-хопом в целом, какую историю собирается рассказать End of Malice?

Конец злобы рассказывает историю человека, который обладал всей славы, богатства и знаменитости, что мы говорим, даст нам счастье и мир, только чтобы найти, что он не предоставил ему какое-либо удовлетворение вообще. Внутри он все еще был пуст, и пустота, которую он чувствовал, была результатом его страданий духовных отношений с Богом. Он пренебрег самыми важными вещами в своей жизни, чтобы преследовать богатство, и обнаружил, что это была напрасная погоня.

В конце концов, он должен был задуматься о своей жизни и обо всех вещах, которые он представлял и которые он очаровывал. Он начал чувствовать всепоглощающее чувство вины от музыки, которую он создавал, и от образа жизни, которым он жил, и ему нужно было что-то менять.

За последние 30 лет мы видели, как хип-хоп как жанр принимает много разных личностей во имя коммерциализации. Какие важные изменения вы наблюдаете в последнее время?

Я думаю, что, как и во всех жанрах музыки, есть естественный прилив и отлив. Чрезмерная коммерциализация американской музыки подталкивает к созданию или рождению новых жанров, которые в меньшей степени подвержены влиянию крупного бизнеса и менее заторможены специфическими жанровыми нормами. Я с нетерпением жду этого сдвига.

Я думаю, что художественная форма рифмования к ритму или ритму и поэзии будет присутствовать всегда, но жанр хип-хопа, как мы его знаем, развивается в нечто, выходящее за рамки жанровых норм, что делает его трудным для маркировки или идентификации. Традиционный рэп угасает в анналах истории американской музыки, и появляется новое нетрадиционное выражение хип-хопа. Я в восторге от того, куда нас уводит музыкальное творчество в новую эпоху. Я надеюсь, что новые неидентифицируемые жанры, которые более точно говорят о состоянии человека, выйдут на передний план в следующем десятилетии.

Вы упомянули, что создание этого альбома было настоящим сотрудничеством. Чем еще он отличается от типичных саундтреков к фильмам?

Подавляющее большинство саундтреков по сути являются компиляциями. Они представляют собой сборник отдельных песен совершенно разных исполнителей, которые подали свои работы в компанию, занимающуюся размещением, для отбора для телевидения и кино. Этот проект представляет собой подлинное сотрудничество отобранных вручную продюсеров, сценаристов и исполнителей, перед которыми была поставлена задача запечатлеть суть фильма и перевести эту суть в музыкальное выражение.

Они проводили время вместе, вместе смеялись, вели глубокие разговоры о жизни и духовных вопросах, и они познакомились за три дня записи. Это делает музыку более интимной и менее похожей на деловую операцию. Музыка наиболее сильна, когда она имеет глубокие эмоциональные точки соприкосновения, и происходит нечто большее, чем денежный обмен.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mrh5v5v2V6Y]

Расскажите нам больше о трехдневной сессии, которая ушла на запись этого альбома.

Каждого сценариста и продюсера попросили посмотреть фильм целиком за пару месяцев до запланированного сеанса. После просмотра фильма перед ними была поставлена задача отправить идеи в концептуальную папку, которая была разделена со всей командой.

Эта папка позволяла рассматривать предварительные темы и концепции задолго до того, как они встретились для записи. Их также попросили подготовиться с двумя-тремя созданными ими концепциями, которые запечатлели суть фильма. Мы прилетели в Даллас, и еще до того, как мы вошли в студию, мы все вместе встретились, пообедали и обсудили, как фильм повлиял на нас.

Мы задавали вопросы, уточняли и разъясняли те аспекты документального фильма, которые нам показались убедительными. После того, как мы все почувствовали себя хорошо в том направлении, в котором мы хотели бы двигаться, мы, как команда, начали излагать концепции. Концепции, которые все вибрировали, поднимались на вершину, и в течение трех дней они переходили от концептуальных записей к законченным записям.

Как исполнительный продюсер, что вы надеялись получить от писателей и художников? Точно так же, какие сюрпризы возникли в результате выхода альбома?

Моя главная цель заключалась в том, чтобы они по-настоящему прочувствовали историю и нашли синергию с ней. Я хотела, чтобы они черпали не только из эмоций No Malice, но и из личного жизненного опыта. Я хотела, чтобы они могли передать эмоции проекта с помощью инструментов, сочинения и вокальных выступлений.

Не знаю, было ли слишком много сюрпризов как таковых. Есть некоторая неопределенность, когда ты занимаешься органическим творчеством. Всегда будут неизвестные переменные, которые вы не сможете контролировать на этом пути. Эти вещи просто находятся в стороне от процесса, и вы планируете и проектируете, сталкиваясь с такими вещами заранее. Я думаю, если что, то я был удивлен, увидев, насколько хорошо все художники связаны друг с другом.

В студии не было ни силосов, ни щелчков. Я знал, что они будут ладить друг с другом, основываясь на том, как я выбирал каждого человека индивидуально, но я не планировал, что они будут общаться и по-настоящему наслаждаться компанией друг друга так же сильно, как они.

Movin_Weight_FINAL

В этой записи много эмоций. Каково это - организовывать музыку от имени режиссера фильма, когда речь идет о такой тяжелой теме?

Мы с режиссером работали слаженно. Я был сопродюсером фильма, так что было нетрудно запечатлеть эмоции фильма и перевести их в музыку, потому что я был тесно связан с созданием обоих произведений с момента их создания. Наш режиссер знал о записи саундтрека, и мы уже договорились, что выберем из сессии определенные отрезки, которые хорошо впишутся в фильм.

Команда саундтреков проделала такую фантастическую работу, идеально вписав музыку в повествование фильма. Я думаю, что есть польза от музыки, созданной специально для фильма.

Какое влияние оказал фильм на зрителей до сих пор?

До сих пор мы видели феноменальную реакцию фильма. Мы смогли показать фильм в нескольких различных условиях, и полученные нами отзывы обнадеживают. Мы предварительно просмотрели фильм в кинотеатрах 15 различных городов и сопровождали отборочные показы модерируемой панелью обратной связи с сессией вопросов и ответов. Мы также показали фильм в семи различных пенитенциарных учреждениях, и заключенные в каждом из них были перемещены по пьесе.

Телевизионный дебют фильма состоялся на телеканале REVOLT пару недель назад, и мы видели отличные отзывы в социальных сетях и прямые сообщения через наш сайт, аплодирующие нам за проект. Это приятно, потому что обратная связь была сильной во многих областях, начиная от рассказов и заканчивая кинематографом.

Что вдохновило вас на работу с таким количеством людей - от более известных художников до начинающих?

Основная музыкальная индустрия стала слишком сложной и безликой. Я стремлюсь к более интимным связям с людьми и вижу больше внимания к общему росту музыканта.

Я нахожу независимых художников отличными для работы. Они голодны, страстны, готовы идти на жертвы, и меньше потребляют с денежной выгодой. Они более взволнованы возможностью быть вовлеченными во что-то особенное. Я думаю, что в проекте важно иметь хорошую смесь коммерчески известных и неизвестных талантов, потому что опыт может быть унизительным для всех. Ветеран может увидеть преданность и страсть молодого артист человека и получить некоторую мотивацию и вдохновение; а молодой артист человек может увидеть профессионализм и мудрость ветерана и быть подтолкнут к созданию большего труда, просто находясь в присутствии того, кто был там, куда он пытается попасть.

Если у вас слишком много известных художников, вы часто находите слишком много негибкости и слишком много советников и компаний, выступающих в процессе принятия решений, которые начинают делать создание искусства больше похожим на деловую сделку и меньше похожим на художественное преследование. Я хочу сначала создать хорошее искусство, а затем заработать хорошие деньги.

К сожалению, с увеличением числа коммерчески известных актов растет и количество людей, которые видят в музыкальной индустрии совершенно другую парадигму.

Как Вы думаете, какие возможности есть у независимых художников, когда речь заходит о работе в кино/телевидении?

Я думаю, что в современном пейзаже есть несколько вариантов для независимых художников. Я не верю, что существует недостаток возможностей, но недостаток доступа к знаниям. Я думаю, что проблема заключается в доступности правильных инструментов и ресурсов для выявления этих возможностей, а также в том, чтобы иметь четкое представление о том, какие варианты следует рассмотреть.

Нам необходимо гораздо больше прозрачности и обмена информацией в музыкальной индустрии в целом. Независимые артисты предоставлены самим себе и "просто разобраться в этом". Очень трудно знать, какие возможности можно использовать и как конкретно получить к ним доступ, когда такой менталитет существует.

Художники и начинающие музыканты нуждаются в мудрых советах и руководстве. Я думаю, что такие блоги полезны, и я, безусловно, пытаюсь предоставить больше возможностей независимым музыкантам, но для того, чтобы преодолеть разрыв между независимыми талантами и реальными возможностями карьерного роста, необходимо сделать гораздо больше.


Не забудьте посмотреть движущийся фильм "Конец злобы" на телеканале REVOLT здесь!

Теги: брендон рикс клипса DIY документальный фильм с участием я второй инди malice без злобы pusha-t конец злости tunecore