[Заметка редактора: Этот блог был написан Лиамом Фарреллом (Liam Farrell), менеджером по синхронизации в TuneCoreкоманде администрирования публикации, и изначально он был включен в Music Connection. ]
В мае прошлого года я присутствовал на групповом обсуждении текущего состояния синхронизации. Это был настоящий "кто есть кто" из привратников из мира синхронизации; PRO-исполнитель, несколько известных издателей и музыкальный директор одного из ведущих креативных агентств в мире.
Аудитория представляла собой смесь музыкальных супервайзеров, репетиторов по каталогам и тонны голодных музыкантов, ищущих новые и творческие способы монетизации своей музыки. Во время вопросов и ответов один из самых передовых музыкантов в аудитории задал очень прямой вопрос панели:
"Какую музыку мне написать, чтобы посадить много синхронизаторов?"
В течение нескольких секунд панель, казалось, теряла слова. Пока музыкальный руководитель не сказал: "Вдохновляющий, строящий гимн рок".
Я смотрел, как все в зале записали эти слова, как будто ангел посетил их и дал им пароль на небеса. Конечно, музыкальный руководитель продолжал добавлять к своему ответу гораздо больше содержания и нюансов, в том числе и предположение, что когда автор песни ставит перед собой задачу написать синхронно звучащую мелодию, это часто очевидно и отнимает у него аутентичность оригинальной идеи песни. Однако эти пять первых слов продолжали резонировать в комнате.
По мере того, как я размышлял об этом немного глубже, я начал оглядываться на свой собственный опыт в качестве музыкального супервайзера. Питчинг и очистка музыки для самых разных носителей, от многомиллионных кампаний национальных брендов до клипов Kickstarter для стартапов с ирисками в соленой воде. Я понял, что "вдохновляющий гимнастический рок, который строит" - это отличный ответ, если вы пытаетесь сделать один из тех больших, карьерных запусков рекламы.
Но есть гораздо больше возможностей для синхронизации, где конкуренция намного тоньше, а возможности гораздо чаще. Ниже приведены несколько мыслей и советов, которые следует учитывать при создании следующего шедевра. Опять же, я "НЕ" предлагаю написать песню, которая будет соответствовать всем пунктам. Думаю, большинство музыкальных супервайзеров согласятся со мной. Это всего лишь несколько вещей, которые нужно подумать о том, чтобы применить к вашей песне (песням), чтобы максимизировать ваши шансы на приземление синхронизаторов всех форм и размеров.
Совет № 1: Инструментальные версии
Я не могу это достаточно подчеркнуть: держите инструментальные версии всех своих песен готовыми и доступными в любой момент. Для 99% размещения популярных песен в рекламе, инструментальная версия необходима для того, чтобы редактирование заработало. В значительной степени это связано с тем, что Voice Over нуждается в пространстве, чтобы дышать и рассказывать аудитории о продукте.
Допустим, у вас есть песня под названием "I Got A Feelin' I Love You", и что йогуртовый бренд хочет использовать ее в кампании по представлению своего нового вкуса: Банановый чизкейк Делайт. Целевая демографическая группа: Мамы на ходу.
Первые 20 секунд VO (голос за кадром) говорит о питательной ценности йогурта и о том, как легко и удобно его есть. Камера фокусируется на том, кто смакует первый укус. Играет титульная строка вашей песни "I Got a Feelin' I Love You" и появляется заглавная карточка. Это то, что мы называем в этом бизнесе "вокалом".
Теперь, если инструментал не был доступен для редакции, то все тексты, предшествующие "I Got a Feelin' I Love You", будут конкурировать с VO, и место будет звучать громоздко и запутанно.
Совет №2: Кнопка вверх - Никогда не исчезает.
Я был в комнате, когда это случилось. Все творческие люди слушают музыку для своего места. Есть одна песня, на которую они все положительно реагируют. Стук пальцев ног и прыжок головой. Все любят эту песню. Приходит финальный припев и ее эпический, но потом, случается и худшее. Песня заканчивается на затухании! БЛАСФЕМИ! Все сильно разочарованы и несколько человек уволились прямо на месте. Почему? Почему песня затухает? Очень редко ТВ-шоу или фильм исчезают из одной сцены в другую, и это НИКОГДА не происходит в рекламе.
Если по какой-то причине пятно требует затухания, это можно легко сделать в наборе для редактирования. Однако редакторы не могут отменить затухание и создать окончание, которого нет. Это очень важно, чтобы положить хороший преднамеренный кнопку окончания (или жало) на каждую песню, которую вы хотите быть питч для синхронизации. Поверь мне.
Совет № 3: Чистые версии
Мы все любим острую музыку время от времени, амирит? Предлагаемые тексты и безвозмездные f-бомбы - это тонны веселья на вечеринке у бассейна только для взрослых.
Но бренды? Не может быть. Бренды любят играть безопасно, чтобы охватить максимально широкий круг потенциальных потребителей. Конечно, вы можете получить несколько клятв в фильме с рейтингом PG-13 или выше, или даже в кабельной комедии поздней ночью. Но если вы действительно хотите максимизировать свои шансы на синхронизацию, у вас должна быть чистая версия, легкодоступная. Это не значит, что нужно добавлять BLEEP звук над каждым плохим словом. Это очень быстро раздражает. Это значит либо заменить его, либо вообще опустить слово в миксе.
Совет № 4: Ух ты. Ох.
Возможно, вы заметили (если вы этого не заметили, то сейчас заметите), что в куче рекламных роликов используются песни, в которых вместо реальных текстов используются какие-то "Oooo" "Whoa" или "Ahh". Это имеет смысл, потому что позволяет ролику избегать любых текстов, которые могут конкурировать с посланием бренда, в то же время сохраняя вокальный элемент, который "узаконивает" песню. Это также может добавить дополнительный слой энергии.
Совет № 5: Не слишком специфические слова.
Теперь это сложно. Чтобы не звучать как заезженная пластинка, но вы не должны ставить перед собой задачу написать песню специально для синхронизации. Дайте нам правду. Дайте нам правду. Только не давай нам полного имени, описания и предыстории твоей давно потерянной любви. Оставь себе 100.
Здорово писать лирические тексты, близкие сердцу. Однако, если ваши тексты слишком специфичны, это может повредить вашим шансам на синхронизацию.
Скажем так, марка супа ищет идеальную песню, которая подойдет к их новому вкусу: "Новая Англия ХАМ Чоудер". Они хотят найти песню, которая отражает теплый и утешительный характер супа. Так случилось, что у вас есть песня в каталоге "Тепло". Текст песни звучит так: "Прошлой зимой, в штате Мэн, мы сидели у огня рука об руку, самые голубые глаза, пожимаем сердцевину, я люблю тебя, Маргарет, ты делаешь меня теплой...". Брат, это не сработает для супа.
Тем временем Джонни Синксалот представляет свою песню под названием "Комфорт". Он приземляется на место, потому что его тексты были эмоциональными, но достаточно расплывчатыми, чтобы их можно было пропустить за то, что они о супе: "Oooo I've been waiting for this, and I can't can't get it out of my mind. Дом - это то место, где я хочу быть, и теперь твой комфорт - мой".
Это может быть о супе, собаке, постельном белье, душе и т.д. Такие слова могут быть применены ко многим разным вещам, потому что они настолько расплывчаты в том, что является предметом обсуждения.
Просто есть о чем подумать, когда в следующий раз положишь ручку на бумагу.
Совет #6: Динамика - Никогда не петля.
Повторяющийся трек становится скучным очень быстро. Песня, которая динамична и имеет множество вершин и долин, выделит вашу музыку на фоне других.
Люди, которые на самом деле лежат музыку, чтобы представить себе часто ищут то, что они называют "редактировать точки". Это моменты в песне, когда настроение, интенсивность или энергия меняются.
Допустим, у вас есть сцена в фильме, где молодая спортсменка борется за то, чтобы закончить свой забег. Ее ноги устали и она отстает от других бегунов. Песня на заднем плане пульсирует и напрягает, соответствуя темпу и настроению сцены. Затем, как только она собирается сдаться и уйти, она видит своего тренера на трибунах. Тренер дает ей взгляд: "Давай, ты можешь сделать это". "В этот момент она находит внезапный второй ветер и толкает себя на последний круг. Музыка разворачивается, и теперь она триумфально и оптимистично, но все та же песня. Она преодолевает финишную черту и получает свою золотую медаль.
Если ваша песня - это просто петля ритма или несколько аккордов, то для вас все еще могут быть какие-то синхронизации. Но они ограничены телефонными приложениями и обновлениями каналов погоды. В этом нет ничего плохого. Но приукрасьте немного, если вы хотите попасть в высшую лигу.
Совет №7 - Строительство
Большинство рекламных роликов имеют длину :30 или :60 секунд. Так что если вы сможете спасти редактора от вырезания вашей песни, чтобы соответствовать этим длинам, у вас будет серьезное преимущество. Таким образом, разумно, чтобы ваша песня стабильно строилась в течение 30 или 60 секунд. Конечно, большинство настоящих песен (не джинглы) будут намного длиннее 60 секунд. Поэтому, как только песня будет смикширована и готова к мастерингу, просто создайте укороченную версию :30 и :60 (может быть даже :15, если вы чувствуете себя дерзко!). Всегда хорошо иметь их в заднем кармане, готовых к синхронизации.
Имейте в виду, что вы захотите дать слушателю немного времени, чтобы насладиться славой крещендо, которое вы только что создали. Так что не надо, чтобы пик наступил в 30 или 60. Скорее, бейте по музыкальному зениту в :27 (для :30) или :54 (для :60). Если пик приходится на :30, то это похоже на поездку на американских горках на вершину холма, а затем на взлет до взлета. Нахмсаин?
Эту я бы рекомендовал применять на заключительных этапах процесса записи путем редактирования. Трудно вписать хорошую и вдумчивую идею песни в 30-секундное редактирование, так что сперва сойдите с ума и напишите/запишите полную песню. Затем возьмите самые сочные биты и укоротите их после этого.
Совет № 8: Сохранить сеансы
Иногда креативам очень нравится песня, но они не совсем чувствуют знойное саксофоническое соло, потому что оно соперничает с VO. Часто они спрашиваютартист , есть ли версия без саксофона. Умелый музыкант будет иметь резервную копию сессии на жестком диске и сможет доставить версию без саксофона в мгновение ока. Я видел, как песни получают много любви в наборе редактирования, только, чтобы быть переданным, потому что не артист может доставить другой микс. Не позволяйте этому случиться с вами. Сделайте резервную копию своих сеансов!
Совет #9: Меньше - больше
Свинарник с наконечника №8. Есть некоторая реальная ценность в минимальной музыке. Особенно это касается фоновой музыки для телевидения или документальных фильмов. Рассмотрим на мгновение всю музыку в таких сценах, как: прогулка по темному коридору, новостной репортаж о последствиях стихийного бедствия, размытый актер, рассказывающий о темном времени в своей жизни, или познавательный взгляд на процесс фотосинтеза.
Музыка под все эти типы моментов должна быть тонкой и не переусердствовать. Большое значение имеют эфирные звуковые ландшафты, сольные фортепианные пьесы или даже простые эмбиентные дроны. Иногда лучше всего, чтобы она была простой и утонченной. Вы можете быть удивлены, насколько велик спрос на такие вещи.
Совет #10: Будь верен себе.
Это ОЧЕНЬ важно. В то время как "вдохновляющий гимнастический рок, который строит" может быть наиболее востребованным видом музыки для синхронизации, будет также много конкуренции. Если это не ваша фишка, не переживайте! Мы постоянно получаем запросы на очень специфическую, не мейнстримовую музыку, которая является аутентичной. Возможно, вы - квартет оле-таймейкер-парикмахерской, или, может быть, группа мариачи. Продолжайте! Для вас есть возможности.
Один прекрасный пример - группа, Дропкик Мерфис. Довольно специфический звук, да? Ирландско-американский панк. Хотя они, скорее всего, не приземлят тематическую песню на Real Housewives of Ft Lauderdale, они получают массу любви от ирландских шоу, фильмов и брендов. Я не могу придумать ни одного бостонского фильма про мафию, в котором бы они не были на саундтреке.
У тебя такой же шанс на таком же пути к успеху. Просто найди то, что у тебя хорошо получается, и продолжай толкать.
LIAM FARRELL является менеджером синхронизации в команде администрации публикации. После окончания университета Сиракуз в 2008 году, Фаррелл переехал в Нью-Йорк, чтобы получить более чем восьмилетний опыт работы в музыкальной индустрии, начиная от артист менеджмента и заканчивая музыкальным руководством. Фаррелл поднялся на борт TuneCoreбруклинского судна в мае 2016 года, принеся с собой увлечение и энтузиазм синхронизации музыки.
Теги: с участием Лиам Фаррелл лицензирование музыки музыка для рекламы музыка для фильмов музыка для телевидения музыкальное издательство издательское управление написание песен синхронизация лицензирование синхронизации синхронизируемый tunecore