Если вы читаете этот блог (или аTuneCore артист) некоторое время, вы можете быть знакомы с впечатляющей карьерой певца/песенника Рона Поупа в независимой музыке. Чтобы наверстать упущенное, Рон прошел путь от исполнения своих песен в качестве автобусного перевозчика в нью-йоркском метро до гастролей по всему миру в течение нескольких лет без помощи лейбла. Он был чемпионом по адаптации к тренду потоковой музыки и внедрению имеющихся у него инструментов, чтобы собрать базу фанатов, которая охватывает континенты.
Ну, похоже, что он не планирует замедляться! В начале этого года Папа выпустил свой последний полноформатный альбом с новым артист коллективом, поддерживающим его, и забрал их всех с собой в дорогу. С того момента, как они начали записываться во время своего тура, съёмки предстоящего документального фильма... Билет в один конец был в процессе. Фильм запечатлел цель Папы Римского - стать фамилией, оставаясь при этом полностью независимымартист.
Больше, чем просто документальный фильм о туре, One Way Ticket стремится представить, артист кто контролирует каждую грань своей карьеры, и препятствия, стоящие перед создателями музыки, когда речь заходит о настоящем "разрыве" в эпоху Интернета.
Премьера билетов "One Way Ticket" 29 июня в Бруклине в театре Nitehawk, и если вы находитесь в этом районе, вы можете взять билеты на него здесь. TuneCore гордится тем, что был частью захватывающей карьеры Рона в течение почти десяти лет, и мы встретились с ним, чтобы обсудить документальный фильм, его новый альбом и, конечно же, цифровой музыкальный пейзаж:
Начните с того, что расскажите нам немного о создании вашей новой группы.
Рон Поуп: Группа собралась очень органично. Все ребята, с которыми я работаю над этим проектом, очень занятые участники нью-йоркской сессии; они мои ребята по первому вызову, и они были заняты в течение многих лет, но они всегда заняты. Было чудом собрать их всех вместе для тура. Изначально мы планировали, что они будут играть как моя бэк-группа, а затем вернуться к жизни, как обычно. Сначала никто даже не задумывался о том, чтобы "создать группу"; мы просто делали тур с ними в качестве моей бэк-группы.
Мы поехали в Грузию и на несколько недель переехали в домик у озера, чтобы начать репетировать и записываться; пока мы там были, стало ясно, что мы становимся группой в самом простом смысле этого слова. Все делились своим вкладом и помогали формировать музыку и безумно хорошо ладить. Все это было счастливой случайностью!
Каким образом музыка, которую ты создаешь в новой группе, больше всего отличается от твоего предыдущего сольного материала?
В конце концов, все мои записи были сделаны из песен, которые я написал сам (или с друзьями), а затем спродюсирован самостоятельно (или с друзьями), используя различных музыкантов, чтобы поддержать меня. Таким образом, что бы ни говорилось на обложке альбома, это довольно несущественно; мой первый альбом, когда я был "в группе", (Ron Pope & The District), ничем не отличается от Daylight или новый альбом. Это главы в одной книге.
Какую реакцию вы получили от давних фанатов?
Я был благословлен фанатами, которые готовы следовать за мной, когда я переключаю передачи из одного звукового мира в другой. Когда я выпустил Отзыв собак в 2014 году, со всеми его сумасшедшими оркестациями и дикими композициями, они были так же восприимчивы, как и к Атланта или Ron Pope & The Nighthawks, (которые являются гораздо более органически звучащими записями).
В конце концов, производство и все аранжировки - это просто оформление витрин; песни создают контекст, и мои поклонники, кажется, понимают это лучше, чем большинство.
После множества записей и гастролей в качестве солоартист, что вдохновило вас связаться с Kelly Teacher о съемках ваших авантюр, связанных с созданием этого альбома и гастролей?
Хотя мое имя всегда было на шатре, называть меня "солоартист" в любой момент - это что-то вроде неправильного названия. Я всегда записывал альбомы с полными группами, а также всегда гастролировал с фронтальными ансамблями.
Я знал, что этот тур будет особенным, и когда Тед Янг (который работал над этим проектом вместе со мной) предложил, чтобы кто-нибудь задокументировал его, я подумал, что это может быть приключением. В начале ни Келли, ни кто-либо из нас не знал точно, о чем будет идти речь в фильме; смысл нашей истории оказался в центре внимания, когда мы вместе двигались вперед. Ненавижу продолжать использовать этот термин, но он был очень органичен.
В какой момент этот фильм превратился из рассказа о группе в артист комментарий о состоянии музыкальной индустрии?
Все это произошло естественно. Мы отправились в это путешествие в надежде запечатлеть наши путешествия и создание этой записи; в итоге мы рассказали гораздо более сложную историю. Это началось с разговоров за завтраком и разговоров за гладким столом в домике у озера.
Келли просто продолжал снимать вещи, которые, казалось, указывали на что-то более значимое, чем просто фильм о концерте или фильм "группа делает запись и отправляется в турне".
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Чувствуете ли вы, что получили новое представление о "создании" как индиартист , когда размышляете о своей записи/туре с группой в сравнении с вашим предыдущим опытом?
С каждым днем я все больше и больше узнаю о том, как продолжать прогрессировать как артист бизнесмен. Жизнь на стыке искусства и торговли может быть непростым испытанием, но чем глубже вы погружаетесь в этот процесс, тем более искушенным вы становитесь в ориентировании во всем этом.
Есть ли какие-нибудь особые препятствия, которые, по Вашему мнению, за последние несколько лет превратились из "ужасающих" в "выполнимые" для инди-художников?
Я всегда был настроен на то, что все возможно, если ты достаточно усердно работаешь и творчески подходишь. Как сказал Канье: "Никогда не сдавался, никогда не сдавался, я единственное, чего я боюсь".
Ты должен добраться туда, куда хочешь. В этом бизнесе, который я когда-либо считал "ужасающим", очень мало. Мы не в гонке на время, чтобы попытаться вылечить неизлечимую болезнь; мы взрослые люди, которые придумывают истории, задерживаются допоздна и шумят.
Я думаю, что важно сохранять перспективу; даже когда музыка не является твоей работой, если ты хочешь, чтобы она была, ты должен относиться к ней, как к таковой, и делать тяжелую, сфокусированную работу; но помимо этого, ты не можешь позволить ей сводить тебя с ума. Бизнес сложен и многогранен; контролируйте то, что вы можете контролировать, и не переживайте за это дерьмо (потому что Бог знает, что вам придется пробираться сквозь горы этого, чтобы попасть туда, куда вы собираетесь в этой игре).
Что Вы чувствуете, инди-художники, которые смотрят "Билет в один конец", смогут забрать из фильма?
Я думаю, что фильм действительно дает людям представление о том, как тяжело мы работаем каждый день. Моя карьера не появилась из ниоткуда; мы долгое время работали очень усердно, чтобы добраться до этого момента и продолжать эту работу каждый день.
Это, наверное, самый важный урок, который молодой артист человек может извлечь из фильма; если вы хотите, переработайте своих сверстников и идите и возьмите его.
Прошло много времени с тех пор, как мы говорили с вами о стриминге, который был важной частью вашей карьеры. Есть какие-нибудь мысли о прогрессе, который был достигнут за последние два года?
Очевидно, что эмоциональный тон в индустрии в отношении потокового вещания за последние пару лет существенно изменился. В 2014 году я почувствовала себя частью очень небольшого меньшинства художников, которые были в восторге от возможностей, которые предоставляет потоковое вещание. В ту эпоху мы видели, как такие артисты, как Тейлор Свифт, в знак протеста снимали свою музыку с сайта Spotify .
Теперь мы видим, как мисс Свифт снимается в рекламе Apple Music; очевидно, что преобладающие ветры сместились. Я думаю, что в традиционном музыкальном бизнесе наконец-то пришла к мысли, что парение придает им реальную ценность.
Это было самым большим сдвигом в моей голове; все меньше людей плачут, что поток вызывает падение неба, а вместо этого эти люди пытаются найти способы получения дохода с помощью этих платформ, которые не исчезнут в ближайшее время.
Теги: DIY документальный фильм с участием инди музыка билет в один конец Рон Поуп рон поуп ночные ястребы стриминг tunecore